Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola

- 422.0 x 292.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1419
The Dramatic Heart of Faith: Nicolas Tournier’s “Christ on the Cross”
Nicolas Tournier's 1628 painting, "Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola," isn’t merely a depiction of a pivotal religious scene; it’s an immersive experience—a visceral plunge into sorrow, sacrifice, and profound spiritual contemplation. Executed in the dramatic style of Baroque art, particularly influenced by the tenebrist techniques of Caravaggio, this monumental work transcends simple representation to become a powerful meditation on human suffering and divine grace. The sheer scale of the canvas (422 x 292 cm) immediately commands attention, drawing the viewer into the tightly composed scene where the weight of Christ’s crucifixion dominates every aspect.
A Symphony of Light and Shadow: Technique and Style
Tournier’s mastery lies in his masterful manipulation of light and shadow – a technique known as chiaroscuro—that imbues the scene with an almost theatrical intensity. Deep, brooding blacks engulf much of the composition, creating a sense of claustrophobia and emphasizing the stark reality of Christ's agony. Conversely, shafts of golden light illuminate key figures, particularly Christ himself, drawing our gaze to his suffering and highlighting the emotional weight of the moment. The brushwork is deliberately rough and textured, eschewing the smooth, idealized surfaces favored by some Renaissance artists in favor of a more immediate, emotionally charged approach. This roughness lends a sense of urgency and rawness to the depiction, mirroring the palpable grief surrounding the crucifixion.
The composition itself is remarkably tight, focusing intently on Christ’s central position. Around him cluster the figures of Mary, Mary Magdalene, St. John, and St. Francis of Paola, each rendered with a distinct emotional response to the event. Mary Magdalene's sorrowful gaze, Mary’s quiet mourning, and St. John’s stoic contemplation all contribute to the complex tapestry of grief and faith. The inscription “INRI” – Latin for “Jesus Nazarene” – is prominently displayed, serving as a stark reminder of Christ’s sacrifice.
Symbolism and Spiritual Depth
Beyond its immediate visual impact, "Christ on the Cross" is rich in symbolic meaning. The crucifixion itself represents humanity's fallen state and the need for redemption. The presence of Mary Magdalene, traditionally associated with repentance and forgiveness, underscores this theme. St. John, often depicted as a symbol of divine grace, offers a quiet witness to Christ’s suffering. And St. Francis of Paola, founder of the Order of Minims, embodies humility and self-denial – virtues central to Christian faith. The inclusion of these figures elevates the painting beyond a simple historical depiction, transforming it into a profound meditation on salvation and spiritual transformation.
A Legacy of Baroque Drama
Created in 1628 during the height of the Baroque period, this work exemplifies the era’s fascination with dramatic intensity and emotional expression. Influenced by Caravaggio's use of light and shadow, Tournier created a painting that continues to resonate with viewers centuries later. The painting is currently housed at the Louvre in Paris, a testament to its enduring artistic merit. Reproductions offer an accessible way to experience this powerful work of art, bringing its dramatic intensity into any space.
Otázky a odpovědi
Jaké jsou skutečné rozměry díla „Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola“ od Nicolas Tournier?
Zaznamenané rozměry díla „Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola“ od Nicolas Tournier jsou 422 x 292 cm. Reprodukce lze objednat v jiných velikostech při zachování stejných proporcí.
Kdy bylo dílo "Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola" vytvořeno a ke kterému uměleckému směru patří?
Dílo „Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola“ vzniklo v roce 1628 jako reprezentativní dílo směru Baroque. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.
Jak lze využít dílo „Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola“ od Nicolas Tournier při dekorování interiéru?
Dílo „Christ on the Cross with the Virgin, Mary Magdalene, St. John and St. Francis of Paola“ je doporučeno pro Statement a ideálním prostorem pro jeho umístění je Living Room.
