Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Sebeportrét

Jméno Ročník Datum

Petr Parléř, Sebeportrét (1379), Katedrála. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Petr Parléř allpaintingsstore.com/cs/artists/petr-parler_cs/
Datum vzniku díla
1330 – 1399
Malováno
1379
Místo konání
Katedrála allpaintingsstore.com/cs/museums/cathedral-prague_cs/
Artistic style
Romanismus
Influences
Římská estetika
Notable elements or techniques
Detailní zpracování obličeje a vlasů
Subject or theme
Autorův portrét

V kontextu

Sebeportrét — Petr Parléř

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1330
  2. 1340
  3. 1350
  4. 1360
  5. 1370
  6. 1380
  7. 1390

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 49 let. Umělec dožil se 69 let. 1 z celkových 3 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Petr Parléř (1330–1399) ▲ toto dílo, 1379 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #645251

    Uložená paleta

    • #645251
    • #B6A69B
    • #907D74
    • #3E2F33

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Měkká barevná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Petr Parléř za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    3 nejvíce prohlížených děl umělce Petr Parléř

    1. 1 Head of Charles IV, 1375 50,0%
    2. 2 Sebeportrét, 1379 tento obraz 33,3%
    3. 3 Self-portrait, 1379 16,7%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 4 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 2 místě, přičemž si připravuje 33,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Sebeportrét — Petr Parléř

    Portrét Petra Parlera – Výrazné dílo pozdní gotiky

    Peter Parler, architekt a sochař významného původu, dokázal vyjádřit svou osobnost způsobem dosud unikátním v historii portrétu. Jeho dílo „Portrét Petra Parlera“ je monumentální ukázkou estetiky pozdní gotiky, která oslňuje svou komplexností a důrazem na detail. Tento obraz zachycený ve St. Vitusově katedrále v Praze představuje osobní prohlášení umělce o jeho filozofických úvahách a intelektuálnímu zájmu.

    Původní Kontext Historický: Dílo vzniklo roku 1379 za vlády Karla IV., což ho řadí mezi nejvýznamnější kulturní projevy Čech království v období vrcholné gotiky.

    Styl a Technika: Socha využívá bohatou kombinaci technik pozdní gotiky – především práci s kamenem, která dokazuje mimořádnou přesnost zpracování materiálu. Umělec Parler se inspiroval klasickou Římskou estetickou tradicí, což lze pozorovat zejména v anatomické přesnosti a harmonii proporcí.

    Symbolismus: Černý závoj zahalený kolem Petra Parlera není jen dekorativní prvkem; symbolizuje duchovní uzavření a intelektuální rozhled. Jeho vyvýšené pozorovací postavení odkazuje na humanistické ideály doby, kdy se umění snažilo vyjádřit komplexní lidskou zkušenost.

    Detailní analýza: Socha zobrazuje Petra Parlera v meditativním postoji – oči jsou zavřené a výraz tváře vyjadřuje klidnou důvěru. Tento obraz působí dojmem filozofické hloubky, která je doplněna pečlivým zpracováním jednotlivých detailů – jemné vrásky na čele, přesná rekonstrukce vlasové linie a složitá struktura závoje jsou svědectvími Parlerova mistrovského řemeslného umění. Umělec dokázal vytvořit obraz, který vyvolává otázky o životě, smrti a věčnosti.

    Použití Materiálu: Použitý kámen – žlutá skála – byl pečlivě vybírán kvůli své odolnosti vůči povětrávání a jeho estetické hodnotě. Tento materiál odkazuje na bohatou historii architektury Čech království.

    Světlo a Kompozice: Umění využívá světelné pozadí katedrály St. Vitus, které vytváří dramatický efekt a zvýrazňuje strukturu díla. Kompozice obrazu je jednoduchá, ale účinná – pozorný oko diváka vede k hlavní postavě a umožňuje prohlédnout si její vyjádření.

