ورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Concert on a Balcony

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

جيرارد فان هونثورست, Concert on a Balcony (1624), متحف اللوفر. ملك عام.

الحقائق الأساسية

الفنان
جيرارد فان هونثورست allpaintingsstore.com/ar/artists/jyrrd-fn-hwnthwrst_ar/
تواريخ الفنان
1590 – 1656
مطلية
1624
الوسيط الفني
Acrylic On Canvas
الحجم الأصلي
168 x 178 cm
الحركة
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
تُقام في
متحف اللوفر allpaintingsstore.com/ar/museums/mthf-llwfr-brys_ar/
Artistic style
Baroque
Influences
Caravaggio
Notable elements or techniques
Tenebrism, dramatic lighting
Subject or theme
Musical performance

في السياق

Concert on a Balcony — جيرارد فان هونثورست

ما هو حجمه؟

تبلغ الأبعاد الأصلية 168 × 178 سم (الارتفاع × العرض)، وهي معروضة هنا بجانب شخص بالغ متوسط الطول.

متى رُسمت هذه اللوحة؟

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

مظلل: مسيرة حياة جيرارد فان هونثورست (1590–1656) ▲ هذا العمل، 1624

مقارنة مع

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: allpaintingsstore.com/ar/art/similar/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/

الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الأساسي

    Phthalo Green #1e181c

    لوحة ألوان مفهرسة

    • #1E181C
    • #A77D66
    • #E4CBA6
    • #6B3D3A
    لوحة الألوان
    Earthy مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اسم اللون الأساسي
    Phthalo Green
    الحدة
    Balanced مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Statement مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Softly Mixed Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Deep_shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    التشبع
    Subtle Color مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    حول هذا العمل الفني

    Concert on a Balcony — جيرارد فان هونثورست

    The Scene Unfolds: A Glimpse into 17th Century Life

    Gerard van Honthorst’s “Concert on a Balcony,” painted in 1624, isn't merely a depiction of musicians; it’s a carefully constructed tableau vivant – a stage for observing human interaction and the subtle drama of everyday life. The painting transports us to a richly furnished interior, likely a wealthy household’s salon or perhaps a private entertainment space. The setting itself is crucial: a balcony overlooking a darkened street, suggesting an evening gathering, a moment of respite from the bustling city below. Notice how Honthorst masterfully uses light – not as a simple illumination, but as a powerful tool to shape our perception and draw attention to key elements within the scene. The warm glow emanating from candles casts long shadows, creating depth and intimacy while simultaneously highlighting the faces and instruments of the performers.

    The Musicians: A woman with a guitar, a violinist, and two singers – each rendered with remarkable detail, capturing their expressions and gestures.

    The Child: The presence of a young child, likely being held by one of the performers, adds an element of innocence and vulnerability to the scene, subtly contrasting with the more worldly activities unfolding around him.

    The Book: A book resting on the stage – a detail that hints at the possibility of a theatrical performance or perhaps a musical rehearsal, grounding the scene in a specific context.

    Masterful Technique: Caravaggism and the Art of *Tenebrismo*

    Honthorst’s style is deeply rooted in the innovations of Caravaggio, a movement known as Caravaggism. This Italian painter revolutionized art by employing what's called tenebrismo, a dramatic technique characterized by stark contrasts between light and dark. In “Concert on a Balcony,” this is immediately apparent. The foreground is bathed in a warm, almost theatrical light, while the background fades into deep shadow. This creates a powerful sense of depth and draws our eye to the central figures – the musicians engaged in their performance. Honthorst’s brushwork is loose and expressive, contributing to the painting's dynamic energy. He doesn’t meticulously render every detail; instead, he focuses on capturing the essence of the scene through color, light, and movement.

    Color Palette:** The dominant colors are rich browns, reds, and golds, reflecting the opulence of the setting and the performers' attire. The use of deep blues and blacks in the background creates a sense of mystery and distance.

    Symbolism and Interpretation: More Than Just a Musical Gathering

    Beyond its surface depiction of musicians playing music, “Concert on a Balcony” invites us to contemplate broader themes. The scene suggests a celebration of community, artistry, and the pleasures of social interaction. The balcony itself can be interpreted as a threshold – a space between private intimacy and public performance. It’s a place where individuals come together to share their talents and create moments of beauty. Some art historians have suggested that the painting also reflects the anxieties of the time, with the darkness representing uncertainty and the light symbolizing hope and prosperity. The inclusion of the child adds another layer of meaning, perhaps hinting at the future generation of artists and musicians.

