Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Hobbe Smith zemřel(a) v roce 1942; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2012.
V kontextu
Durgerdam — Hobbe Smith
Původní rozměry jsou 30 × 46 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 47 let. Umělec dožil se 80 let. 4 z celkových 20 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Hobbe Smith (1862–1942) ▲ toto dílo, 1909 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1909 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1909–1913 Pozdní díla: od 1913
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/durgerdam-by-hobbe-smith/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Gray #949494
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Witmarsum, Nizozemsko
Narodil se v Witmarsum v roce 1862, Hobbe Smith vyrůstal ve světě plném barvy a textury. Jeho otec pracoval jako domovní malíř, což byl praktický začátek, který pravděpodobně představil mladému chlapci fyzickou realitu pigmentů a štětců. Než se vůbec dotkl kvalitního plátna, naučil se řemeslné disciplíně jako çınovník u litografa. Tato raná výchova v oblasti přesnosti a reprodukce v něm zůstala i poté, co jeho ruka přešla k fluidnějšímu, expresivnímu štětci malíře. Nakonec našel svou cestu na Rijksakademie v Amsterdamu, kde jeho talent zaujal bohatého patrona. Tato podpora mu umožnila získat královské stipendium, které mu otevřelo dveře ke formálnímu studiu pod vedením Augusta Allebého.
Jeho vzdělání se však neomezilo pouze na Nizozemsko. Cestoval na Královskou akademii krásných umění do Antverp, aby studoval u Charlese Verlata, a vstřebával nové způsoby vidění světa. Toto období studia mu pomohlo vyvinout styl, který se přiklonil k post-impresionistickému směru, charakterizovanému volným, impresionistickým dotekem. Nespokojil se pouze s jedním tématem, ale místo toho obrátil svůj pohled k mnoha podobám nizozemského života a přírody.
Smithova tvorba byla překvapivě rozmanitá a odrážela zvědavost vůči světu kolem něj. Pohyboval se mezi tichým klidem místnosti a nekonečným prostorem moře. Mezi jeho náměty patřily:
Portréty a figurativní studie, včetně aktů
Zátiší a historické scény
Mořské krajiny a nizozemské krajiny
Městské panoramy a pohledy na větrné moliny
Interiéry a scény z každodenního života
Byl mužem hluboce zapleteným do umělecké komunity své doby. Patřil mezi členy několika vážených skupin, včetně Arti et Amicitiae a Sint-Lucasgilde v Amsterdamu, stejně jako Pulchri Studio v Haagu. Jeho přítomnost v těchto kruzích zajistila, že jeho dílo bylo viděno jak jeho kolegy, tak širokou veřejností, což vedlo k mezinárodnímu uznání po jeho výstavě v Pulchri Studio v roce 1902.
Uznání, které Smith získal, bylo jak profesionální, tak osobní. V roce 1888 mu byla udělena cena Willink van Collenprijs a později, v roce 1917, získal zlatou medaili od královny Wilhelminy. Jeho schopnost zachytit podstatu scény, ať už šlo o klidný rybník s putti hrajícími si u květin, nebo o architekturu města, mu vynesla místo v významných sbírkách. Jeho obrazy našly svůj domov v Rijksmuseum Twenthe, v Drents Museum a ve Fries Scheepvaart Museum.
Do doby své smrti v Amsterdamu v roce 1942 zanechal za sebou rozmanitou tvorbu zahrnující olej na plátně, akvarely, rytiny a litografie. Byl učitelem pro mnohé a předával své znalosti studentům, jako byli Henri Braakensiek a Willem Kooiman. Jeho dílo zůstává součástí nizozemského uměleckého dědictví, uchované v muzeích, která ctí historii malířů, kteří formovali vizuální identitu národa.
