Světý Petr Martyř
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým AllPaintingsStore.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (11 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Světý Petr Martyř
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 258
Popis díla
Saint Peter Martyr – Vittore Carpaccio’s Timeless Portrait
Saint Peter Martyr, painted by Vittore Carpaccio around 1505 in Venice, stands as a testament to the enduring power of Venetian Renaissance art—a style defined by its restraint and profound spiritual contemplation. This portrait transcends mere representation; it embodies an idealized vision of sanctity and intellectual virtue, reflecting the humanist ideals that were reshaping European thought during the period. Carpaccio’s meticulous attention to detail distinguishes him from his contemporaries who embraced bolder stylistic innovations.Style and Technique: A Venetian Legacy
Carpaccio's artistic approach aligns closely with the traditions established by Gentile Bellini and Giovanni Bellini—the masters who preceded him in Venice. Unlike the flamboyant Mannerism that dominated Florence, Carpaccio favored a subdued palette dominated by earthy tones – ochre, umber, and ivory – skillfully blended to create an atmosphere of solemn serenity. The artist employed glazing techniques, layering thin translucent washes of color over underlying pigments, resulting in luminous surfaces that capture subtle nuances of light and shadow. This technique is particularly evident in the depiction of Saint Peter’s robe, where delicate folds convey a sense of drapery and movement without resorting to dramatic poses.Historical Context: Renaissance Virtue Amidst Uncertainty
The painting emerged during a period marked by significant intellectual and religious upheaval—the High Renaissance was grappling with questions of faith and morality as papal authority waned amidst burgeoning humanist scholarship. Saint Peter Martyr’s pose – seated upright, holding a book – symbolizes the pursuit of knowledge and spiritual enlightenment—values championed by figures like Erasmus and Pico della Mirandola. Carpaccio's depiction reflects the broader cultural preoccupation with moral virtue and intellectual contemplation, aligning seamlessly with the humanist ethos that permeated Venetian society.Symbolism: The Book as Emblematic Virtue
The book held firmly in Saint Peter’s hand is laden with symbolic significance—representing divine wisdom and theological erudition. It underscores the saint's dedication to scholarship and his unwavering belief in the transformative power of scripture. Carpaccio skillfully utilizes chiaroscuro – the dramatic interplay between light and dark – to emphasize the importance of intellectual contemplation, highlighting the illuminated pages as beacons of enlightenment against the darker recesses of the robe.Emotional Impact: Serenity and Spiritual Reflection
Ultimately, Saint Peter Martyr’s portrait evokes a profound sense of serenity and spiritual reflection—a testament to Carpaccio's ability to convey intangible emotions through visual imagery. The saint’s gaze directs upward, suggesting an inner focus on divine contemplation—a gesture that invites viewers to contemplate the virtues of piety and intellect. This enduring image continues to inspire admiration for its beauty and its profound articulation of humanist ideals—solidifying Carpaccio’s place as a pivotal figure in Venetian Renaissance art history.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Early Life and Training
Vittore Carpaccio, a prominent Italian painter of the Venetian school, was born in Venice around 1465. He descended from a family of fishermen and boat builders, establishing his roots on Mazzorbo, near Benátky. Dokumenty vystopovaly jeho rodinu až do 13. století a její členové byli rozptýleni po celém Benátsku. Svá hlavní díla, která ho řadí mezi rané mistry benátské renesance, vytvořil mezi roky 1490 až 1519. První zmínka o něm pochází z roku 1472. Jde o vůli jeho strýce Fra Ilaria. Po vstupu do humanistických kruhů v Benátkách změnil své příjmení na Carpaccio. Byl žákem Lazzara Bastianiho, jenž stejně jako Giovanni Bellini a Antonio Vivarini byl vedoucím velké umělecké dílny v Benátkách. Jeho vzdělání začalo pod vedením Gentile Belliniho, který ho naučil základům perspektivy a koloritu – umění, které ovlivnilo jeho pozdější tvorbu. Tento výcvik položil základy Carpacciovy budoucí úspěšnosti.Artistic Style and Influences
