Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Portrét umělce

Jméno Třída Datum

Gilbert Stuart, Portrét umělce (1786), Metropolitní muzeum umění. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Gilbert Stuart allpaintingsstore.com/cs/artists/gilbert-stuart_cs/
Datum vzniku díla
1755 – 1828
Malováno
1786
Technika
Olej na plátně
Koná se v
Metropolitní muzeum umění allpaintingsstore.com/cs/museums/metropolitni-muzeum-umeni-new-york_cs/
Artistic style
Klasicistický portrét
Influences
Benjamin West
Notable elements or techniques
Výrazné štětkové tahy, impasto
Subject or theme
Sebeprůzkumu

V kontextu

Portrét umělce — Gilbert Stuart

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 73 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 31 let. Umělec dožil se 73 let. 32 z celkových 143 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Gilbert Stuart (1755–1828) ▲ toto dílo, 1786 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1786 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1786–1806 Pozdní díla: od 1806

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Černá #121116

    Katalogizovaná paleta

    • #121116
    • #A2714F
    • #D9B490
    • #342626

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Černá
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jemně promíchaná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gilbert Stuart za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 76,4%5 500 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 8,3%600 návštěv
    3. 3 Hongkong 6,9%500 návštěv
    4. 4 Bangladéš 2,8%200 návštěv
    5. 5 Singapur 2,8%200 návštěv
    6. 6 Itálie 1,4%100 návštěv
    7. 7 Peru 1,4%100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Gilbert Stuart

    1. 1 Martha Dandridge Custis Washington, 1825 4,8%400 návštěv
    2. 2 Portrét umělce, 1786 tento obraz 4,8%400 návštěv
    3. 3 Man in a Claret Coat, (painting), 1785 4,8%400 návštěv
    4. 4 John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider), 1807 3,6%300 návštěv
    5. 5 George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 3,6%300 návštěv
    6. 6 John Parker III (1772–1840), 2nd Lord Boringdon, Later 1st Earl of Morley, as a Boy, 1786 3,6%300 návštěv
    7. 7 George Washington (8), 1820 3,6%300 návštěv
    8. 8 John Jay, 1794 3,6%300 návštěv
    9. 9 Captain Skeffington Lutwidge, 1783 3,6%300 návštěv
    10. 10 George Washington, 1797 3,6%300 návštěv
    11. 11 George Washington (The Athenaeum Portrait), 1796 2,4%200 návštěv
    12. 12 Washington Allston, 1818 2,4%200 návštěv
    13. 13 George Washington (The Landsdowne Portrait), 1796 2,4%200 návštěv
    14. 14 Sarah Wentworth Apthorp Morton, 1800 2,4%200 návštěv
    15. 15 Helena Lawrence Holmes Penington, 1803 2,4%200 návštěv
    16. 16 Mrs. Aaron Lopez and Her Son Jushua, 1773 2,4%200 návštěv
    17. 17 Henry Rice, 1815 2,4%200 návštěv
    18. 18 John Jones of Frankley, 1785 2,4%200 návštěv
    19. 19 Portrait of Hugh Percy, Second Duke of Northumberland 1,2%100 návštěv
    20. 20 George Washington (The Vaughan Portrait), 1795 1,2%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 61,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 190 děl tohoto umělce, z nichž 53 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 2 místě, přičemž si připomíná 4,8% této pozornosti (400 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Portrét umělce — Gilbert Stuart

    Gilbert Stuartova Autoportrét – Výrazný Dílo Romantické Éry

    Gilbert Stuartův autoportrét z roku 1786 představuje fascinující okamžik v americké umělecké historii a zároveň dokonalý příklad romantického stylu. Tento dílo, vytvořený významným americkým malířem Gilbertem Stuartem, uchvátí oko svou intenzivní emocionalitou a dramatickou osvětlením – charakteristickými znaky doby romantismu. Autoportrét je umístěn ve třetím pohledu, což umožňuje detailní pozorování výrazu tváře a horního těla subjektu. Stuart zvolil tmavý pozadí jako kontrast pro světlé odstíny pokožky a oblečení, čímž zvýšil důraz na samotnou osobnost malovaného. Umělecká práce využívá bohatou texturu díky technikám impastu – silným vrstvám pigmentu aplikovaným přímo na plátno – což dodává obrazu hřejivý dotek a vyjadřuje energii tvorby.

