الإطار الفارغ

لقد ترك أحدهم قطعة من شريط ألومنيوم ملقاة عبر مكتب الاستقبال، غير مصقولة، تبدو كعينة عمل أكثر منها كمعروضة، ولم يقم موظف المعرض بتحريكها طوال الساعة التي قضيتها هنا. لها وزن لم أتوقعه؛ فبمجرد رفعها تجدها أبرد من الذهب الموجود في الغرفتين الخلفيتين، وأخف وزناً، ولا تترك بصمات أصابعك كما يفعل المذهب — امسحها وتختفي العلامة، دون وجود طبقة طينية حمراء تحتها تنتظر الظهور، ودون تاريخ يثير الاضطراب. وضعتها تماماً حيث وجدتها، وكان صوت الألومنيوم يطقطق بخفة فوق رخام المكتب، ثم مضيت قدماً.

الغرفة التي ينتهي عندها الذهب ليست درامية في أمرها؛ فلا توجد بيان فني معلق على الجدار، رغم أنه كان من الممكن وجود واحد. مجرد ممر، ثم غرفة تضيق فيها الزخارف الإطارية أكثر فأكثر، حتى نصل إلى الغرفة الثالثة حيث لا يوجد إطار على الإطلاق — بل تستمر اللوحة ببساطة حول هيكلها الخاص وتتوقف، بحواف مربعة، ودبابيس مرئية إذا نظرت إلى الخلف، وهو ما لا يفعله أحد في هذه الغرفة لأن التركيز كله منصب على الواجهة. وفي مكان ما بين تلك الغرف، ذهب كل من كلاين ومذرويل إلى صانع إطارات يدعى كوليكي وأخبروه، نوعاً ما، بأن يبتعد عن طريقهم — فقام بصنع شريط ألومنيوم ملحوم لهما، بتكليف من المتحف في عام 56 لعروض كان لا بد أن تتنقل، دون وجود وصلة مرئية عند الزاوية لأن الوصلة شيء يستحق الملاحظة، والملاحظة هي بالضبط ما لم يعودوا يرغبون فيه. وقد أصبح هذا هو المعيار؛ فنصف الإطارات في هذا الجناح لا تزال، من حيث الروح، ذلك الإطار ذاته.

أقف لأطول فترة أمام لوحة بلا إطار على الإطلاق — مطبوعة، ملفوفة، حوافها منتهية باللون الأبيض، معلقة بارتفاع بضعة سنتيمترات عن الجدار بواسطة دعامة لا تراها. عند الاقتراب، لا تكون الحافة البيضاء طلاءً، بل هي مادة اللوحة نفسها، حيث تنتهي الصورة ببساطة ويحل محلها هامش نظيف، مشطوف عند الزاوية بدقة متناهية بحيث لا تجد فاصلاً يمكن لمسه بالإبهام، على عكس الإطار المذهب في الجناح الآخر حيث كان الفاصل يمثل نصف المتعة. مرر يدك على الحافة العلوية وستشعر بليونة خفيفة حيث تلتقي اللوحة بهيكل الخشب تحتها، بينما تكون مشدودة كالطبل في كل مكان آخر. وخلفها، بين اللوحة والجدار، يوجد ظل بعمق سنتيمتر واحد تقريباً، يقوم بهدوء بما كان يفعله شريط الألومنيوم بصخب — وهو إخبارك بأن الشيء عبارة عن كيان منفصل، عائم، غير ملتصق بالجص، وغير متصل بالغرفة. لا توجد حواف ورقية (mat). لا يوجد زجاج. لا شيء بينك وبين السطح سوى الهواء ونظام التحكم في مناخ المعرض، الذي يطن في مكان ما داخل الجدار.

هناك رائحة مذيب كيميائي لا تنتمي لهذه الغرفة، تتسلل من حيث يقومون بتجهيز العرض التالي، وتعيدني إلى الوراء — ليس بشكل مزعج، بل فجأة — إلى ورشة لحام صديق لي منذ سنوات، حيث كانت الشظايا تسقط على الخرسانة، وهو يصنع إطاراً تماماً مثل ذلك الموجود في الغرفتين الخلفيتين لعرض افتتح متأخراً بثلاثة أيام وبدا، في النهاية، وكأنه لم يستغرق أي وقت على الإطلاق، وهذا هو جوهر الحيلة. الزخرفة تخبرك بالوقت الذي استغرقه صنع الشيء، أما غيابها فمن المفترض ألا يخبرك بشيء، وهذا "عدم الإخبار" هو نوع من العمل بحد ذاته، وعادة ما يكون جهداً أكبر، ومخفياً بشكل أفضل.