Carpaccio’s style was characterized by its conservative nature, showing minimal influence from the humanist trends that transformed Italian renaissance painting during his lifetime. Jeho práce byly ovlivněny především stylem Antonella da Messiny a raným nizozemským uměním. Tento unikátní kombinace stylů vedla k vytvoření zvláštního přístupu k benátské malbě, který se odlišoval od ostatních jeho současníků. Jeho dílo vykazovalo důraz na detailní reprodukci skutečnosti a zároveň udržovalo estetické hodnoty středověkých škol. Carpaccio nepoužíval nové techniky nebo inovativní koncepty jako například perspektivu nebo chiaroscuro, což bylo typické pro období pozdního renesance. Jeho obrazová řeč byla bohatá na symboliku a alegorie, což odráželo estetiku humanistického vzdělání jeho doby.Notable Works
Carpaccio vytvořil několik významných obrazů, které jsou dnes vystavovány v největších evropských muzeích. Nejznámější dílo je cyklus devíti obrazů *Legenda o svaté Uršule*, který vytvořil pro Scuola di Sant’Orsula. Tento monumentální projekt vypráví příběh životě a smrti svaté Uršuly, což byl jeden z největších náboženských ikon jeho doby. Jeho práce byly vystavovány v rámci školních oslav a sloužily jako zdroj inspirace pro další umělce. Další významné dílo Carpaccia je *Gloria Sancti Ursulae*, který zobrazuje oslavu svaté Uršuly a byla vytvořena pro Scuola di Sant’Orsula. Tento obraz byl vyobrazen v prostorách Scuola di Sant’Orsula a sloužil jako dekorace při náboženských obřadů. Carpaccio také vytvořil *Mirakulum relikvie křišťálového kříže na Ponte Rialto*, které zobrazuje zázrak, který se stal na Ponte Rialto – jednom z největších obchodních náměstí Benátek. Tento obraz byl vyobrazen v prostorách Scuola di Sant’Orsula a sloužil jako dekorace při náboženských oslavách. Jeho dílo je považováno za vrcholné dílo benátské školy renesance.Career Highlights and Legacy
Carpaccio působil ve Výstavní galerii Benátek až do své smrti v roce 1526. Byl uznávaným umělcem svého času a získal si významnou pozici mezi největšími benátskými malíři renesance. Jeho tvorba byla ovlivněna humanistickou filozofíí, která se šířila po Evropě během období pozdního středověku a raného novodobého věku. Carpaccio byl považován za jednoho z nejlepších představitelů benátské školy renesance a jeho dílo zůstává důkazem bohatství kulturního života města Benátky v době pozdního středověku a raného novodobého věku. Jeho obrazová řeč byla bohatá na symboliku a alegorie, což odráželo estetiku humanistického vzdělání jeho doby. Jeho tvorba je považována za vrcholné dílo benátské školy renesance.References and Further Reading
Carpaccioho díla jsou vystavována v několika významných muzeích po celé Evropě a Severní Americe. Jeho životopis byl podrobně zpracován historiky umění a odborníky na středověkou kulturu. Jeho tvorba byla analyzována a interpretována různými vědci a filozofy, kteří vyhodnocovali jeho estetické hodnoty a kulturní význam. Jeho dílo zůstává důkazem bohatství kulturního života města Benátky v době pozdního středověku a raného novodobého věku. Jeho obrazová řeč byla bohatá na symboliku a alegorie, což odráželo estetiku humanistického vzdělání jeho doby. Jeho tvorba je považována za vrcholné dílo benátské školy renesance.Vittore Carpaccio
1465 - 1526 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Early Venetian Renaissance
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gentile Bellini
- Antonello da Messina
- Date Of Birth: Venice, Italy (c. 1465)
- Date Of Death: Koper, 1526/1526
- Full Name: Vittore Carpaccio
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- The Legend of Saint Ursula
- Glory of St. Ursula Altarpiece
- Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto
- Place Of Birth: Venice




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