    Význam Díla: „Portrét Petra Parlera“ představuje vrchol pozdní gotiky v českém umění. Jeho estetická kvalita inspiruje současné umělce i dekorátory a připomíná nám hodnotu klasických základů architektury a výtvarného umění. Reprodukce tohoto díla nabízí možnost získat kvalitní obraz, který bude ozdobou každého prostoru.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Petr Parléř

    Narozen(a) v Schwäbisch Gmünd, Německo

    A Master of Stone and Spirit

    In the heart of the Late Middle Ages, a period defined by soaring spires and profound devotion, Peter Parler emerged as one of the most influential architects and sculptors of his era. Born into a distinguished dynasty of master builders, he carried the weight of tradition while simultaneously forging a new, expressive language for European architecture. Known variously as Peter von Gemünd or Petr Parléř, his identity was inextricably linked to the Parler family, a lineage of craftsmen whose influence stretched across much of Central Europe. His journey began in the town of Schwäbisch Gmünd, Germany, where he received his early training, eventually leading him to work at significant medieval building sites including Strasbourg, Cologne, and Nuremberg.

    The trajectory of Parler’s career reached its zenith when he moved to Prague, the capital of the Kingdom of Bohemia. Here, under the patronage of the Holy Roman Empire, he was able to realize a vision of architectural grandeur that would define the skyline of the city for centuries. His work at St. Vitus Cathedral stands as his most enduring legacy, a monumental achievement where he utilized complex networks of ribbed vaults to create an interior that seems to defy gravity. Through his engineering brilliance, the heavy stone walls appear light and ethereal, allowing for expansive windows that transform the cathedral into a vessel for celestial light.

    The Artistry of the Parler Dynasty

    Parler was not merely a builder of structures but a sculptor of profound emotional depth. His ability to breathe life into cold stone allowed him to bridge the gap between the rigid forms of earlier Gothic traditions and a more naturalistic, human-centric approach. This mastery is perhaps most intimately captured in his Self-Portrait, an evocative piece that offers a rare glimpse into the artist's own contemplative soul. In this work, one can observe the meticulous craftsmanship required to render the subtle textures of hair and the serene expression of a man deeply engaged with both his faith and his craft.

    His sculptural contributions often complemented his architectural feats, creating a unified aesthetic experience within the sacred spaces he designed. Notable works such as the Head of Charles IV demonstrate his ability to capture individual character and royal dignity through the Late Gothic style. His achievements were not isolated incidents but part of a broader movement of artistic innovation that saw:

    The development of intricate net vaulting systems that revolutionized cathedral interiors.

    A shift toward greater naturalism in sculptural portraiture, capturing human emotion and detail.

    The establishment of a lasting architectural legacy within the Bohemian landscape.

    The integration of structural engineering with high-level decorative artistry.

    Through his hands, the stone became a chronicle of history, an enduring testament to the skill of the Parler family. His life's work remains etched in the very fabric of Europe, serving as a bridge between the medieval world and the burgeoning complexities of the later centuries.

    Muzeum

    Katedrála

    Vystaveno v Praha, Česká republika

    Gotická rozkošeň: Katedrála svatého Víta a duše Prahy

    Vzestupující nad červenými střešními poklady Prahy jako modlitba ztvárněná v kameni, katedrála svatého Víta není pouhou památkou – je samotným ztělesněním české historie, víry a umělecké touhy. Přiblížení se k její západní fasádě činí pokorným před staletími ambicí; každý vyřezaný detail šeptá příběhy králů korunovaných, svatých vkládáných do oltáře a trvající duchovní věrnosti. Stavba začala v roce 1344 za vlády Karla IV., ale tato monumentální stavba nevznikla z jediné vize, nýbrž se rozvíjela po šesti staletích, absorbující vývojové proudy gotického umění a bouřlivý příběh českých zemí. Stojí jako svěd lidské vytrvalosti, živá kronika vytesaná do každé vzpínajícího se věže a panelu s barevným sklem.

    Královský sanktuárium

    Svatý Vítek sloužil nejen jako korunační kostel pro české krále a královny, ale také jako jejich poslední odpočinací místo. V kryptě katedrály spí v klidu zbytky monarchů a svatých, nejvýrazněji svatého Václava – postavy neodmyslitelně spojené s českou identitou. Jeho příběh, tragický ná řádění zrady a mučení, je mohutně vykreslen v dechberoucí kaple svatého Václava, klenotní štubnici polocenných kamenů a živých fresk zobrazujících scény z jeho života. Opulence kaple není pouhou výstavičností; je to akt úcty, který transformuje historický příběh v hmatatelný výraz národní pýše a náboženského přesvědčení. Samé základy rezonují tíhou královského rodu, odkazující slavnosti, které formovaly osud Čech.