Podobná díla
Biografie umělce
Stín a světlo: Barokní vize Nicolase Tournier
V dramatické krajině sedmnáctého století zachytilo jen málo umělců hluboké napětí mezi božským světlem a pozemským stínem tak účinně jako Nicolas Tournier. Narodil se kolem roku 1590 v Montbéliard ve Francii a Tournier vystoupil v transformativní éře, kdy se umělecký tep Evropy posouval směrem k intenzivnímu emocionalismu baroka. Jeho dílo slouží jako dojmový most mezi klasickými tradicemi jeho francouzského dědictví a revolučním, vysoce kontrastním realismem, který se valil po celém kontinentu. Pohled na Tourniérovo plátno znamená vstup do světa, kde je každý tah štětcem zatížen váhou duchovního významu a každý stín skrývá tajemství čekající na odhalení.
Stylistický srdeční tep Tourniérova díla je nepochybně spojen s hlubokým vlivem Caravaggia. Technika tohoto italského mistra, známá jako tenebrismus – využívající extrémní kontrasty mezi světlem a tmou k dosažení pocitu dramatičnosti a objemu – se stala základním kamenem Tourniérova vizuálního jazyka. Skrze tento filtr umělec scény ne pouze maloval; on je vytesával z temnoty. Jeho mistrovství světla mu umožnilo osvětlit textury látek, unavené vrásky na tváři světce i syrovou realitu náboženského mučednictví, čímž vtáhl diváka do intimního, téměř hmatatelného setkání s posvátnem.
Oddanost božskému i lidskému
Tourniérovo tématické zaměření bylo hluboce zakořeněno v náboženském žáru jeho doby. Jako malíř působící v rámci francouzské barokní tradice našel největší inspiraci v hlubokých narativech křesťanské ikonografie. Jeho kompozice se často soustředily na témata oběti, pokání a božské intervence, což je nejvýrazněji vidět v jeho dílech jako 'Nesení kříže'. V těchto dílech se umělec vyhýbá pouhé ornamentaci a volí místo toho drsný, zakotežený realismus, který zdůrazňuje lidské utrpení přirozené božskému boji.
To, co Tourniéra odlišovalo od jeho současníků, byla schopnost spojit tuto intenzivní náboženskou vážnost s vysočíčným smyslem pro kompozici odvozeným z římské školy. Jeho vývoj jako umělce jej vedl za hranice pouhé imitace italských mistrů k vytvoření jedinečné francouzské interpretace barokního dramatu. Tato evoluce je charakterizována:
- Emoční rezonancí: zaměřením na psychologickou hloubku jeho postav, díky čemuž se to, co božské, zdá být přístupné a lidské.
- Mistrovstvím chiaroscura: využitím světla nikoliv jen jako nástroje pro viditelnost, ale jako narativního prostředku, který vede oko k momentům duchovního vrcholu.
- Texturálním realismem: neuvěřitelnou pozorností k detailu při ztvárnění kůže, látky a kamene, což jeho náboženským scénám dodává nádech autenticity.
Odkaz a historický význam
Historický význam Nicolase Tourniéra spočívá v jeho roli zásadního přispěvatele k hnutí francouzského baroka. Přestože byl často zastíněn pozdějšími, více dekorativními projevy éry Grand Siècle, Tournier poskytl nezbytný základ realismu a intenzity. Pomohl kultivovat estetiku, která cenila syrovou, neupravenou pravdu o lidské kondici, čímž připravil cestu budoucím generacím francouzských malířů k průzkumu složitostí světla a stínu.
Dnes zůstávají jeho díla zásadními studiemi pro každého, kdo usiluje o pochopení přechodu z pozdní renesance do vrcholu baroka. Jeho schopnost vyvolat pobožnost prostřednictvím temnoty zajišťuje, že jeho jméno zůstává v kronikách dějin umění vytesáno – nikoliv pouze jako následovník Caravaggia, ale jako mistr, který zkrot stíny, aby osvítil samotnou duši své éry.
Nicolas Tournier
1590 - 1639 , Francie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Maneirismus, Portrét
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Caravaggio
- Maneirismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Andrea Mantegna
- Leonardo da Vinci
- Date Of Birth: 5. dubna 1527
- Date Of Death: 11. července 1593
- Full Name: Giuseppe Arcimboldo
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Čtyři roční období
- Akbarův triumfální vstup
- Bacchus
- Judith s Holofernem
- Place Of Birth: Miláno, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