    Styl a Technika Romantické Malířství

    Stuartův styl lze jednoznačně zařadit mezi romantické malířství, které se vyznačovalo hledáním krásy v přírodě, oslavou emocí a důrazem na subjektivní zkušenost. Použil klasickou olejovou techniku, která umožňovala dosáhnout vysoké úrovně realismu při zachování výrazných znaků štětcových tahů – což je klíčové pro vyjádření atmosféry díla. Stuartova práce reflektuje estetické hodnoty doby romantismu, kdy umělci hledali nové možnosti reprezentace světa a lidské psychiky. Jeho pečlivé pozorování anatomie a perspektivy jsou patrné již z první vrstvy obrazu. Použití osvětlení z výšky a strany vytváří dramatické stíny, které zvýrazňují tvarové linie tváře a dodávají obrazu hloubku.

    Symbolismus Autoportrétu – Introspekce a Melancholie

    Autoportrét Gilberta Stuarta není jen technicky dokonalým dílem; obsahuje také subtilní symbolické prvky, které naznačují prohlubování osobního života a hledání smyslu existence. Stuartova pozornost k detailům výrazu tváře – zejména očima a ústy – odráží romantickou zálibu v vyjadřování emocí prostřednictvím obrazu. Černé pozadí může být interpretováno jako reprezentace nejistoty nebo samotného intelektuálního hledání, což je téma často zastoupené v umění této doby. Stuartův autoportrét lze považovat za výstižný obraz romantické osobnosti – člověka otevřeného emocím a schopného vyjadřovat své myšlenky prostřednictvím estetických prostředků.

    Historický Kontext a Význam Díla

    Rok 1786 byl významným obdobím americké historie, kdy Gilbert Stuart vytvořil tento obraz během období rozvoje nacionalismu a oslavy americké nezávislosti. Stuartův autoportrét je důkazem jeho schopnosti zachytit ducha doby a vyjádřit osobní hodnoty prostřednictvím uměleckého jazyka. Dílo získalo uznání nejen jako technicky dokonalé dílo, ale také jako výrazný kulturní objekt doby romantismu. Jeho umístění v Rhode Island State House připomíná bohatou historii státu a americké kultury.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Gilbert Stuart

    Narozen(a) v Saunderstown, Spojené království

    Gilbert Stuart: Život zasvěcený portrétnímu malířství

    Narozen: 3. prosince 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Zemřel: 9. července 1828, Boston, Massachusetts

    Národnost: americká

    Směr: Neoklasicismus

    Proslul zejména: portrétní malbou, zejména portréty významných postav rané americké historie.

    Raný život a umělecké vzdělání

    Gilbert Stuart přišel na svět v rodině se skotskými kořeny; jeho otec, rovněž jménem Gilbert, byl vynálezce, který založil první mlýn na tabák v Rhode Island. Jeho umělecký talent se projevil již v raném věku, kdy jako dítě vykazoval neobvyklé schopnosti. Již ve čtrnácti letech namaloval dílo „Dr. Hunter's Spaniels“, které naznačovalo jeho budoucí velký potenciál. Kolem roku 1771 odcestoval do Skotska, aby studoval pod vedením Cosma Alexandera, avšak po Alexanderově úmrtí v roce 1775 se musel vrátit zpět. Další zásadní vzdělávací období pro něj představovalo Londýn, kde v letech 1775 až 1780 studoval u Benjamina Westa, významného amerického malíře žijícího v Anglii. Tato éra byla klíčová pro rozvoj jeho vlastního uměleckého stylu a získání uznání v rámci Královské akademie.

