Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 6 творби на Sofie Ribbing в нашия каталог
Бърз отговор
Най-известната картина на Sofie Ribbing е Studiehode (1860); оригиналът се намира в Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн, Осло. Self-portrait (1865) и Painting (1894) са числата два и три. От 6 произведения на Sofie Ribbing в нашия каталог, тези са 6-те най-известни, подредени по ранг, всяко с неговата година и музей, за да можете да изберете картината за поръчка.
4 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Sofie Ribbing | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн |
Осло | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 Национална портретна галерия на Швеция |
Щренгенес | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Гьотеборг | 1 | Boys drawing |
35 години с картини от Sofie Ribbing, от 1860 до 1894: разгледайте хронологията година по година и изберете периода, който искате да украси вашата стена.
Изберете година, за да разгледате нейните картини.
Studiehode (1860), Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн, Осло, заема първо място, последван от Self-portrait (1865) и Painting (1894).
Sofie Ribbing е бил на 25 години: Studiehode е датирана 1860, а Sofie Ribbing е роден в 1835.
В нашия каталог са включени 6 произведения на Sofie Ribbing, датирани от 1860 до 1894.
Предимно в Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн (Осло), Vasari Corridor (Florence) и Национална портретна галерия на Швеция (Щренгенес). Вижте таблицата с музеи по-горе за пълния списък.
Най-стара на тази страница: Studiehode (1860). Най-нова: Painting (1894).
В Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн, Осло се съхраняват 3 от картините, включени в този рейтинг, включително Studiehode, Painting и Italiensk pike.
Да. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана като ръчно рисувана маслена репродукция или като принт. Отворете картината, изберете размер и направете поръчката си.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.
