حجم الورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Richard Heber

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

جون سنغلتون كوبلي, Richard Heber (1782), Yale Center for British Art. ملك عام

بيانات أساسية

الفنان
جون سنغلتون كوبلي allpaintingsstore.com/ar/artists/jwn-sngltwn-kwbly_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1738 – 1815
مدهونة
1782
الوسيط الفني
Oil On Canvas
المقاس الأصلي
130 x 165 cm
الحركة
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
مكان الإقامة
Yale Center for British Art allpaintingsstore.com/ar/museums/yale-center-for-british-art-new-haven_ar/
Artistic style
Portrait painting
Influences
Anglo-American art
Notable elements
Cricket scene, youth
Subject or theme
Young man, portraiture

ضمن السياق

Richard Heber — جون سنغلتون كوبلي

ما هي أبعاده؟

الأبعاد الأصلية هي 130 × 165 سم (الارتفاع × العرض)، وهي معروضة هنا بجانب شخص بالغ متوسط الطول.

تاريخ الرسم

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

مظلل: مسيرة حياة جون سنغلتون كوبلي (1738–1815) ▲ هذا العمل، 1782

أعمال فنية مماثلة

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: allpaintingsstore.com/ar/art/similar/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/

لوحة الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الرئيسي

    Phthalo Green #241d17

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #241D17
    • #4E3A24
    • #D2CDAD
    • #907845
    لوحة الألوان
    Earthy مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اللون الأساسي
    Phthalo Green
    درجة التشبع
    Monochromatic مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Balanced مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Strong Color Unity مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Deep_shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Muted مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    حول هذا العمل الفني

    Richard Heber — جون سنغلتون كوبلي

    A Portrait of Youthful Confidence: Richard Heber by John Singleton Copley

    John Singleton Copley’s “Richard Heber,” painted in 1782, isn't merely a likeness; it’s a carefully constructed tableau of burgeoning adulthood and aristocratic poise. This captivating portrait, now residing within the esteemed Yale Center for British Art, offers a glimpse into the life of Richard Heber (1773-1833), an English book collector whose passion would shape his destiny and leave an indelible mark on the world of rare books. Copley, already a celebrated figure in both Boston and London, masterfully captures the essence of youth – not just its appearance but also its burgeoning self-assurance, a quality subtly conveyed through the young sitter’s direct gaze and relaxed posture.

    The painting immediately draws the eye to Heber himself, standing confidently beside a venerable tree. His attire—a meticulously rendered white shirt with an open collar, complemented by a vibrant red sash and breeches – speaks volumes about his social standing and the fashionable sensibilities of the era. The details are exquisite: the subtle sheen of his clothing, the precise rendering of his shoes, and even the delicate folds in his hat all demonstrate Copley’s unparalleled attention to detail. Beyond mere representation, Copley imbues Heber with a sense of vitality and intelligence, suggesting an individual poised for intellectual pursuits and social engagement.

    Neoclassical Elegance and the Bostonian Influence

    Richard Heber” firmly establishes itself within the Neoclassical art movement, a style characterized by its emphasis on clarity, order, and idealized forms. Copley’s approach, however, is distinctly influenced by his time in Boston, where he developed a reputation for capturing the dynamism of colonial life. Unlike the more formal and restrained portraits favored by some European artists, Copley's work retains a sense of immediacy and naturalism, evident in the relaxed composition and the subtle play of light across Heber’s features. The background, featuring several figures engaged in conversation, adds depth to the scene and suggests a lively social environment.

    The choice of setting—a tree-lined outdoor space—is particularly significant. Trees have long held symbolic weight in art, representing growth, knowledge, and connection to nature. Here, the tree serves as a grounding element, anchoring Heber within his surroundings while simultaneously hinting at his intellectual pursuits – books are, after all, repositories of accumulated wisdom.

    A Collector’s Portrait: Symbolism and Legacy

    Beyond its aesthetic qualities, “Richard Heber” is deeply intertwined with the subject's life and profession. Heber would become one of England’s most prominent book collectors, amassing a vast library that spanned centuries and continents. The portrait itself can be interpreted as an advertisement for his discerning taste and intellectual curiosity. Copley cleverly integrates elements associated with Heber’s passion – the cricket bat, a symbol of leisure and social engagement—into the composition, subtly reinforcing his identity as a cultured gentleman.

    The painting's enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to evoke a sense of timelessness. It captures a fleeting moment in the life of a young man on the cusp of adulthood, a figure destined for both intellectual achievement and personal fulfillment. Today, “Richard Heber” stands as a testament to Copley’s artistic skill and his profound understanding of human character – a captivating portrait that continues to resonate with viewers centuries after its creation.