    Umělecká kariéra a hlavní díla

    Stuartova kariéra čelila náročným zkouškám během americké revoluce, což ho v roce 1775 přimělo přestěhovat se do Anglie. Svůj první velký úspěch však dosáhl s portrétem „The Skater“ (1882), který mu definitivně vybudoval pověst mistra. Jeho nejslavnějším dílem zůstává nedokončený portrét George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (začat v roce 1796). Tento obraz se stal ikonickým symbolem, který se objevuje na amerických bankovkách i poštovních známkách. Stuart pro své klienty v Americe i Evropě vytvořil mnoho kopií tohoto portrétu. Kromě Washingtona namaloval portréty dalších významných postav, jako byli John Adams, Thomas Jefferson či James Madison, a mnoha jiných představitelů federální elity. Jeho styl byl charakteristický neoklasicistickým přístupem, který kladl důraz na realismus a zachycení podobnosti i povahy jeho subjektů, často využíval dramatické světlo a stín pro zvýšení emocionálního dopadu svých děl.

    Vlivy a vývoj uměleckého projevu

    Základy techniky a kompozice mu položil Cosmo Alexander, zatímco vliv Benjamina Westa byl pro Stuartovo chápání portrétního malířství a uměleckých principů naprosto zásadní. Silnou inspiraci čerpal i z neoklasicistického hnutí, které zdůrazňovalo klasické formy a ideály. Nicméně to, co dalo jeho portrétům skutečnou duši, byly Stuartovy vlastní pozorování a interakce s modely. Snažil se zachytit nejen fyzickou podobnost, ale především psychologickou hloubku, charakter a osobnost lidí, které maloval.

    Historický význam a odkaz

    Gilbert Stuart je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických portrétistů, který hrál vitální roli při dokumentování počátků Spojených států. Jeho Athenaeum Portrait George Washingtona se stal trvalým symbolem americké identity a vůdcovského ducha. Jeho portréty poskytují nenahraditelný historický pohled na životy a vzhled postav konce 18. a začátku 19. století. Dílo Stuarta je zastoupeno v nejvýznamnějších muzeích po celé Americe i v Evropě, což zaručuje, že jeho odkaz bude vděčným předmětem obdivu dalších generací. Dokázal totiž vytvořit specifický americký styl portrétního malířství, který mistrně propojil evropské techniky s jedinečnou americkou citlivostí.

    Muzeum

    Metropolitní muzeum umění

    Vystaveno v New York, United States of America

    Metropolitní Muzeum Umění: Chrám Kreativity a Historie

    V srdci New Yorku, na Fifth Avenue, se tyčí impozantní budova Metropolitního muzea umění – neobyčejná stavba, která je sama o sobě dílem umění. Je to místo, kde se pět tisíc let lidské kreativity sbíhají v ohromujícím kaleidoskopu stylů, kultur a epoch. Od starověkých artefaktů po moderní mistrovská díla, Metropolitní muzeum není jen muzeum; je to živoucí příběh lidstva, vyprávěný prostřednictvím umění.

    Architektura samotná je oslavou Beaux-Arts stylu. Monumentální fasáda s kolosálními sloupy a prostrannými galeriemi, které se hemží přirozeným světlem, vytváří atmosféru vznešenosti a úcty. Je to prostor, který si zaslouží umění, které v něm žije – od majestátních asyrských reliéfů, zobraňujících scény královské moci a božského uctívání, až po elegantní řecké sochy, ztělesňující ideální formu a proporce. Tyto monumentální kusy, často zdobené živými barvami, nám otevírají okno do komplexních politických a náboženských přesvědčení dávných civilizací.

    Kolekce Metropolitního muzea je neuvěřitelně rozmanitá. Vychutnejte si delikátní tahy štětcem na čínském porcelánu z dynastie Ming, pulzující barvy Navajo textilu nebo hluboký symbolismus ukrytý v staroegyptském amuletu. Ať už se zajímáte o evropské obrazy, asijské keramiky, africké sochy nebo americkou krajinu, zde najdete poklady z celého světa. Nezapomeňte na Rembrandtův autoportrét z roku 1660 – mistrovské dílo chiaroscuro, které odhaluje umělcovu introspekci během náročného období a nutí nás zamyslet se nad složitostí lidské zkušenosti.