    A Timeless Appeal: Reproduction and Interior Design

    Gerard van Honthorst’s “Concert on a Balcony” remains a captivating work of art due to its masterful composition, dramatic lighting, and evocative atmosphere. Reproductions offer an accessible way to bring this scene into your home or office, adding a touch of elegance and sophistication. When selecting a reproduction, consider the quality of the print and the framing – a rich, dark frame will best complement the painting’s chiaroscuro effect. This artwork is not just a visual representation; it's an invitation to step back in time and experience the vibrant energy of 17th-century life. Its timeless appeal makes it a perfect addition to any art collection or a striking focal point for interior design.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    جيرارد فان هونثورست

    وُلد في أوترخت, هولندا

    نشأة جيرارد فان هونثورست وبداياته الفنية

    ظهر جيرارد فان هونثورست في أوتريخت عام 1592، كشخصية محورية تستعد لإضاءة العصر الذهبي الهولندي بفنه الدرامي. بدأ تعليمه على يد والده، وهو رسام زخرفي، لكن موهبة جيرارد الشابة ازدهرت تحت إشراف أبراهام بلومارت، مما وضع أساسًا متينًا له في الرسم والتكوين. ومع ذلك، كانت رحلة تحويلية إلى روما هي التي غيرت مسار تطوره الفني بشكل لا رجعة فيه. هناك، وسط الطاقة المتوقدة للباروك الإيطالي، واجه عمل كارافاجيو الرائد – وهو لقاء سيحدد أسلوبه المميز ويكسبه اللقب المؤثر "جيراردو ديلي نوتي"، أو جيرارد ليال. أصبح الاستخدام الدرامي لتقنية التينبريسم، وهي تقنية تستخدم تباينات حادة بين الضوء والظلام، علامة هونثورست المميزة، مما يضفي على لوحاته إحساسًا ملموسًا بالدراما والعاطفة الشديدة. لم يكن هونثورست مجرد تقليد لكارافاجيو؛ بل كان يترجم ابتكارات الفنان الإيطالي إلى حساسية هولندية مميزة، مع التركيز على المشاهد الحميمة التي تضيئها مصادر الضوء الاصطناعي – الشموع والمصابيح والنيران – مما يخلق جوًا واقعيًا وعميقًا في نفس الوقت. لم يكن هذا الإتقان للضوء مجرد مهارة تقنية؛ بل كان وسيلة للكشف عن الشخصية، لجذب المشاهد إلى صميم المشهد العاطفي لكل لوحة.

    من الاعتراف الروماني إلى الإتقان الهولندي

    تميزت فترة هونثورست في روما بنجاح كبير ورعاية. حظي بتقدير النخبة في المدينة، بما في ذلك فينتشينزو جوستينياني، الذي أنشأ له لوحة "المسيح أمام رئيس الكهنة"، وهي عمل يجسد إتقانه المذهل للضوء والظل. تُظهر هذه اللوحة، الموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن، ليس فقط مهارته التقنية ولكن أيضًا قدرته على نقل العمق النفسي العميق داخل شخصياته. عزز سمعته بشكل أكبر من خلال العمل لكوزيمو الثاني دي ميديشي، دوق توسكانا الكبير، مما يدل على قابليته للتكيف وتنوعه الذي سيخدمه جيدًا طوال حياته المهنية. عند عودته إلى أوتريخت حوالي عام 1620، رسخ هونثورست بسرعة مكانته كرسام بورتريه رائد في الجمهورية الهولندية. جعلته قدرته على التقاط ليس فقط الشبه الجسدي ولكن أيضًا شخصية وسلوك اجتماعي لجلسته مرغوبًا فيه للغاية من قبل التجار الأثرياء والنبلاء وحتى الملوك. أصبح رئيس نقابة القديس لوقا في أوتريخت عام 1623، وهو دليل على نفوذه المتزايد داخل المجتمع الفني. شهدت هذه الفترة ازدهارًا للعمولات، مما سمح لهونثورست بتحسين أسلوبه وتأسيس صوت مميز في الرسم الهولندي.