وهذا هو الجزء الصريح والمباشر مما قيل ذات مرة: في الألوان المشبعة والرسومية التي تغطي المساحة بالكامل، لا تضيف الزخرفة حضوراً، بل تسرقه — فاللون الأبيض المسطح الجريء أو الأسود المسطح الجريء يبذلان جهداً في الثبات أكثر مما يمكن لأي ورقة أكانثوس منحوتة أن تحققه هنا، والذهب في هذه الغرفة يُقرأ كخطأ، وليس كخيار.

الغرفة الأخيرة قبل المخرج شبه فارغة — لوحة واحدة، بلا إطار، مسندة بدلاً من أن تكون معلقة، وحارسة تتفحص هاتفها بجانب باب الحريق، والمطر الذي سقط في وقت سابق يظهر الآن كمجرد لمعان مبلل على الرصيف عبر الزجاج خلفها، بينما يبدو المبنى بأكمله وكأنه يتنفس الصعداء مع اقتراب موعد الإغلاق.

ثلاثة أشياء يسألني عنها الناس، في الغرف بعد أن يتوقف بريق الذهب

كيف أقوم بتأطير مطبوعة من فن البوب آرت (Pop Art)؟

بإطار نحيف، أو بدون إطار على الإطلاق. حافة بيضاء رفيعة لتترك المجال للألوان المشبعة لكي تبرز بقوة، أو حافة سوداء رفيعة إذا كانت القطعة تحتاج إلى التباين بدلاً من التضخيم — خمسة سنتيمترات تُعد مساحة سخية بالفعل في هذا النمط، وأي شيء ذو ملمس بارز، أو مطلي بطبقة عتيقة (patinated)، أو ذهبي، سيبدو كجسم غريب أُلقي في غرفة صُممت لاستبعاده. على الورق، يُعد "المات" (mat) العريض حركة فنية مشروعة في فن البوب — فهو يعمل ككتلة لونية ثانية بدلاً من مجرد فاصل. أما على الكانفاس، فتجنب الإطار واترك عملية اللف (wrap) تقوم بالمهمة؛ فعادة ما يكون للكانفاس رأي خاص حول حوافه.

هل تحتاج مطبوعات الكانفاس إلى إطار على الإطلاق؟

لا. إن التغليف الجاليري (gallery wrap) — حيث تستمر الصورة أو اللون النقي حول جوانب إطار التمديد (stretcher) — هو كائن مكتمل بذاته، وهو ذات الغرفة التي مررنا بها في هذا المقال للتو. إذا كنت تريد إحساس الإطار دون وجود جسم مادي له، فاستخدم "التثبيت العائم" (float mount): فهو يمسك بإطار التمديد من الخلف، ويترك فجوة ظل تبلغ حوالي سنتيمتر واحد، مما يجعل الكانفاس يبدو وكأنه معلق بدلاً من كونه محاطاً بحدود.

ما الفرق الفعلي بين الإطار العائم (float frame) وصندوق الظل (shadow box)؟

الإطار العائم يكون مفتوحاً من الأمام — بدون زجاج، حيث يكون الكانفاس مكشوفاً، وتقوم الفجوة بكل العمل البصري. أما صندوق الظل فهو النقيض تماماً ولكنه يرتدي نفس المظهر: فهو مغطى بالزجاج، وأكثر عمقاً، ومصمم لاحتواء شيء ثلاثي الأبعاد خلف الزجاج بدلاً من السماح لسطح مسطح بالتنفس. اسأل نفسك ما الذي يتم حمايته؛ إذا كانت الإجابة "لا شيء"، فأنت تريد الإطار العائم.

