- الرئيسية
- طباعة على كانفاس
- roy frank staab
- Shadow Dance
Preview
اطلب نسخة مرسومة يدوياً شراء الصورة بدقة عالية
مشاركة
مشاركة
التفاصيل
أضف إلى المفضلة
تحميل الملف
قطع مشابهة
الأشعة السينية
عرض شرائح
Shadow Dance
عرض المزيد
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب.
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو بلون مصمت. سيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. 23 يوليو
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
Shadow Dance
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
-
وصف القطعة الفنية
أعمال فنية ذات صلة
السيرة الذاتية للفنان
Roy Frank Staab: Sculptor of Ephemeral Landscapes
Roy Frank Staab (born September 9, 1941, Milwaukee, Wisconsin) stands as a singular figure in contemporary Earthworks sculpture—a movement that sought to engage directly with the natural world and explore its rhythms through monumental installations. His artistic journey began in Milwaukee’s Layton School of Art, where he honed his foundational skills before embarking on formative explorations abroad during the 1970s, primarily in France. This period instilled a deep appreciation for geometric precision combined with the unpredictable forces of nature—a duality that would become central to Staab's distinctive artistic vision. Staab’s early paintings and drawings reflected this fascination, utilizing sprayed watercolors to investigate the staining properties of water and its transformative impact on paper. He meticulously crafted line drawings on paper, prioritizing clarity and geometric form while subtly hinting at underlying complexities. This stylistic approach foreshadowed his later preoccupation with constructing site-specific sculptures from readily available natural materials—a practice rooted in a profound respect for place and time. The breakthrough came in 1983 with “Ocracoke Cartouche,” Staab’s inaugural sculptural endeavor executed on the tidal shore of Ocracoke Island, North Carolina. Utilizing driftwood, willow branches, and bamboo, he created an interlocking geometric form that responded to the shifting tides and sunlight—a testament to his belief in art as a dialogue with its environment. This pioneering work established Staab's commitment to Earthworks principles: employing natural materials, creating installations that evolve over time, and acknowledging the influence of geological forces on artistic expression. Throughout the 1980s and onward, Staab’s explorations extended across continents—Japan, Finland, Italy, Brazil, Canada, Costa Rica, France, Korea, Taiwan—each residency fueling his creative process and deepening his understanding of diverse ecosystems. His sculptures are characterized by their simplicity yet profound resonance, reflecting a deliberate effort to minimize intervention while maximizing engagement with the surrounding landscape. Installations like “Nature Belle” at Villa Terrace Decorative Arts Museum in Milwaukee and "Shadow Dance" commissioned for summer 2016 exemplify this approach—each piece meticulously crafted from local materials and designed to harmonize with its specific location. Staab’s artistic legacy rests on a singular conviction: that art can illuminate the interconnectedness of humanity and nature. His meticulous documentation through photography captures not only the sculptural forms themselves but also the subtle transformations they undergo as seasons change and light shifts—a visual record of his ongoing engagement with the ephemeral beauty of the Earth. Awards including the Wisconsin Visual Art Achievement Award, Pollock-Krasner Grant, Gottlieb Foundation Award, Joan Mitchell Award, New York Foundation for the Arts grant, and residencies at Sapporo Museum and Yokohama Museum of Art underscore Staab’s recognition as a visionary artist who has consistently championed environmental consciousness within his artistic practice. His work continues to inspire artists and viewers alike, reminding us that true creativity resides in embracing both precision and spontaneity—a harmonious blend reflected throughout his remarkable oeuvre.
roy frank staab
1941 - , United States of America
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: Earthworks
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Land Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Minimalism']
- Date Of Birth: September 9, 1941
- Full Name: Roy Frank Staab
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Shadow Dance
- Nature Belle
- Spring Ring
- Place Of Birth: Milwaukee, Wisconsin