    فنان بلاط: العمولات والتعاون

    امتد نطاق موهبة هونثورست إلى ما وراء هولندا. جذب عمله انتباه السير دادلي كارلتون، الذي أوصى به بحماس للنبلاء الإنجليز البارزين مثل إيرل أrundel ولورد دورشستر. أدى ذلك إلى عمولات من الملكة إليزابيث بوهيميا، شقيقة تشارلز الأول، التي وظفته كرسام ومعلم رسم لأطفالها. بلغت هذه الروابط الملكية ذروتها في أعمال مهمة مثل التصوير المجازي لتشارلز وهنريتا ماريا على أنهما ديانا وأبولو، الموجود الآن في قصر هامبتون. إن استعداد هونثورست للتعاون مع فنانين آخرين يتحدث أيضًا عن انفتاحه وكرمه الفني. استضاف بيتر بول روبنز الشهير خلال زيارته لأوتريخت، ورسمه حتى في مشهد مرح يصور ديوجينيس يبحث عن رجل صادق – وهو دليل على الاحترام المتبادل بين هذين العملاقين الباروكيين. في حين أن بعض الأعمال التعاونية، مثل "أخذ المسيح"، نُسبت في الأصل إلى هونثورست وحده، فقد كشفت الدراسات الحديثة عن مساهمات فنانين آخرين، مما يسلط الضوء على الديناميكيات المعقدة للإنتاج الفني خلال هذه الفترة. لم يكن هذا التعاون يتعلق ببساطة بتقاسم عبء العمل؛ بل كانت تبادلات فكرية أثرت المشهد الفني.

    الإرث و *أوتريخت كارافاجيستي*

    تردد صدى تأثير جيرارد فان هونثورست بعيدًا عن حياته. كان شخصية رئيسية في حركة أوتريخت كارافاجيستي – وهي مجموعة من الرسامين الهولنديين الذين تبنوا الواقعية الدرامية والتينبريسم لكارافاجيو. جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل هندريك تير بروجن وديرك فان بابورين، ساعد في تأسيس تفسير هولندي متميز للأسلوب الباروكي الإيطالي. ترك تأكيده على مشاهد النوعية التي يضيئها الضوء الاصطناعي وصوره الشخصية المتقنة وقدرته على نقل العمق العاطفي من خلال الاستخدام الماهر للضوء والظل بصمة لا تمحى على تطور الرسم الهولندي الذهبي. حتى شقيقه، ويليم فان هونثورست، اتبع خطاه، وإن كان غالبًا بأعمال نُسبت في الأصل إلى جيرارد بسبب أوجه التشابه الأسلوبية.

    لوحات هونثورست تستمر في إبهار الجماهير اليوم.

    جماله الدرامي والبصيرة النفسية هي صفات دائمة.

    رسخ مكانته كشخصية محورية في تاريخ الفن.

    إن قدرة فان هونثورست على دمج التأثيرات الإيطالية بسلاسة مع الحساسيات الهولندية ضمنت إرثه الدائم، وألهمت أجيالًا من الفنانين الذين اتبعوه. توفي في أوتريخت عام 1656، تاركًا وراءه مجموعة أعمال تستمر في إضاءة المشهد الفني وتذكرنا بقوة الضوء والظل للكشف عن الحالة الإنسانية.

    المتحف

    متحف اللوفر

    معروض في باريس, فرنسا

    قصرٌ يروي عبر الزمان: رحلة في قلب متحف اللوفر

    متحف اللوفر ليس مجرد صرحٍ يحتضن روائع الفن، بل هو سجلٌّ تاريخي حيٌّ ينبض بالحياة، يحكي قصصًا عن سلالاتٍ متغيرة، وأذواقٍ متجددة، وسعي دائم نحو الجمال. التجول في أروقته يشبه القيام برحلة عبر القرون، بدءًا من ذلك الحصن الشامخ الذي شاده فيليب الثاني في القرن الثاني عشر – حصنٌ عملي للدفاع عن الأراضي. ومن هذا النواةMedieval، ازدهر القصر الفخم الذي يسيطر اليوم على سماء باريس، تاركًا كل ملكٍ بصمته المميزة على هندسته وأجوائه. إنّ أساسات اللوفر تتجسد في طموح لويس الرابع عشر، الذي افتتح Grande Galerie في احتفالٍ مهيب، لم يكن مجرد مكان لعرض الفن، بل كان تعبيرًا عن السلطة الملكية المطلقة – شهادةً مبهرة على العظمة والسيطرة.

    قصة اللوفر مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتطور الهوية الباريسية. فقد تحول من حصنٍ للدفاع إلى قصر ملكي، مما يعكس أولويات وتذوقات جمالية متغيرة. رؤية بيير ليسكو الأولية في عصر النهضة، مع دمجها للعناصر الكلاسيكية ببراعة – كما يتضح في الأقواس الرشيقة والأسقف الشاهقة – لا تزال تتردد عبر تصميم المتحف، مما يوفر أناقة أساسية تدعم الكثير من الهندسة المعمارية اللاحقة. حقنت منحوتات جاك دو فال براسيو سحرًا باريسيًا مميزًا، تعكس روح المدينة الفنية وارتباطها العميق بالتقاليد الكلاسيكية. اللوفر ليس مجرد مجموعة أعمال فنية؛ بل هو سردٌ متقن للتاريخ الفرنسي وتطور الفنون فيه. شهدت جدرانه تتويجات وثورات وصعود وسقوط إمبراطوريات، وكل طبقة تضيف إلى قصته المعقدة والآسرة.

