Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Self-portrait

Jméno Ročník Datum

Petr Parléř, Self-portrait (1379), Katedrála. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Petr Parléř allpaintingsstore.com/cs/artists/petr-parler_cs/
Datum vzniku díla
1330 – 1399
Malováno
1379
Místo konání
Katedrála allpaintingsstore.com/cs/museums/cathedral-prague_cs/

V kontextu

Self-portrait — Petr Parléř

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1330
  2. 1340
  3. 1350
  4. 1360
  5. 1370
  6. 1380
  7. 1390

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 49 let. Umělec dožil se 69 let. 1 z celkových 3 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Petr Parléř (1330–1399) ▲ toto dílo, 1379 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: allpaintingsstore.com/cs/art/similar/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #afafaf

    Uložená paleta

    • #AFAFAF
    • #5E5E5E
    • #D0D0D0
    • #878787

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Petr Parléř za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    3 nejvíce prohlížených děl umělce Petr Parléř

    1. 1 Head of Charles IV, 1375 50,0%
    2. 2 Sebeportrét, 1379 33,3%
    3. 3 Self-portrait, 1379 tento obraz 16,7%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 4 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 3 místě, přičemž si připravuje 16,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Petr Parléř

    Narozen(a) v Schwäbisch Gmünd, Německo

    A Master of Stone and Spirit

    In the heart of the Late Middle Ages, a period defined by soaring spires and profound devotion, Peter Parler emerged as one of the most influential architects and sculptors of his era. Born into a distinguished dynasty of master builders, he carried the weight of tradition while simultaneously forging a new, expressive language for European architecture. Known variously as Peter von Gemünd or Petr Parléř, his identity was inextricably linked to the Parler family, a lineage of craftsmen whose influence stretched across much of Central Europe. His journey began in the town of Schwäbisch Gmünd, Germany, where he received his early training, eventually leading him to work at significant medieval building sites including Strasbourg, Cologne, and Nuremberg.

    The trajectory of Parler’s career reached its zenith when he moved to Prague, the capital of the Kingdom of Bohemia. Here, under the patronage of the Holy Roman Empire, he was able to realize a vision of architectural grandeur that would define the skyline of the city for centuries. His work at St. Vitus Cathedral stands as his most enduring legacy, a monumental achievement where he utilized complex networks of ribbed vaults to create an interior that seems to defy gravity. Through his engineering brilliance, the heavy stone walls appear light and ethereal, allowing for expansive windows that transform the cathedral into a vessel for celestial light.

    The Artistry of the Parler Dynasty

    Parler was not merely a builder of structures but a sculptor of profound emotional depth. His ability to breathe life into cold stone allowed him to bridge the gap between the rigid forms of earlier Gothic traditions and a more naturalistic, human-centric approach. This mastery is perhaps most intimately captured in his Self-Portrait, an evocative piece that offers a rare glimpse into the artist's own contemplative soul. In this work, one can observe the meticulous craftsmanship required to render the subtle textures of hair and the serene expression of a man deeply engaged with both his faith and his craft.

    His sculptural contributions often complemented his architectural feats, creating a unified aesthetic experience within the sacred spaces he designed. Notable works such as the Head of Charles IV demonstrate his ability to capture individual character and royal dignity through the Late Gothic style. His achievements were not isolated incidents but part of a broader movement of artistic innovation that saw:

    The development of intricate net vaulting systems that revolutionized cathedral interiors.

    A shift toward greater naturalism in sculptural portraiture, capturing human emotion and detail.

    The establishment of a lasting architectural legacy within the Bohemian landscape.

    The integration of structural engineering with high-level decorative artistry.

    Through his hands, the stone became a chronicle of history, an enduring testament to the skill of the Parler family. His life's work remains etched in the very fabric of Europe, serving as a bridge between the medieval world and the burgeoning complexities of the later centuries.

    Muzeum

    Katedrála

    Vystaveno v Praha, Česká republika

    Gotická rozkošeň: Katedrála svatého Víta a duše Prahy

    Vzestupující nad červenými střešními poklady Prahy jako modlitba ztvárněná v kameni, katedrála svatého Víta není pouhou památkou – je samotným ztělesněním české historie, víry a umělecké touhy. Přiblížení se k její západní fasádě činí pokorným před staletími ambicí; každý vyřezaný detail šeptá příběhy králů korunovaných, svatých vkládáných do oltáře a trvající duchovní věrnosti. Stavba začala v roce 1344 za vlády Karla IV., ale tato monumentální stavba nevznikla z jediné vize, nýbrž se rozvíjela po šesti staletích, absorbující vývojové proudy gotického umění a bouřlivý příběh českých zemí. Stojí jako svěd lidské vytrvalosti, živá kronika vytesaná do každé vzpínajícího se věže a panelu s barevným sklem.

