Autor
Narozen(a) v Clifton, United Kingdom
The Life and Art of Will Ashton
Born in Clifton, United Kingdom, Will Ashton was a prolific Australian Impressionist painter. He received his early training from his father, James Ashton, and later studied at the Olsson-Talmage studios in London and the Académie Julian in Paris. His connection to France was profound, particularly his fascination with the Seine, its bridges, and the buildings lining its banks. During his career, he traveled through Britain, Europe, and Egypt, often in the company of Lionel Lindsay or Charles Bryant. His works were exhibited in Sydney, Melbourne, Perth, and Adelaide, and several of his paintings were accepted by the Royal Academy of Arts in London and the Salon de la Société des Artistes Français.
Professional Legacy and Recognition
Beyond his studio practice, Ashton held significant roles within the Australian art community. He served as the director of the Art Gallery of New South Wales and was the first director of the David Jones Art Gallery. His leadership extended to the Commonwealth Art Advisory Board, where he served as chairman. His contributions to the arts were recognized through various honors, including being appointed an Officer of the Order of the British Empire and being made a Knight Bachelor. His artistic achievements were marked by multiple awards, including the Wynne Prize and the Godfrey Rivers Bequest prize.
Muzeum
Vystaveno v Melbourne, Austrálie
Původy a historie National Gallery of Victoria
National Gallery of Victoria byla založena v roce 1861. Její vznik připadl na éru zlatohlubiny, období neuvěřitelného a rychlého růstu kolonie. V počátcích se tato instituce představovala jako skromné úložiště sádových odlitků, které mělo sloužit jako kulturní most k ugruntovaným uměleckým tradicím z Evropy. Tato původní sbírka byla pragmatickou odpovědí na koloniální ambice, které usilovaly o dosažení kulturní parity s dávnými, vysoce civilizovanými mocnostmi.
Jak instituce rostla, její obzor se postupně rozšiřoval daleko za hranice těchto raných náhražek. V roce 1869 bylo její jméno oficiálně změněno na National Gallery of Victoria. Od svého zrodu se tato galerie stala nejstarším a nejnavštěvovanějším uměleckým muzeem v Austrálii. Vývoj galerie odráží proměňující se identitu národa, která se vyvinula od pouhé sbírky odlitků k komplexní instituci, jež v sobě hostí díla z mnoha staletí a celých kontinentů.
Architektura budov NGV
Budova NGV International, situovaná na St Kilda Road, představuje významnou stavbu zapsanou v Registru dědictví Victorii. Původně navržená Sirem Royem Groundsem, budova se vyznačuje fasádami obloženými tradičním australským modrým kamenem. Interiér a celková prostorová logika byly později přetvořeny díky elegantnímu vizionářskému doteku Maria Belliniho. Tento architektonický přístup využívá široké a vyvýšené odrazové plochy k zachycení světla, čímž vytváří specifické vizuální efekty prostřednictí neustálého dialogu se světlem zvenčí.
Instituce sídlí na dvou odlišných místech. The Ian Potter Centre: NGV Australia, nacházející se na Federation Square, představuje moderní protiklad k mezinárodnímu křídlu. Tento druhý areál, navržený studiem Lab Architecture Studio, byl otevřen v roce 2002. Zatímco budova International si zachovává spíše tradiční estetiku, The Ian Potter Centre využívá nápadné geometrické tvary a sklo, aby vytvořil ideální prostor pro domov australské sbírky galerie.
Rozmanitost sbírek National Gallery of Victoria
Tato fascinující sbírka zahrnuje více než 76 000 děl, které prostupují staletími a překračují kontinenty. Galerie si udržuje fascinující dvojí zaměření, v němž sousedí světové umění s australským uměním. Tato šíře umožňuje přímé srovnání mezi ugruntovanými evropskými tradicemi a neustále se vyvíjejícím příběhem australské krajiny a identity. Mezi její poklady patří významné příklady z období baroka i z holandského zlatého věku, což tvoří nezbytný základ pro pochopení západní dějin umění.
Když se však podíváme za hranice evropských tradic, instituce odhaluje bohatství asijských artefaktů a děl z nejrůznějších globálních směrů. Výběr zahrnuje australský modernismus i tvůrčí odkaz barbisonské školy. Přítomnost těchto rozmanitých materiálů zaručuje, že sbírka zrcadlí široké spektrum kulturních projevů. Tato rozmanitost se táhne od klasických evropských olejomalben až po současné kreace a vzácné historické artefakty.