    أصداء عوالم قديمة: رحلة عبر الزمن

    بعيدًا عن عظمته المعمارية، يمثل مجموعة اللوفر رحلةً لا مثيل لها عبر الإبداع البشري على مر العصور. ينقل جناح الآثار المصرية الزوار إلى أرض الفراعنة، الغارقة في الأساطير والطقوس. تقف التماثيل الضخمة لحكام مثل رمسيس الثاني – تجسيدًا للسلطة الإلهية والقوة الخالدة – كحراس لأسرجة منحوتة بدقة ومجوهرات رائعة مصنوعة من الذهب واللازورد والقرنفل. هذه ليست مجرد قطع أثرية؛ بل هي نوافذ على حضارة متطورة تهتم بالحياة الآخرة وتتسم برموز عميقة – وتقدم رؤى لا تقدر بثمن حول معتقداتهم وعاداتهم وتقنياتهم الفنية. تخيل الوقوف أمام هذه الآثار القديمة، والشعور بوزن التاريخ وأصداء عالم ضائع. إنّ حجم المجموعة الهائل – الذي يمتد عبر فترات حكم ويشمل كل شيء من المعابد الضخمة إلى الأشياء المنزلية الحميمة – يوفر صورة كاملة بشكل مذهل للحياة والفكر المصريين.

    تمتد المجموعة شرقًا لتضم الفنون الإسلامية، وتعرض بلاطات خزفية رائعة مزينة بأنماط هندسية وزخارف زهرية – علامات مميزة للعصر الذهبي للإسلام. إنّ الحرفية الدقيقة تتحدث عن تفانٍ في الدقة والتقوى الدينية، وتعكس قيمًا فنية ازدهرت لعدة قرون عبر ثقافات متنوعة. تأمل التفاصيل المعقدة في كل بلاطة، والتوازن المتناغم للألوان والأشكال – دليل على القوة الدائمة للتعبير الفني. من الخط العربي المزخرف الذي يزين المخطوطات إلى أدوات الخزف اللامعة، تكشف الفنون الإسلامية عن حساسية جمالية متطورة الجذور في المبادئ الرياضية والتأمل الروحي. إنّ مجموعة اللوفر هنا تتميز بشكل خاص باتساعها، وتمثل تقاليد فنية من إسبانيا وشمال أفريقيا إلى فارس وآسيا الوسطى.

    بهجة روائع أوروبا: رؤى خالدة

    لا يمكن استكشاف اللوفر دون مواجهة روائعه الخالدة من الفن الأوروبي. لوحة ليوناردو دا فينشي الموناليزا، بابتسامتها الغامضة، تستمر في جذب الزوار من جميع أنحاء العالم، وتثير تأملات لا تنتهي وإعجابًا – شهادة على تقنياته الثورية وبصيرته النفسية. إنّ السfumato الدقيق، واللعب الرقيق للضوء والظل، يخلقان وهمًا بالحياة أسرت المشاهدين لعدة قرون. بالقرب من ذلك، يجسد تمثال مايكل أنجلو دافيد الكمال الإنساني في عصر النهضة – وهو عمل نحتي ضخم يحتفي بالدقة التشريحية والمهارة الفنية. إنّ حجمه الهائل يخطف الأنفاس، وهو تعبير قوي عن القوة والجمال. إنّ وضع هاتين التحفتين جنبًا إلى جنب – دا فينشي ومايكل أنجلو – داخل اللوفر يؤكد التزام المتحف بعرض قمة إنجازات الفن الغربي.

    تفيض لوحة رافايل فينوس بجمال ورصاقة خالدة، بينما تثير المناظر الطبيعية الرومانسية لدلاكروا مشاعر قوية، وتلتقط عظمة الطبيعة جنبًا إلى جنب مع تجارب إنسانية مضطربة. يواجهنا عمل جيريكو المروع قارب ميدوسا، وهو تصوير حيوي للبقاء على قيد الحياة في مواجهة مصاعب لا يمكن التغلب عليها، بالواقع القاسي للمعاناة البشرية – تذكير صارخ بالجوانب المظلمة من التاريخ ومرونة الروح الإنسانية. كل عمل فني يحكي قصة، ويدعو إلى التأمل، ويقدم لمحة عن روح صاحبه. تمتد مجموعة المتحف إلى ما هو أبعد من هذه المعالم البارزة، لتشمل أعمالًا لفنانين مثل تيتيان ور Rembrandt وكارافاجيو والعديد من الأساتذة الآخرين، مما يقدم نظرة شاملة على التطور الفني الأوروبي من عصر النهضة وحتى القرن التاسع عشر.