    Technical Details & Reproduction

    Executed in oil on canvas, the painting measures 130 x 165 cm. Copley's masterful use of light and shadow creates a remarkable sense of depth and realism, while his meticulous attention to detail is evident in every brushstroke. The vibrant colors and refined textures contribute to the portrait’s overall elegance and sophistication. High-quality reproductions faithfully capture these nuances, allowing art enthusiasts to appreciate the full beauty of Copley's masterpiece.

    Handmade oil painting reproductions of “Richard Heber” are available on AllPaintingsStore.com, offering a unique opportunity to own a piece of art history and bring this iconic portrait into your home or office. Each reproduction is created with the same care and attention to detail as the original, ensuring that it faithfully represents Copley’s artistic vision.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    جون سنغلتون كوبلي

    تاريخ الميلاد بوسطن, المملكة المتحدة

    جون سنغستون كوبلي: رائد يربط بين العوالم

    يتبوأ جون سنغستون كوبلي مكانة فريدة وحاسمة في تاريخ الفن الأمريكي. لم يكن مجرد رسام، بل كان جسرًا ثقافيًا، يشكل جمالية أنجلو-أمريكية متميزة خلال فترة من الاضطرابات السياسية والاجتماعية الهائلة. قصته هي قصة عبقرية ذاتية التعلم، وطموح لا يلين، وقدرة غريبة على التقاط ليس فقط الشبه، بل جوهر مواضيعه في سياق عصرهم. نشأ كوبلي في بوسطن الصاخبة عام 1738، المدينة التي تعج بالتجار وصناع السفن والثروات المتنامية. أثرت طفولته في عالم التجارة البحرية على وعيه الحاد بالعالم المادي – نسيج الأقمشة، ولمعان الفضة، والفروق الدقيقة في المكانة الاجتماعية – كل هذه العناصر التي ستحدد لاحقًا أسلوبه الفني. على الرغم من غياب والده لفترة وجيزة بعد ولادته، كان والده تاجرًا للتبغ، بينما كانت والدته تدير متجرًا على رصيف لونج وِرف. أثرت هذه البيئة بشكل كبير على كوبلي، مما أتاح له فهمًا عميقًا للعالم المادي. كما أن وجود والده بالزواج، النقاش والمخطط بيلام، قدم له بعض التوجيه الأولي، لكن موهبة كوبلي ازدهرت في الغالب من خلال الدراسة والممارسة الدؤوبة. كان يلتهم أي نقوش متاحة، ونسخها بدقة لإتقان التقنية، وتجاوز بسرعة مهارات والده بالزواج.

    صعود رسام البورتريه الاستعماري

    بحلول ستينيات القرن الثامن عشر، أسس كوبلي مكانته كأفضل رسام بورتريه في بوسطن، حيث يخدم النخبة من المدينة. لم يكن نجاحه نابعًا فقط من المهارة التقنية؛ بل كان قدرته على إضفاء عمق نفسي على لوحاته نادرًا ما يُرى في الفن الأمريكي الاستعماري. تجاوز مجرد التمثيل، ساعيًا إلى التقاط شخصية ومكانة مواضيعه الاجتماعية. تضمن ذلك اهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل – التصوير الدقيق للأقمشة والمجوهرات والأثاث – ولكن أيضًا فهمًا عميقًا للوضعية والتعبير والإيماءات. لم تكن لوحات كوبلي مجرد صور؛ بل كانت بيانات حول الثروة والقوة والطموح الاجتماعي. كان يدمج ببراعة الأشياء الرمزية في تركيباته، ويلمح بشكل خفي إلى مهن أو اهتمامات مواضيعه. قد يتم تصوير التاجر بالبضائع المستوردة في الخلفية، والمحامي بالنصوص القانونية، وضابط البحر الآلات الملاحية. أدت هذه الاهتمام بالتفاصيل والرمزية إلى رفع عمله عن مجرد البورتريه، وتحويله إلى شكل من أشكال التعليق الاجتماعي. تجسد لوحاته لأشخاص بارزين مثل السيدة إزيكيل جونثوايت (إليزابيث لويس) هذا النهج – فالوضعية الأنيقة والأقمشة الفاخرة والتفاصيل الدقيقة تنقل جميعها شعورًا بالرقي والمكانة.

