Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Pracovník a dívka

Edvard Munch, 1908

Jméno Třída Datum
Edvard Munch, Pracovník a dívka (1908). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch allpaintingsstore.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1908
Technika
Olej na plátně
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus
Název
Dělník a dívka
Rok
1908
Rozměry
Neznámé
Směr
Expresionismus

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Edvard Munch zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 1 · O díle

V kontextu

Pracovník a dívka — Edvard Munch

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 81 let. 306 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1908 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Dřevo z vlnobití #a47768

    Katalogizovaná paleta

    • #A47768
    • #E2C9D8
    • #CAA2B0
    • #4F3332

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Dřevo z vlnobití
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jemně promíchaná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jemné odstíny Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 23,4%88 400 visits
    2. 2 Španělsko 13,9%52 500 visits
    3. 3 Francie 8,6%32 600 visits
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%22 300 visits
    5. 5 Singapur 4,1%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 3,9%14 800 visits
    7. 7 Itálie 3,7%13 800 visits
    8. 8 Brazílie 3,2%12 000 visits
    9. 9 Japonsko 2,6%9 900 visits
    10. 10 Německo 2,1%8 100 visits
    11. · 77 dalších zemí 28,6%107 300 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,4%142 600 visits
    2. 2 Мадонна, 1894 8,4%43 700 visits
    3. 3 Melancholie, 1894 7,1%36 800 visits
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%10 500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 300 visits
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%6 700 visits
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%5 900 visits
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 400 visits
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%4 900 visits
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 700 visits
    11. 11 Taneček života, 1899 0,9%4 600 visits
    12. 12 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 300 visits
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Křik, 1893 0,5%2 400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 144 Pracovník a dívka, 1908 tento obraz 0,1%600 visits

    Tyto práce společně si nárokují 57,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 480 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 144 of them, with 0,1% of that attention (600 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Pracovník a dívka — Edvard Munch

    Poznámky k tomuto dílu

    Pro tento průvodce vypracováno z již publikovaných zdrojů. Samotný katalogový záznam naleznete v první části tohoto průvodce.

    Média
    Olej na plátně
    Téma
    Každodenní život, melancholie
    Umístění
    Muzeum Muncha, Oslo
    Umělec
    Edvard Munch
    Vlivy
    Paul Gauguin, Vincent van Gogh

    Práce a dívka: Pohled do duše moderního člověka

    Edvard Munch, norský malíř, který se stal ikonou expresionismu, nám v díle "Práce a dívka" (Arbeider og pike) z roku 1908 nabízí intimní pohled na každodenní život a zároveň hluboké zamyšlení nad lidskou existencí. Tato olejomalba na plátně, uchovávaná v Munchově muzeu v Osle, není jen portrétem; je to emocionální krajina, která rezonuje s úzkostí a osamělostí moderního člověka.

    Scéna se odehrává zasněženou ulicí. Vidíme skupinu lidí, z nichž většina je oblečena v tmavé barvy, což naznačuje jejich práci a každodenní rutinu. V popředí stojí dívka, jejíž jasná žlutá čepice kontrastuje s okolní šedí a bílou sněhu. Její postava se obrací směrem k muži, pravděpodobně jejímu otci nebo ochránci, ale mezi nimi je patrná vzdálenost – fyzická i emocionální. Bicikl ležící vedle nich symbolizuje modernitu a rychlost, které však v tomto kontextu působí spíše odcizeně než osvobozenecky.

    Munchova technika je charakteristická expresivními tahy štětcem a použitím tlumených barev. Sněhová scéna není realisticky ztvárněna, ale spíše evokuje pocit chladu a osamělosti. Použití mauve barvy na zemi vytváří vizuální bariéru mezi postavami a zdůrazňuje odcizení a izolaci. Dívka je namalována s větší péčí o detaily, což ji odlišuje od ostatních postav a poukazuje na její křehkost a nevinnost v kontrastu s drsným světem dospělých.

    Historický kontext díla je zásadní pro pochopení jeho hloubky. Munch žil v době rychlé industrializace a urbanizace, kdy se tradiční hodnoty rozpadaly a lidé se potýkali s pocitem ztráty identity a smyslu života. "Práce a dívka" odráží tyto společenské změny a zachycuje úzkost a nejistotu, které provázely moderní člověka. Munch sám byl poznamenán osobními tragédiemi a psychickými problémy, což se projevuje v jeho dílech silným emocionálním nábojem.