    متحف حيوي: الابتكار والحوار المستمر

    اللّوفر ليس ثابتًا؛ بل هو كيان نابض بالحياة يتشكل باستمرار من خلال البحث المستمر والمعارض المبتكرة والتفاعل مع جمهوره. وقد قدمت الاحتفالات الأخيرة بجاك لويس ديفيد رؤى حاسمة حول تأثيره على التاريخ الفرنسي والحركات الفنية. تؤكد الجهود التعاونية الأهمية الدائمة للمتحف كمركز للبحث العلمي والإثراء العام، وتعزز التفاهم والتقدير المتبادلين بين الثقافات. إنّ التزام المتحف بإمكانية الوصول واضح في معارضه المؤقتة العديدة وبرامجه التعليمية وموارده الرقمية، مما يضمن بقاء الفن جذابًا وذا صلة بجمهور متنوع.

    بالإضافة إلى الروائع المألوفة، تضمن المسارات الموضوعية والأدلة متعددة الوسائط أن يتمكن كل زائر من تكوين اتصال شخصي بكنوزه. تضيف الشوارع المحيطة – حدائق Tuileries و Place du Carrousel وضفاف نهر السين – إلى التجربة الكلية، مما يخلق جوًا حيويًا يدعو إلى الاستكشاف والتأمل. داخل هذه الجدران، يستمر روح الفنانين مثل لويس-ماري Bonnet في إلهام الأجيال القادمة. إن زيارة اللوفر ليست مجرد لقاء مع الفن؛ بل هي غمر في التاريخ والثقافة والقوة الدائمة للإبداع البشري.

    للمزيد من القراءة

    تصفح هذا عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة التنزيل الخاصة بـ Concert on a Balcony

    allpaintingsstore.com/ar/art/download/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/

    اقتبس هذا العمل الفني

    MLA
    هونثورست, جيرارد فان. Concert on a Balcony. 1624, متحف اللوفر. https://allpaintingsstore.com/ar/art/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/
    APA
    هونثورست, جيرارد فان (1624). Concert on a Balcony [Painting]. متحف اللوفر. https://allpaintingsstore.com/ar/art/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/
    Chicago
    جيرارد فان هونثورست. Concert on a Balcony. 1624. متحف اللوفر. https://allpaintingsstore.com/ar/art/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/
    Harvard
    هونثورست, جيرارد فان (1624) Concert on a Balcony. متحف اللوفر. Available at: https://allpaintingsstore.com/ar/art/gerard-van-honthorst-concert-on-a-balcony-8Y3CWC-en/

    تأمل بدقة

    Concert on a Balcony — جيرارد فان هونثورست

    تأمل عن كثب

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يلفت انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: music, performance, ballet. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى العمل Merry Company (1622) الذي استعرضناه سابقاً في هذا الدليل. اذكر أمرين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وأمراً واحداً يختلف عنه.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. أين يمكنك رؤية ذلك في هذا العمل؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    اختبار الفنون

    Concert on a Balcony — جيرارد فان هونثورست

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What artistic movement is most closely associated with Gerard van Honthorst’s use of dramatic lighting and shadow?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance
    2. 2. The painting ‘Concert on a Balcony’ depicts a group of musicians. What element contributes most to the scene's overall atmosphere of camaraderie?

      • A The use of muted, somber colors.
      • B The presence of a baby and a book suggesting a family gathering.
      • C The strict adherence to classical compositional rules.
    3. 3. Gerard van Honthorst’s style is often described as ‘Gherardo delle Notti’. What does this nickname refer to?

      • A His preference for painting nocturnal scenes.
      • B His skill in depicting religious figures
      • C His use of bright, vibrant colors
    4. 4. According to the provided research, what artistic influence is most prominently attributed to Gerard van Honthorst’s work?

      • A The works of Leonardo da Vinci.
      • B The dramatic lighting and theatricality of Caravaggio
      • C The idealized beauty of Raphael
    5. 5. What is the approximate size of ‘Concert on a Balcony’?

      • A 108 x 122 cm
      • B 168 x 178 cm
      • C 203 x 254 cm

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5B