    الطموح ونداء أوروبا

    على الرغم من نجاحه في بوسطن، كان كوبلي يطمح إلى ما هو أبعد من عالم الفن الاستعماري. اشتاق إلى الاعتراف من الدوائر الفنية الراسخة في لندن وروما، وسعى لاختبار مهاراته مقابل أساتذة الرسم الأوروبي. في عام 1766، أرسل لوحته الفتى مع السنجاب الطائر إلى جمعية الفنانين في لندن، حيث تلقت استحسانًا كبيرًا من جوشوا رينولدز وبنجامين ويست – شخصيتين بارزتين في المشهد الفني البريطاني. أشعل هذا التشجيع رغبته في مزيد من التدريب والتعرض. ومع ذلك، فإن الالتزامات العائلية والممارسة المزدهرة منعته من البقاء في بوسطن لمدة عقد آخر. أخيرًا، في عام 1774، مع زوجته سوزانا فارنسوورث كلارك وأطفالهما، شرع في رحلة إلى أوروبا، بهدف دراسة الأساتذة القدامى وإرساء مكانته كرسام تاريخي. أعاقت اندلاع الثورة الأمريكية بعد فترة وجيزة من وصوله الأمور، مما أجبر كوبلي على التنقل في بيئة سياسية مشحونة بينما كان يسعى لتحقيق أهدافه الفنية.

    الروايات التاريخية والتراث الدائم

    في لندن، وجد كوبلي فرصًا وتحديات. استمر في رسم البورتريهات، والحصول على طلبات من شخصيات بريطانية بارزة، ولكنه حول أيضًا انتباهه إلى الرسم التاريخي – وهو نوع يعتبر أكثر مكانة من البورتريه في ذلك الوقت. كان عمله الأكثر طموحًا في هذا المجال هو وفاة الميجور بيرسون، الذي يصور مشهدًا من معركة جزيرة جيرسي خلال الحرب الثورية الأمريكية. على الرغم من براعته التقنية، إلا أنها تلقت مراجعات متباينة، حيث أثار بعض النقاد تساؤلات حول تكوينها وتأثيرها الدرامي. كانت لوحات كوبلي التاريخية اللاحقة، مثل انهيار إيرل تشatham في مجلس اللوردات، أكثر نجاحًا، مما يدل على قدرته على التقاط المشاعر المعقدة واللحظات الدرامية. على الرغم من أنه لم يحقق أبدًا المستوى من التقدير الذي سعى إليه في أوروبا، إلا أن جون سنغستون كوبلي ترك بصمة لا تمحى على كل من تاريخ الفن الأمريكي والبريطاني. لقد مهد الطريق لأسلوب أنجلو-أمريكي فريد من نوعه، يمزج بين التقنيات الأوروبية وحساسية استعمارية متميزة. تظل لوحاته وثائق تاريخية لا تقدر بثمن، تقدم لمحات عن حياة وقيم عصر مضى. يُذكر بأنه ليس فقط لمهارته الفنية ولكن أيضًا لدوره في تشكيل الهوية الوطنية من خلال فنه. توفي في لندن عام 1815، تاركًا وراءه إرثًا لا يزال يلهم الفنانين ويأسر الجماهير حتى اليوم.

    التأثيرات والتطور الفني

    التأثيرات المبكرة: تأثر التطور الفني المبكر لكوبلي بشكل كبير بالنقوش التي نسخها بدقة، وخاصة تلك الخاصة بإتقان الأوروبيين مثل رامبرانت فان راين وأنطوان واتو.

    توجيه بيلام: قدم والده بالزواج، بيلام، تدريبًا أوليًا في البورتريه وتقنيات النقش، مما وضع الأساس لنجاحه المستقبلي.

    جوشوا رينولدز وبنجامين ويست: كان التشجيع وردود الفعل من هؤلاء الفنانين البريطانيين البارزين خلال عمليات تقديم كوبلي المبكرة إلى المعارض في لندن أمرًا بالغ الأهمية في تشكيل طموحاته واتجاهه الفني.

    أسلوب الروكوكو: تبنى كوبلي في البداية أسلوب الروكوكو، وهو ما يتضح من خلال استخدامه للألوان الرقيقة والوضعية الرشيقة والتفاصيل المزخرفة. ومع ذلك، فقد انتقل تدريجيًا إلى نهج أكثر واقعية واحتجازًا.

    إلهام الرسم التاريخي: ألهمه تعرضه للوحات تاريخية لفنانين مثل بنجامين ويست لاستكشاف هذا النوع، على الرغم من أنه غالبًا ما كان يكافح للتوفيق بينه وبين موهبته الطبيعية في البورتريه.

