Papír

Průvodce studentskou tvorbou

A tree

Jméno Třída Datum

Otto Müller, A tree. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Otto Müller allpaintingsstore.com/cs/artists/otto-muller_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1930

V kontextu

A tree — Otto Müller

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 56 při smrti.

Shaded: životopis Otto Müller (1874–1930) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1915 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1915–1926 Pozdní díla: od 1926

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #484545

    Katalogizovaná paleta

    • #484545
    • #CEC3A0
    • #7A7A6D
    • #A1A38F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Otto Müller za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 65,5%
    2. 2 Hongkong 10,3%
    3. 3 Dánsko 6,9%
    4. 4 Francie 6,9%
    5. 5 Kolumbie 3,4%
    6. 6 Německo 3,4%
    7. 7 Gruzie 3,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Otto Müller

    1. 1 Liebespaar, 1919 15,6%
    2. 2 Two Nude Girls in a Sand Dune, One Sitting, One Lying, 1924 9,4%
    3. 3 Evening landscape (forest landscape) 6,2%
    4. 4 Three Nudes in the Forest 6,2%
    5. 5 Three Nudes, 1910 3,1%
    6. 6 Lovers 3,1%
    7. 7 Two sitting in dunes girl 3,1%
    8. 8 Adam and Eve 3,1%
    9. 9 Standing couple 3,1%
    10. 10 Landscape with forked tree 3,1%
    11. 11 Landschaft Mit Badenden, 1915 3,1%
    12. 12 Landscape with Bathers 3,1%
    13. 13 Waldstück Mit Stein Und Gebüsch, 1919 3,1%
    14. 14 Große Kniende, 1926 3,1%
    15. 15 Bildnis des Malers Otto Mueller 3,1%
    16. 16 Waldstück Mit Blumen Und Teich, 1925 3,1%
    17. 17 Badende, 1911 3,1%
    18. 18 Badende Am Waldsee, 1919 3,1%
    19. 19 Mädchen Am See, 1916 3,1%
    20. — A tree tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 83,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 75 děl tohoto umělce, z nichž 24 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Otto Müller

    Narozen(a) v Lubawka, Polsko

    Putovná duše: Život a dílo Otto Muellera

    Otto Mueller, jméno často šeptané v souvislosti s průkopníky německého expresionismu, byl umělec hluboce naladěný k rytmům přírody a životům žijícím na jejích okrajích. Narodil se roku 1874 v Liebau, Slezsku – dnes Lubawka v Polsku – jeho cesta začala uprostřed krajiny, která navždy otiskla svou podobu do jeho umělecké vize. Počáteční výcvik v litografii ve Görlitz a Vratislavi mu poskytl základní sadu dovedností, mistrovství linie a textury, které by charakterizovaly mnoho z jeho pozdějších prací. Pokračoval ve studiích na prestižních akademiích v Drážďanech a Mnichově, i když odmítavčí hodnocení od Franze von Stucka v tomto posledním městě vedlo k období sebeřízené explorace. Tato formující léta viděla Muellera absorbovat vlivy z impresionismu, Jugendstilu a symbolismu, přesto zůstal neklidný, hledaje hlas jedinečný pro něj samotného.

    Harmonie v deformaci: Cesta expresionismu

    Zlom nastal s přestěhováním Muellera do Berlína roku 1908. Zde, uprostřed burujícího se uměleckého ruchu města, jeho styl začal dramatickou proměnou. Interakce s osobnostmi jako Wilhelm Lehmbruck a Rainer Maria Rilke podnítily rostoucí zájem o prozkoumávání hloubek lidských emocí. V roce 1910 se formálně připojil k ‘Die Brücke’ (Most), skupině umělců oddaných odmítnutí akademických konvencí a vytváření nového vizuálního jazyka zakořeněného v syrovém emocích a subjektivní percepci. Zatímco jeho kolegové často přijímali trhající barevné palety a agresivní štětce, Mueller si zvolil mírně odlišnou cestu. Hledal harmonii uvnitř deformace, zjednodušoval formy a kontury, aby odhalil podstatu jednoty mezi lidstvem a přírodním světem. Jeho krajiny, naplněné tichou intenzitou, evokují ducha Vincenta van Gogha, zatímco jeho postavy – zejména ty Romanky – disponují strašidelnou grácií. Tato doba upevnila jeho přezdívku „Cikánský Müller“, ačkoli toto označení vzniklo spíše z fascinace jeho tématem než z potvrzené rodové linie.