    Královský sanktuárium

    Svatý Vítek sloužil nejen jako korunační kostel pro české krále a královny, ale také jako jejich poslední odpočinací místo. V kryptě katedrály spí v klidu zbytky monarchů a svatých, nejvýrazněji svatého Václava – postavy neodmyslitelně spojené s českou identitou. Jeho příběh, tragický ná řádění zrady a mučení, je mohutně vykreslen v dechberoucí kaple svatého Václava, klenotní štubnici polocenných kamenů a živých fresk zobrazujících scény z jeho života. Opulence kaple není pouhou výstavičností; je to akt úcty, který transformuje historický příběh v hmatatelný výraz národní pýše a náboženského přesvědčení. Samé základy rezonují tíhou královského rodu, odkazující slavnosti, které formovaly osud Čech.

    Světlo a kámen: Architektonická symfonie

    Architektonické úžasnosti Svatého Víta jsou pouhě ohromující. Vznášející se věže proříznou nebe, táhnoucí pohled vzhůru v gestu duchovní touhy. Elaborátní létyňské podpěry – ty elegantní vnější podpory – nejen zajišťují konstrukční stabilitu, ale přispívají i k eterické kráse katedrály, jež se zdá být téměř jako lace proti nebi. Ale skutečná magie se odvíjí uvnitř. Slunce proniká nádhernými okenicemi z barevného skla – díly umění samy o sobě – vrhající kalejdoskopické vzory na kamenné podlahy a osvětljující biblické scény i výobrádby českých svatů. Nejsou to pouhé dekorativní prvky; jsou vizuálními narracemi navrženými k inspiraci úcty a předávání teologických pravd, transformují samotné světlo v sakrální médium. Zvláště rozevětné okno je zářivou explozí barev a složitého designu, ohnisko, které pohled táhne k nebi.

    Klenoty uvnitř: Relikvie a umělecké zdobení

    Za architektonickou nádherou chrám svatého Víta uchovává mimořádnou sbírku relikvií a umění. Možná nejikoničtější je meč svatého Václava, silný symbol české dědictví a duchovní síly. Komora korunovačních klenotů skrývá české královské regálie – oslnivý náznak královského atributu, který mluví o staletích moci a tradice. Po celém katedrále se setkáváte s vysoce zpracovanými soškami, složitým řezbou a kultovní malířstvím, které přispívá do bohatého gobelínu umělecké výrazy. Pozornost na detail je ohromující; každá plocha zdá se být ozdobena symbolickým významem, vyzývající kontemplaci a hlubší pochopení. Katedrála není statický muzeální kousek, ale dynamické úložiště kulturní paměti, kde umění slouží jak jako svěd, tak jako důkaz historie.

    Živý monument

    To, co katedrálu svatého Víta skutečně odlišuje, je její trvající vitalita. Zůstává aktivním místem božské úcty, místem, kde víra je až do dneška praktikována a oslavována. Tato bezproblémová směs minulosti a přítomnosti nabízí návštěvníkům hluboký pouto k české historii, duchovnosti a uměleckým úspěchům. Více než jen muzeální předmět, stojí jako živý monument – svěd lidské kreativity, věrnosti a trvající síly krásy. Je to prostor, který neustále evoluuje, rezonující odzváněním staletí, zatímco přijímá současný okamžik, zajišťující jeho dědictví pro generace budoucích.

    Architektonický styl:

    Gotika

    Klíčové prvky:

    Okenice z barevného skla, vzpínající se věže, královské hroby, korunační klenoty.

    Historický význam:

    Korunační kostel pro české krále a královny, poslední odpočinací místo svatého Václava.

    Více informací zde

    • Autor díla Petr Parléř allpaintingsstore.com/cs/artists/petr-parler_cs/
    • Muzeum Katedrála allpaintingsstore.com/cs/museums/cathedral-prague_cs/
    • Podobná díla Další díla k porovnání allpaintingsstore.com/cs/art/similar/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-portrait

    allpaintingsstore.com/cs/art/download/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Parléř, Petr. Self-portrait. 1379, Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/
    APA
    Parléř, Petr (1379). Self-portrait [Painting]. Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/
    Chicago
    Petr Parléř. Self-portrait. 1379. Katedrála. https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/
    Harvard
    Parléř, Petr (1379) Self-portrait. Katedrála. Available at: https://allpaintingsstore.com/cs/art/peter-parler-self-portrait-8XZSWH-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-portrait — Petr Parléř

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Sebeportrét (1379), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Petr Parléř bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 49. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak světlý je celkově obraz "Self-portrait"?

    Z hlediska vnímané jasnosti je dílo „Self-portrait“ od Petr Parléř brilliant.

    Kde je dnes možné vidět dílo „Self-portrait“ od Petr Parléř?

    Originál díla „Self-portrait“ si můžete prohlédnout v instituci Katedrála, Praha, Česká republika.

    Kde mohu najít umělecká díla podobná dílu „Self-portrait“ od Petr Parléř?

    Stránka Podobná díla díla „Self-portrait“ od Petr Parléř představuje související umělecká díla.