Vystaveno v Amsterdam, Nizozemsko
Vstoupit do Amsterdam Museum znamená vydat se na hlubokou cestu samotným srdcem města. Na rozdíl od institucí, které se snaží zachytit široké tahy světové dějin umění, toto muzeum soustředí svůj objektiv s intimní přesností na příběh samotného Amsterdamu – jeho triumfy, sociální složitosti a transformativní vývoj. V současné době sídlící v historických prostorách Amstelhofu, během éry promyšlené rekonstrukce, nabízí muzeum útočiště, kde se prolínají minulost a přítomnost. Není to pouze úložiště předmětů, ale vyprávěč, který proplétá životy obyčelých občanů s velkolepými milníky nizozemských dějin a vytváří tak tapiserii lidské zkušenosti, která hluboce rezonuje s každým, kdo usiluje o pochopení skutečného podstaty této legendární metropole.
Kolekce slouží jako dojmové okno do sociální tkáně města a představuje pečlivě vybraný výběr pokladů, které sahají od středověkých relikvií až po avantgardu. Při setkání s původním zařízením zachráněným z historického amsterdamského sirotřelce člověk nemůže nepocítit hluboké pouto; tyto předměty nesou tichou váhu staletí péče a komunity. Muzeum se také statečně postaví temnějším kapitolám své historie a vystavuje artefakty z Rasp House, bývalého nápravného zařízení, které odráží komplexní morální krajinu minulosti města. Pro ty, kteří hledají nádech legendárního společenského života města, nabízí překvapivě přesná replika Kavárny ‘t Mandje nostalgický únik do živé atmosféry čtvrti červených světel, kde kdysi v tlumeném světle místních hospod rozkvétalo umělecké mecenášství a kulturní výměna.
Fyzická přítomnost muzea je dílem stejně mistrovským jako umění, které chrání. Architektonický příběh je příběhem vrstvené historie a záměrné vize, zformovaný rukama mistrů jako Hendrick a Pieter de Keyser. Přestože instituce prošla významným přesunem ze svého dřívějšího sídla u středověké brány Waag, filozofie designu zůstává zakořeněna v prestiži a intelektuální zvídavosti nizozemského zlatého věku. Díky vlivu postav jako Jacob van Campen ztělesňuje muzeum smysl pro symetrii a velkolepost, který zrcadlí jeho poslání osvětlovat kulturní úspěchy Amsterdamu. Tento architektonický dialog mezi starým a novým poskytuje majestátní kulisu pro poklady uvnitř, což z něj činí nezbytnou destinaci pro architekty i milovníky designu.
To, co však Amsterdam Museum skutečně odlišuje, je jeho schopnost vdechnout historii život prostřednictvím imerzivních, interaktivních zážitků. Překračuje tradiční hranice tiché galerie tím, že vyzývá návštěvníky k přímému zapojení do svého dědictví. Představte si radost ze skládání melodií na hratelný karilon nebo intelektuální stimulaci při setkání s historickým vozítkem Witkar – průkopnickým raným elektrickým vozidlem, které stojí jako svědectví dlouhověkého inovativního ducha Amsterdamu. Tyto prvky zajišťují, že historie není nikdy statickým konceptem, ale živou, dýchající zkušeností. Pro sběratele a milovníky umění nabízí rozsáhlé muzejní archív přes 70 000 objektů – z nichž 25 000 je přístupných digitálně – nevyčerpatelný pramen inspirace, který zaručuje, že příběh Amsterdamu zůstane věčným, neustále se rozvíjejícím mistrovským dílem.
allpaintingsstore.com/cs/art/download/durgerdam-by-hobbe-smith/
Zaměřte se pozorně
Durgerdam — Hobbe Smith
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Dominantní odstín díla „Durgerdam“ od Hobbe Smith je Green to Violet Spectrum. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Originál díla „Durgerdam“ od Hobbe Smith je uložen v instituci Amsterdam Museum, Amsterdam, Nizozemsko. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.
Podobná díla k "Durgerdam" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.