    The Cloisters: Středověká Oáza v Městě

    Metropolitní muzeum nabízí ještě jeden jedinečný zážitek – The Cloisters, úchvatnou středověkou oázu zasazenou do Fort Tryon Parku. Tato rekonstrukce středoevropských kaplí a zahrad vytváří intimní a klidné prostředí, které dokonale doplňuje grandióznost hlavní budovy na Fifth Avenue. The Cloisters není jen sbírka artefaktů; je to cestování časem do srdce středověké Evropy, kde se můžete ponořit do duchovního a uměleckého světa gotických katedrál a klášterů.

    Inovace a Dědictví: Muzeum pro Budoucnost

    Metropolitní muzeum si uvědomuje důležitost přístupnosti a neustále se snaží zlepšovat zážitek návštěvníků. Virtuální prohlídky, interaktivní mobilní aplikace a poutavé vzdělávací programy umožňují lidem z celého světa objevovat umění novými způsoby. Iniciativy jako "Met Moments" podporují pocit komunity mezi milovníky umění a povzbuzují dialog a sdílenou interpretaci. A co je nejdůležitější, muzeum se zavázalo k ochraně svých děl prostřednictvím specializovaných laboratoří, čímž zajišťuje, že budou i nadále inspirovat budoucí generace.

    Významné Výstavy a Kolekce

    Metropolitní muzeum je známé svými průlomovými výstavami, které formují naše chápání umění a kultury. Édouard Manetovo Boating je jen jedním z mnoha příkladů – živý obraz pařížského života, který zachycuje přechod od realismu k modernismu. Lehmannova kolekce nabízí fascinující pohled na díla Wassilyho Kandinského a jeho experimentální přístup ke koloritu a geometrii. Ať už se zajímáte o starověké civilizace, evropské renesance nebo moderního umění, Metropolitní muzeum vám nabídne nezapomenutelnou cestu do světa kreativity a inspirace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Portrét umělce

    allpaintingsstore.com/cs/art/download/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Stuart, Gilbert. Portrét umělce. 1786, Metropolitní muzeum umění. https://allpaintingsstore.com/cs/art/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/
    APA
    Stuart, Gilbert (1786). Portrét umělce [Painting]. Metropolitní muzeum umění. https://allpaintingsstore.com/cs/art/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/
    Chicago
    Gilbert Stuart. Portrét umělce. 1786. Metropolitní muzeum umění. https://allpaintingsstore.com/cs/art/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (1786) Portrét umělce. Metropolitní muzeum umění. Available at: https://allpaintingsstore.com/cs/art/gilbert-stuart-portret-umelce-8YDTTC-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Portrét umělce — Gilbert Stuart

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, romanticism, brushstrokes. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Horatio Gates (1793), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Portrét umělce — Gilbert Stuart

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. ¿Kdo vytvořil tuto obrazovou dílo?

      • A Robert Alexander Hillingford
      • B Benjamin West
      • C Gilbert Stuart
    2. 2. ¿Jaký styl umění charakterizuje tuto tvorbu?

      • A Neoklasicismus
      • B Romantismus
      • C Baroko
    3. 3. ¿Kdy byla tato obrazová dílo vytvořena?

      • A 1765
      • B 1786
      • C 1801
    4. 4. ¿Jaká je hlavní technika použitá při tvorbě tohoto obrazu?

      • A Pastel
      • B Akvarel
      • C Olejnobarevná malba
    5. 5. ¿Co vyjadřuje výraz tváře v tomto obrazu?

      • A Radost
      • B Smutek
      • C Rozhodování

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Kdo je autorem díla "Portrét umělce" a z jakého roku pochází?

    Autorem díla „Portrét umělce“ je Gilbert Stuart a vzniklo v roce 1786.

    Jak je známé dílo "Portrét umělce" od Gilbert Stuart?

    „Portrét umělce“ je klasifikováno jako Uznávaní.

    Nachází se dílo "Portrét umělce" v zemi svého autora?

    Ne – dílo se nachází v zahraničí. Dílo „Portrét umělce“ je uloženo v zemi United States of America, zatímco Gilbert Stuart se narodil(a) v zemi Spojené království.