    المتحف

    Yale Center for British Art

    يُعرض في New Haven, United States of America

    نافذة على روح أمة: استكشاف مركز ييل للفنون البريطانية

    يقع مركز ييل للفنون البريطانية في قلب نيو هيفن، كونيتيكت، ليس مجرد متحف بل تجربة غامرة، ورحلة عبر خمسة قرون من الهوية البريطانية. تأسس عام 1966 بهدية مذهلة من مجموعة بول ميلون الاستثنائية – التي جمعها على مر العقود وتمثل لحظة محورية في تاريخ الفن – تطور المركز ليصبح أحد أهم المستودعات في العالم لإنجازات الفن البريطاني. الدخول إليه يشبه الدخول إلى ملاذ مضيء، صممه المهندس المعماري الرؤيوي لويس كان، حيث يصبح الضوء نفسه مشاركًا في سردية الفن الذي يحتويه. تخلق جدرانه الصارخة من ترافيرتين وأسقفها الشاهقة جوًا من التأمل العميق، مما يضع المسرح للقاء مع روائع تلتقط روح الأمة، انتصاراتها وتعقيداتها.

    يركز الجمع بين المركز بشكل متعمد – يمتد من تصويرات ويليام هوغارث النابضة بالحياة للمجتمع في القرن الثامن عشر إلى المناظر الطبيعية الثورية لج. إم. دبليو. تيرنر – يقدم صورة مفصلة بشكل ملحوظ عن بريطانيا خلال فترة تحول هائلة. لا يتعلق الأمر ببساطة بعرض الأعمال الفردية؛ بل يتعلق بفهم تطور الجماليات البريطانية والعادات الاجتماعية والأفكار السياسية. تشمل أبرز المعالم تعليق هوغارث الحاد على الحياة الأرستقراطية من خلال اللوحات مثل "تقدم الشرير"، وصور جينسبورو الأنيقة التي تلتقط الفروق الدقيقة للنخبة، والمناظر الطبيعية الدرامية لتيرنر التي أعادت تعريف إمكانيات اللون والضوء – انحرافًا جذريًا عن التقليد الأكاديمي الراسخ. بالإضافة إلى هذه القطع المميزة، يفتخر المركز بمجموعة مذهلة من الرسومات والمطبوعات والكتب النادرة، مما يوفر رؤى لا تقدر بثمن حول العملية الإبداعية والسياق الثقافي المحيط بكل عمل فني. لا يعرض مركز ييل الفن فحسب؛ بل ينبض بالطاقة التي تواجه بها أمة التغيير، وتستعيد التقاليد وتدفع حدود التعبير الفني.

    إرث لويس كان المعماري

    لتقدير مركز ييل للفنون البريطانية حقًا، يجب الاعتراف بالتأثير العميق لمهندسه المعماري، لويس إي. كان. كانت فلسفة كان التصميمية متجذرة في احترام عميق للضوء والمساحة والمادة – مبادئ ترجمها إلى هذا المبنى الأيقوني بدقة مذهلة. الهيكل ليس مجرد حاوية للفن؛ بل هو جزء لا يتجزأ من التجربة الفنية نفسها. يخلق استخدام رخام ترافيرتين الإيطالي إحساسًا بالخلود والصلابة، بينما تغمر النوافذ الزجاجية الكبيرة المعارض بضوء طبيعي منتشر، مما يلغي الحاجة إلى الإضاءة الاصطناعية ويسمح للألوان والقوام الموجودة في الأعمال الفنية بالتألق حقًا. تصميم كان يتجنب عن عمد الزخرفة، مع إعطاء الأولوية للبساطة والوضوح – شهادة على اعتقاده بأن الهندسة المعمارية يجب أن تكون بمثابة خلفية خفية، تعزز بدلاً من تشتيت انتباه الفن الذي يحتويه. تدعو هندسة المبنى، بمساحاتها المتشابكة وتناسباتها المدروسة بعناية، إلى التأمل وتشجع الزوار على التباطؤ والانخراط بشكل كامل في الأعمال المعروضة. إن تفاعل الضوء والظل داخل المعارض الشاسعة أمر ملحوظ بشكل خاص، مما يخلق جوًا يبدو فيه ضخمًا وحميميًا في نفس الوقت. يكمن عبقرية كان في قدرته على إنشاء مساحة ترفع التجربة البصرية، وتعزز اتصالاً عميقًا بين المراقب والتحفة الفنية.