Loď, 1860 - Édouard Manet
Madona s dítětem čtoucím, 1433 - Jan van Eyck
Holení ovcí, 1890 - Tom Roberts
Mnich s knihou, 1550 - Titian Ramsay Peale II
Svatý Eustuch, 1501 - Albrecht Dürer
Mistrovinská díla sbírky National Gallery of Victoria
Sbírka v sobě nese významná díla z období severní renesance i nizozemského zlatého věku. Jan van Eycknská Madona s dítětem čtoucím (kolem roku 1433) zůstává klíčovým pilířem historických fondů galerie. V podobném duchovním proudu se odeznívá i Rembrandt van Rijnovo dílo Dva stařci v disputaci (Svatý Petr a apoštol Pavel) (1628), které představuje fascinující studii lidského charakteru a hru světla. Tato díla sousedí s anglickým portrétním uměním, jako je Lady Frances Finch (1782) od Sir Joshua Reynoldsa, a s dramatickými kompozicemi Dante Gabriel Rossettiho, mezi něž patří například Paolo a Francesca da Rimini (1867).
Galerie rovněž uchovává díla, která odrážejí neustálou evoluci moderních a současných stylů. Collins St., 5 pm (1955) od Francise Bacona představuje ostrý protiklad k tradičnějším krajinám v kolekci, jako je Loď u zdvořené vody (skica) od Johna Constablea. Mezi další významné kousky patří Manuel Humberg Esteve (1916) od Amedea Clemente Modiglianiego a Antaeus usazuje Danteho a Virgila do posledního kruhu pekla (1827) od Williama Blakea.
Loď, 1860 - Édouard Manet
Autoportrét, 1768 - Joseph Wright of Derby
Obraz bodláku, 1924 - Paul Klee
Shearing the rams, 1890 - Tom Roberts
Významné akvizice a slavné krádeže
Dějiny instituce National Gallery of Victoria jsou poznamenány zásadními akvizicemi, které odrážejí neustále se zvětšující rozsah a význam této galerie. V roce 1985 byla zakoupena dílo The Weeping Woman za částku 1,6 milionu australských dolarů. V té době to představovalo nejvyšší cenu, kterou zaplatila jakákoliv australská galerie umění za jedno pojednávané dílo. Tento nákup měl posílit mezinárodní prestiž sbírky, avšak brzy se stal předmětem vysoce medializovaného kriminálního incidentu.
Dne 2. srpna 1986 bylo z galerie to obrazy odcizeno. K samotné krádeži došlo s neuvěřitelnou precizností, kdy byl plátno včetně montáže vyjmuto ze svého rámu. Po tomto incidentu se skrze různé kanály ozvala skupina nazývající se „Australlští kulturní teroristé“, která si vzala odpovědnost za čin a položila několik požadavků viktoriánskému ministru kultury. Obraz byl nakonec nalezen 19. srpna 1986, zcela nezraněný, v jednom z šatních v nádraží Spencer Street. Ačkoliv se pachatelé krádeže nikdy nepotkali s policií, význam tohoto díla byl později v roce 2016 znovu zdůrazněn, kdy dražební sí house Sotheby's ohodnotila tento obraz na 100 milionů australských dolarů.
Výstavy a umělecký dialog
National Gallery of Victoria hostuje široké spektrum mezinárodních i místních umělců, čímž usnadňuje neustálý oběh mezi globálními tradicemi a domácími perspektivami. Program zahrnuje významné světové historické výstavy, které zasazují galerii do širšího globálního kontextu. Tyto rozsáhlé prezentace se často prolínají s retrospektivami vzdávající hold australským mistrům, což vytváří rámec pro pochopení vývoje místní umělecké historie. Skrze tyto rozmanité prezentace instituce využívá umění jako katalyzátor pro kritické zamyšlení a dialog.
Nedávné cykly výstav se zaměřily na současné přítomné umění původních obyvatel, které nabízí hluboký vhled do probíhajícího kulturního dialogu v Austrálii. Analýzou těchto praktik v kontextu mezinárodních hnutí se galerie věnuje složitostem moderní identity a historie. Výběr děl často překlenuje mezeru mezi historickými předchůdci a současnými společenskými otázkami a vybízí diváky, aby se prostřednictvím vizuálních médií zapojili do prožitků lidské zkušenosti v její nejčistší podobě.