    Symbolika a Emocionální Dopad

    Dílo "Práce a dívka" je bohaté na symboliku. Sněhová scéna může představovat chladnou, nehostinnou společnost, ve které se lidé cítí izolovaní a odcizení. Dívka v žluté čepici symbolizuje naději a nevinnost, ale zároveň i zranitelnost a osamělost. Muž, pravděpodobně otec, představuje těžkou práci a povinnosti, které ho odloučily od své dcery. Bicikl je symbolem moderny, která sice přináší pokrok, ale také odcizení a ztrátu kontaktu s přírodou.

    Emocionální dopad díla je silný a trvalý. Divák se cítí empaticky propojen s postavami a prožívá jejich úzkost, osamělost a touhu po spojení. Munch dokázal zachytit univerzální lidské emoce a vytvořit dílo, které rezonuje s diváky napříč kulturami a generacemi. "Práce a dívka" není jen obraz; je to zrcadlo, ve kterém se odráží naše vlastní nejistoty a touhy.

    Reprodukce pro Domov a Kolekci

    Kvalitní reprodukce "Práce a dívky" může být skvělým doplňkem do jakéhokoli interiéru. Její tlumená barevná paleta a expresivní styl se hodí k moderním i tradičním prostorům. Dílo působí klidně a zároveň podněcuje k zamyšlení, což z něj činí ideální volbu pro obývací pokoje, pracovny nebo ložnice. Pro sběratele umění je reprodukce skvělou příležitostí vlastnit si kus Munchova odkazu bez vysoké ceny originálu. Ručně malované reprodukce zachovávají autentičnost a detailnost původního díla, čímž poskytují zážitek blízký obdivování originálu.

    Munchův Dědictví

    Edvard Munch je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů expresionismu. Jeho dílo ovlivnilo generace umělců a dodnes inspiruje lidi po celém světě. "Práce a dívka" je jedním z mnoha děl, které dokazují Munchovu schopnost zachytit hloubku lidských emocí a vytvořit umění, které rezonuje s diváky napříč časem a kulturami. Jeho odkaz žije v muzeích, galeriích a srdcích milovníků umění po celém světě.

    Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Pracovník a dívka

    allpaintingsstore.com/cs/art/download/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Pracovník a dívka. 1908, https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/
    APA
    Munch, Edvard (1908). Pracovník a dívka [Painting]. https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/
    Chicago
    Edvard Munch. Pracovník a dívka. 1908. https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/
    Harvard
    Munch, Edvard (1908) Pracovník a dívka. Available at: https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-pracovnik-a-divka-6WHKCZ-cs/

    Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Pracovník a dívka — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: worker, girl, snow. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Pracovník a dívka — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký umělecký směr nejlépe vystihuje tvorbu Edvarda Muncha, včetně díla 'Dělník a dívka'?

      • A Impresionismus
      • B Expresionismus
      • C Kubismus

    2. 2. Kdy bylo obraz 'Dělník a dívka' vytvořen?

      • A 1885
      • B 1908
      • C 1923

    3. 3. Co je charakteristické pro expresionistický styl, který se uplatňuje v tomto díle?

      • A Realistické zobrazení detailů
      • B Důraz na subjektivní emoce a pocity
      • C Použití geometrických tvarů

    4. 4. Jaký je hlavní motiv obrazu 'Dělník a dívka'?

      • A Zábava na pláži
      • B Scéna z vesnického života
      • C Vztah mezi dělníkem a jeho dcerou

    5. 5. Co je patrné na postavě dělníka, co naznačuje jeho osobní situaci?

      • A Živý úsměv
      • B Černá posmrtná páska na paži
      • C Elegantní oblečení

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: AllPaintingsStore.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Pracovník a dívka — Edvard Munch Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Pod jakými dalšími jmény je Edvard Munch známý/á?

    Edvard Munch se vystupuje även pod alternativními jmény Munch.

    V jakém věku vytvořil/a Edvard Munch dílo „Pracovník a dívka"?

    Edvard Munch bylo 45 let, když v roce 1908 vytvořilo dílo „Pracovník a dívka“. Věk je vypočítán z roku narození umělce, 1863.

    Jaké umístění se hodí k formátu díla „Pracovník a dívka“ od Edvard Munch?

    Dílo v Horizontální orientace formátu, reprodukce díla „Pracovník a dívka“, se doporučuje do Obývací pokoj.