التقاليد التاريخية والتسعير

التقاليد التاريخية، باختصار:

• الحداثة/باوهاوس (1910–19 45): إزالة الزخارف؛ حيث يصبح الإطار خطاً حدودياً بدلاً من كونه حدثاً بارزاً. أبيض مطفأ، أسود مطفأ، خشب سادة، 4-5 سم.
• التعبيرية التجريدية (1945–1970): إطار شريط الألومنيوم الملحوم لـ روبرت كوليكي، بتكليف من متحف الفن الحديث (MoMA) في عام 1956 للمعارض المتنقلة — بدون وصلات زوايا مرئية. دفع كل من كلاين و مذرول به نحو إطارات رقيقة بما يكفي لتختفي؛ كما صمم أيضاً إطاراً من مادة "اللوكايت" لمجموعة التصوير الفوتوغرافي في MoMA.
• فن البوب (Pop Art) (1955–1975): بدون إطار، أو أرفع حدود ممكنة — أبيض نقي لإبراز الألوان المشبعة، أسود نقي للتباين؛ التثبيت الوجهي بالأكريليك يضيف عمقاً للون المسطح دون إضافة زخارف.
• التبسيطية (Minimalism)/التجريد المعاصر (1965–): أصبح الإطار العائم هو الخيار الافتراضي للوحات الكانفاس والألواح — مثبت من الخلف، مع فجوة ظل، دون أي شيء يغطي الصورة.
• التصوير الفوتوغرافي المعاصر: إطار أسود رفيع، حواف بيضاء واسعة (mat)، تصميم متعمد بعدم وجود تفاصيل لكي لا ينافس أي شيء الصورة.
• فن الشارع/المعاصر الحضري (1980–): لا توجد تقاليد موروثة — كانفاس خام بدون إطار أو تثبيت وجهي أكريليك بحواف حادة، لا يوجد حل وسط.

تصنيف الكتالوج (تسعير BuyPopArt، مقاس 50×70 سم، الشحن متضمن):

• تبسيط أبيض — P118B — $224
• مودرن أسود — P118H — $224
• لف كانفاس بحواف بيضاء (بدون إطار) — WhiteWrap — $122
• لف بحواف مموهة — BlurSideWrap — $122
• لف ممتد/معرض، الصورة تستمر إلى الجوانب — ExtendedWrap — $122
• ملفوف، بدون إطار — NoFrame — $0

الحد الأدنى للمنافسين: إطارات ايكيا (IKEA) السوداء أو البيضاء، بمقاسات مماثلة، تتراوح بين $29.99–49.99، بدون خيار الإطار العائم، وبدون منتجات اللف (wrap) — هذا هو الحد الأدنى الحقيقي لأي شخص لا يشتري إطاراً يحتاج إلى دعم هيكل كانفاس محدد.

ذات صلة على ArtsDot.com

• هل تريد رؤية الإيماءة التي جعلت الشريط الملحوم ضروريًا في المقام الأول؟ قف أمام نسخة مكررة من أعمال مارك روثكو وشاهد إطارًا يحاول، ويفشل، في منافستها.
• النصف الآخر من قصة الشريط الألمنيوم هو ثقافة الطباعة التي احتاجت إلى معاملة معاكسة تمامًا — مدرسة أندي وارهول، التي لا تزال أفضل حجة لتعليق الألوان دون أي زينة حولها.
• إذا كان اسم كوليكي هو الاسم الذي ترغب في التعمق فيه، فإن صفحته الخاصة تستحق الزيارة: روبرت كوليكي.
• الغرفة التي سرت فيها بشكل عكسي، ببساطة: دليل كامل لـ العشر روائع المحددة للتعبيرية التجريدية، حيث الإيماءة تأتي أولاً، والإطار يأتي في مرتبة ثانية بعيدة.
• بالنسبة للجانب الشعبي (Pop) من الرواق، فإن العشر روائع من فن البوب التي غيرت تاريخ الفن للأبد تقدم الحجة لصالح الحافة البيضاء الرفيعة بشكل أفضل مما يمكنني فعله.
• هل تتساءل من أين جاء المنطق المؤسسي للإطار العائم؟ صفحة متحف الفن الحديث (MoMA) هي المصدر الأساسي لمعظم هذا المقال.
• وإذا كانت التبسيطية (Minimalism) هي الوجهة وليست مجرد محطة، فهذه هي الخريطة الأكثر شمولاً: تطور التبسيطية وتأثيرها الدائم.

المصادر

نعي مجلة آرت فوروم (Artforum) لروبرت كوليك؛ موقع A Street Frames، "الإطار المعدني واسع الانتشار ومخترعه الحقيقي"؛ تريبكا برينتووركس (Tribeca Printworks)، "ما هو الإطار العائم؟"؛ منصة ArtisanHD حول الإطارات الأكريليكية العائمة؛ معرض خوسيه للفنون (Jose Art Gallery)، "كيف تؤطر الأعمال الفنية كالمحترفين". أكواد الإطارات والأسعار من الكتالوج الخاص بموقع BuyPopArt.