    Světlo a kámen: Architektonická symfonie

    Architektonické úžasnosti Svatého Víta jsou pouhě ohromující. Vznášející se věže proříznou nebe, táhnoucí pohled vzhůru v gestu duchovní touhy. Elaborátní létyňské podpěry – ty elegantní vnější podpory – nejen zajišťují konstrukční stabilitu, ale přispívají i k eterické kráse katedrály, jež se zdá být téměř jako lace proti nebi. Ale skutečná magie se odvíjí uvnitř. Slunce proniká nádhernými okenicemi z barevného skla – díly umění samy o sobě – vrhající kalejdoskopické vzory na kamenné podlahy a osvětljující biblické scény i výobrádby českých svatů. Nejsou to pouhé dekorativní prvky; jsou vizuálními narracemi navrženými k inspiraci úcty a předávání teologických pravd, transformují samotné světlo v sakrální médium. Zvláště rozevětné okno je zářivou explozí barev a složitého designu, ohnisko, které pohled táhne k nebi.

    Klenoty uvnitř: Relikvie a umělecké zdobení

    Za architektonickou nádherou chrám svatého Víta uchovává mimořádnou sbírku relikvií a umění. Možná nejikoničtější je meč svatého Václava, silný symbol české dědictví a duchovní síly. Komora korunovačních klenotů skrývá české královské regálie – oslnivý náznak královského atributu, který mluví o staletích moci a tradice. Po celém katedrále se setkáváte s vysoce zpracovanými soškami, složitým řezbou a kultovní malířstvím, které přispívá do bohatého gobelínu umělecké výrazy. Pozornost na detail je ohromující; každá plocha zdá se být ozdobena symbolickým významem, vyzývající kontemplaci a hlubší pochopení. Katedrála není statický muzeální kousek, ale dynamické úložiště kulturní paměti, kde umění slouží jak jako svěd, tak jako důkaz historie.

    Živý monument

    To, co katedrálu svatého Víta skutečně odlišuje, je její trvající vitalita. Zůstává aktivním místem božské úcty, místem, kde víra je až do dneška praktikována a oslavována. Tato bezproblémová směs minulosti a přítomnosti nabízí návštěvníkům hluboký pouto k české historii, duchovnosti a uměleckým úspěchům. Více než jen muzeální předmět, stojí jako živý monument – svěd lidské kreativity, věrnosti a trvající síly krásy. Je to prostor, který neustále evoluuje, rezonující odzváněním staletí, zatímco přijímá současný okamžik, zajišťující jeho dědictví pro generace budoucích.

    Architektonický styl:

    Gotika

    Klíčové prvky:

    Okenice z barevného skla, vzpínající se věže, královské hroby, korunační klenoty.

    Historický význam:

    Korunační kostel pro české krále a královny, poslední odpočinací místo svatého Václava.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Sebeportrét

    allpaintingsstore.com/cs/art/download/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Parléř, Petr. Sebeportrét. 1379, Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/
    APA
    Parléř, Petr (1379). Sebeportrét [Painting]. Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/
    Chicago
    Petr Parléř. Sebeportrét. 1379. Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/
    Harvard
    Parléř, Petr (1379) Sebeportrét. Katedrála. Available at: https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-sebeportret-8XZSWG-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Sebeportrét — Petr Parléř

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: sculpture, self-portrait, medieval art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Tomb of Ottokar II, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Petr Parléř bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 49. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Sebeportrét — Petr Parléř

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký styl umění charakterizuje tuto sochu?

      • A Gotický
      • B Renesanční
      • C Barokový
    2. 2. Kde byla tato socha umístěna?

      • A Praha
      • B Řím
      • C Víceměsto
    3. 3. Co lze pozorovat na pozadí sochy?

      • A Velký obraz
      • B Kosterní architektura katedrály Sv. Víta
      • C Zelený park
    4. 4. Jaký výraz má Peter Parler na tváři?

      • A Smích
      • B Rozhořčenost
      • C Zaměřenost
    5. 5. Které období umění lze považovat za předchůdce tohoto díla?

      • A Pozdější středověk
      • B Raný průmysl
      • C Novoklasicismus

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3B · 4C · 5A

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jsou barvy díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř syté, nebo tlumené?

    Paleta díla "Sebeportrét" má v nasycení hodnotu Ztlumené.

    Kolik lidí si prohlíží „Sebeportrét"?

    Pro dílo „Sebeportrét“ existuje stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

    Hangi tónem se "Sebeportrét" sklání?

    Dominantní odstín díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř je Od jantaru po šafrán. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.