    Jedinečná technika a opakující se motivy

    Umělecký proces Muellera byl stejně odlišný jako jeho vize. Preferoval distemper – vodou ředitelnou barvu – aplikovanou na hrubé plátno, čímž vytvářel matnou plochu, která propůjčovala jeho dílům zemitost a téměř prvocítnost. Tato technika významně přispěla k celkové náladě jeho obrazů, vyvolávajíc pocit intimity a zranitelnosti. Jeho témata se neustále točila kolem několika klíčových motivů: uklidňující krajiny často připomínající hvězdné noci, expresivní akty ztělesňující jak smyslnost, tak melancholii a především zobrazení Romských lidí. Tyto postavy nebyly pouhými portréty; představovaly touhu po svobodě, spojení s přírodou a alternativní způsob života mimo omezení buržoazní společnosti. Byl také plodným grafikem, přičemž litografie byla jeho preferovaným médiem, spolu s několika dřevorytů a leptů. Jednoduchost linie v těchto tiscích dále zdůrazňovala emocionální jádro jeho subjektů.

    Stíny války a odkaz

    Stejně jako mnoho z jeho generace byl život Muellera hluboce ovlivněn první světovou válkou. Sloužil jako voják na francouzské i ruské frontě, zkušenost, která nepochybně zanechala svou stopu, ačkoli dramaticky nezměnila jeho umělecký styl. Po válce přijal profesuru na Akademii výtvarných umění ve Vratislavi, kde se věnoval výuce až do své smrti v roce 1930. Tragicky bylo jeho dílo obětí ideologických očistů nacistického režimu v roce 1937, kdy bylo z německých muzeí zabráněno přes tři sta kusů a označeno jako „degenerované umění“. Navzdory tomuto potlačení trval umělecký odkaz Muellera. Dnes je uznáván jako klíčová postava expresionismu, umělec, jehož citlivá zobrazení lidstva a přírody i nadále rezonují s publikem po celém světě. Jeho dílo slouží jako dojemná připomínka síly umění překračovat politické hranice a mluvit k univerzálnímu lidskému stavu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení A tree

    allpaintingsstore.com/cs/art/download/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Müller, Otto. A tree. n.d., https://allpaintingsstore.com/cs/art/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/
    APA
    Müller, Otto (n.d.). A tree [Painting]. https://allpaintingsstore.com/cs/art/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/
    Chicago
    Otto Müller. A tree. n.d. https://allpaintingsstore.com/cs/art/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/
    Harvard
    Müller, Otto (n.d.) A tree. Available at: https://allpaintingsstore.com/cs/art/otto-mueller-a-tree-A2AAGR-en/

    Zaměřte se pozorně

    A tree — Otto Müller

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: forests. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Liebespaar (1919), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Působí dílo "A tree" celkově spíše světle, nebo tmavě?

    U díla „A tree“ od Otto Müller je zaznamenána jasnost brilliant při luminanci Gentle Luminance.

    Je dílo „A tree“ od Otto Müller spíše světlé, nebo tmavé?

    Celkově je dílo „A tree“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.

    Kde si mohu koupit print díla „A tree“ od Otto Müller?

    Pokud si chcete pořídit tisk díla „A tree“ od Otto Müller, stačí si jej objednat přímo na jeho stránce Kvalitní umělecký tisk: umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.