Allan D'Arcangelo

Allan D'Arcangelo – Kulturní ikonografie americké infrastruktury

Allan D’Arcangelo (1930-1998) byl americký umělec a grafický řemeslník, který je nejvíce známý svými obrazovými díly zobrazujícími silnice a dopravní značky, které se dotýkají pop artu a minimalismu, přesnosti a tvrdého hraní. Jeho tématické zájmy byly specificky americké a vyvolávají občasné znepokojení ohledně budoucnosti této země. Jeho tvorba byla ovlivněna především surrealismem a díly z období Šesti dvacátých let jsou často popisovány jako kombinace estetických stylů. Allan D’Arcangelo se narodil v Buffalo, státě New York, kde získal bakalářský titul z historie na Univerzitě Buffala v roce 1953. Po absolvování studia se přestěhování do Manhattanu a pokračoval ve vzdělávání na Vysoké škole sociálních věd a městské univerzitě města New York, City College. V této době narazil na abstrakční expresionistické malíře, kteří byli tehdy v módě. Po vstupu do vojenského zpravodajství v polovině padesátých let využil GI Bill k dalšímu studiu kreslení na mexickou školu umění a designu mezi lety 1957–59, cestoval tam autem přes více než deset dní přepracovaným dodávkou přestavěnou na karavan. Nicméně vrátil se do New Yorku v roce 1959 ve snaze získat jedinečný americký zážitek. Už tehdy jeho obrazová tvorba nabyla chladného estetického smyslu připomínajícího Roy Lichtensteina a Andy Warholův styl. Přestože D’Arcangelo zůstal politicky aktivní po celý život – což lze pozorovat v jeho dílech –, nezískal významnou celebritu ve světě umění. Jeho zájmy se zabývaly prostředím, protesty proti Vietnamu a komodifikací sexu ženy. Prostřednictvím své tvorby a spisovatelství je jasné, že D’Arcangelo měl silný odpor vůči společenským morálkum jeho doby, což lze číst v odstupném zacházení s jeho předměty. Allan D’Arcangelo získal první uznání v roce 1962, kdy byl pozván k účasti na mezinárodní antologii současného rytinářství: Amerika objevena; jeho první samostatná výstava následovala rok později na galerii Thibaud v New Yorku. V roce 1965 přispěl třemi obrazovými tisky do prvního katalogového vydání 11 popových umělců. Už ve dvacátých letech sedmdesátých získal D’Arcangelo významné uznání ve světě umění. Byl dobře známý svými obrazy ikonické americké silnice a v roce 1971 byl pověřen obrazováním Národní hrázdové elektrárny ve státě Washington pomocí GI Bill. Nicméně jeho morální cítění vždy převážilo zájem o celosvětovou celebritu umělce. V roce 1975 ukončil spolupráci s galerii Marlborough Fine Arts kvůli způsobu, jakým galerie nakládala s dědictím Marca Rothka – což nakonec uzavřelo jeho osud vyloučení z uměleckého prostředí. Odmítl návrat do města na další výuku na Brooklyn College od roku 1973 až do roku 1992 a na školu vizuálního umění od roku 1982 až do roku 1992, kde předtím vyučoval již od roku 1963. Nakonec zemřel v roce 1998 komplikacemi s leukémií. D’Arcangelo odmítl abstrakční expresionismus, i když jeho raná tvorba má výrazný obrazový a trochu vyjadřující charakter. Rychle se obrátil k stylu umění, který vypadá jako kombinace pop artu a minimalismu, přesnosti a tvrdého hraní. Jeho estetické zájmy byly ovlivněny především surrealismem. Jeho tvorba byla inspirována díly velikánů jako Salvador Dalí a René Magritte. Jeho obrazová tvorba vykazovala zvláštní pozornost detailům a pečlivě zvoleným kompozicím, což odráží jeho zájem o přesnost a geometrickou čistotu. Jeho práce byly často popisovány jako „minimalistické“ nebo „hard-edge“. Významné dílo Allan D’Arcangelo zahrnuje obraz Madonna and Child (1965), který byl vytvořen z fotografického obrazu Jacqueline Kennedy a jejího dvouletého syna. Tento obraz je známý svým grafickým stylem, který připomíná tvorbu dalších popových umělců jako Andy Warhol. Jeho použití kontrastních barev a jednoduchých geometrických tvarů vyjadřuje jeho estetické přesvědčení o důležitosti čistoty a redukce obrazové složitosti. Madonna and Child je považována za jedno z nejvýznamnějších obrazových dílů D’Arcangelo a byla vystavena v mnoha institucích po celém světě. Jeho tvorba získala uznání kritiky Dore Ashton, která ho označila za „romantika, který byl vyvážen Légerovým kompozicím přesností“. Ashton poznamenala, že jeho obrazová práce byla „výrazným projevem americké kultury“ a že „D’Arcangelo dokázal zachytit podstatu amerického života.“ Jeho díla jsou umístěna ve sbírkách muzeí po celém světě včetně Muzea moderního umění, Guggenheimova muzea, Whitneyho muzea amerického umění, Hirshhornova muzea Smithsonian Institution a dalších.