    أبرز معالم المجموعة: رحلة عبر الفن البريطاني

    تقدم مجموعة مركز ييل للفنون البريطانية رحلة رائعة عبر تاريخ الفن البريطاني. تبرز العديد من الأعمال كمثال مقنع على الإنجازات الفنية للعصر. على سبيل المثال، يلتقط "Fen Bridge Lane" لتومس جينسبورو الجمال الهادئ لإنجلترا الريفية بجودة شبه مثالية – شهادة على اهتمام الحركة الرومانسية بالطبيعة. "Los Entering the Grave" لويليام بليك هو تصوير قوي ومثير للوجل للموتانية والروحانية، مما يوضح مزيج الفنان الفريد من الأساطير والرمزية. تجسد "A View near Flatford Mill" لجون كونستابل النهج الثوري لتيرنر للضوء واللون، وتحول منظرًا طبيعيًا يبدو بسيطًا إلى انفجار حيوي من المشاعر والغلاف الجوي. هذه مجرد لمحات قليلة من ثراء المجموعة وتنوعها – حيث تقدم كل عمل فني نافذة على حياة ومعتقدات وتجارب أولئك الذين شكلوا الثقافة البريطانية.

    معارض حالية ومشاركة مستمرة

    يظل مركز ييل للفنون البريطانية مركزًا حيويًا للبحث والمشاركة العامة. حاليًا، تسلط "In a New Light: Five Centuries of British Art" الضوء على حوار مقنع بين الماضي والحاضر، جنبًا إلى جنب مع المناظر الطبيعية الدرامية لج. إم. دبليو. تيرنر واستكشافات تريسي إمين المعاصرة. يؤكد هذا المعرض على الأهمية الدائمة للتراث الفني البريطاني بينما يسلط الضوء في الوقت نفسه على تطوره المستمر. بالإضافة إلى المعارض الحالية، يقدم المركز باستمرار برنامجًا ديناميكيًا من المحاضرات وورش العمل وعروض الأفلام والبرامج العائلية – مما يوفر فرصًا متنوعة للتعلم والتقدير. تسهل علاقة المؤسسة مع مركز بول ميلون لدراسات الفن البريطاني في لندن التعاونات الدولية وتوسع نطاق مبادرات ييل البحثية.

    اكتشف المزيد من الروابط

    متوفر عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Richard Heber

    allpaintingsstore.com/ar/art/download/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/

    توثيق هذا العمل الفني

    MLA
    كوبلي, جون سنغلتون. Richard Heber. 1782, Yale Center for British Art. https://allpaintingsstore.com/ar/art/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/
    APA
    كوبلي, جون سنغلتون (1782). Richard Heber [Painting]. Yale Center for British Art. https://allpaintingsstore.com/ar/art/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/
    Chicago
    جون سنغلتون كوبلي. Richard Heber. 1782. Yale Center for British Art. https://allpaintingsstore.com/ar/art/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/
    Harvard
    كوبلي, جون سنغلتون (1782) Richard Heber. Yale Center for British Art. Available at: https://allpaintingsstore.com/ar/art/john-singleton-copley-richard-heber-8BWTAS-en/

    تأمل بدقة

    Richard Heber — جون سنغلتون كوبلي

    تأمل التفاصيل

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يجذب انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: portrait, boy, cricket. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى العمل جون سنغستون كوبلي رائد يربط بين العوالم: حياة وفن جون سنغستون كوبلي جون سنغستون كوبلي، المولود في بوسطن عام 1738، يحتل مكانة فريدة ومحورية في تاريخ الفن الأمريكي. لم يكن مجرد رسام؛ لقد كان جسرًا ثقافيًا، حيث ربط جمالية أنجلو أمريكية متميزة خلال فترة اضطر (1778) الذي استعرضناه سابقاً في هذا الدليل؛ اذكر أمرين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وأمراً واحداً يختلف عنه.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. أين يمكنك ملاحظة ذلك في هذا العمل؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    اختبار معلومات فنية

    Richard Heber — جون سنغلتون كوبلي

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What is the name of the artist who created ‘Richard Heber’?

      • A Benjamin West
      • B John Singleton Copley
      • C Joshua Reynolds
    2. 2. In what year was ‘Richard Heber’ painted?

      • A 1780
      • B 1782
      • C 1785
    3. 3. What style of art is ‘Richard Heber’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Neoclassicism
      • C Baroque
    4. 4. The painting depicts a young man standing next to what object?

      • A A ship
      • B A tree
      • C A building
    5. 5. Which of the following best describes the subject's attire in ‘Richard Heber’?

      • A Rustic peasant clothing
      • B Formal colonial attire
      • C Military uniform

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B