Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 131 děl umělce Ernest Hébert v našem katalogu
Rychlá odpověď
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE je nejznámějším dílem autora Ernest Hébert; originál se nachází v instituci Musée National Ernest Hébert, Paris. ROMA SDEGNATA je na druhém místě, Peasants at the fountain na třetím. Náš katalog obsahuje 131 děl umělce Ernest Hébert; zde je 100 nejznámějších, seřazených podle popularity, včetně roku vzniku a muzea, ve kterém se nacházejí, aby vám pomohly při výběru díla k objednání.
In this oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, silent interval of a young woman's day. She sits upon a stone bench, her form draped in a white blouse and a blue skirt, her presence anchored by the subtle weight of her contemplation. A red headscarf provides the only sharp note of color against the muted, natural tones of the surrounding greenery. Her gaze is cast downward,…
ROMA SDEGNATA is an oil painting executed by the French academic painter Ernest Hébert. The artist produced this work between about 1886 and 1896. This specific piece is currently held in a collection in Rome at the museo di Roma. Two related sketches of the composition are preserved at the Musée Hébert in Paris.
Peasants at the fountain is a genre painting by the French artist Ernest Hébert. The work is categorized as a genre painting, focusing on scenes of everyday life. This specific piece is centered on the theme of life in Italy. The composition captures a group of individuals gathered around a water source, a subject matter that aligns with the artist's interest in rural customs and social settings.
The Subject and Composition A young man occupies the center of this oil portrait, presented in a bust-length view. He is positioned slightly off-center, his torso turned partially away while his gaze meets the viewer directly. The subject possesses dark eyes, well-defined eyebrows, and full lips. His hair is rendered with fine, dark, textured strokes that suggest volume and curls. He wears dark clothing, primarily deep blacks, which merge into…
The Virgin of Deliverance is a religious oil on wood executed by Ernest Hébert in 1872. This specific work functions as a variant of a larger-scale altarpiece produced by the artist. The original composition was created for the Salon of 1872 and was subsequently installed in the church of La Tronche the following year.
A somber monochrome scene unfolds within a dark, cavernous setting, defined by deep blacks and sharp highlights. A central female figure stands in the foreground, her face and shoulder caught in a dramatic light that suggests an unseen source above. At her feet lies a recumbent figure, creating a composition of tension and mourning. The environment is composed of textured, organic shapes, suggesting the earthen walls of a cave or…
In the quietude of PETITE EVE AU PAVOT, the French artist Ernest Hébert presents us with a delicate encounter. We find ourselves facing a portrait of a young woman, her presence filling the space with a soft, contemplative energy. The title suggests she is Eve, a figure whose very name carries the weight of ancient stories, yet here she appears caught in a moment of pure, unblemished grace. There is…
The composition centers on a bust-length portrait of a young woman, positioned within an oval frame. Her gaze is directed toward the viewer, characterized by a steady and slightly melancholic expression. She is draped in a headscarf featuring intricate patterns of red, blue, and green. The fabric folds are rendered with soft, flowing lines that define the contours of her face and the weight of the textile. Her skin tones…
In the quiet, heavy atmosphere of the 19th century, Ernest Hébert captures a moment of profound human struggle in his work titled LA MALARIA. The scene unfolds upon a small boat, or barque, drifting through a landscape that feels thick with tension. A family of Italian peasants occupies the vessel, their lives suspended in the precarious space between the water and the shore. They are not merely traveling; they are…
is an oil on canvas painting by the French academic artist Ernest Hébert. Executed in 1846, the work belongs to the genre art classification. It represents a mid-19th-century approach to the Orientalist style, focusing on a specific scene of movement and music.
Marie-Thérèse de Ségur, countess of Guerne (1859-1933)1898 · Musée Carnavalet
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
PORTRAIT DE GABRIELLE D'UCKERMANN, MME ERNEST HEBERTMusée National Ernest Hébert
Objednat tento obraz od $170 →
PORTRAIT DE MME HOLLANDER NEE VICTORINE WERTHEIMMusée National Ernest Hébert
Vyberte si velikost od $170 →
PORTRAIT DE ROSEMONDE GERARD, MME EDMOND ROSTANDMusée National Ernest Hébert
Objednat tento obraz od $170 →
MUSE EN DALMATIQUE JOUANT DE LA HARPEMusée National Ernest Hébert
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
FEMME SONGEUSE DANS UN SOUS BOISMusée National Ernest Hébert
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Madame de Villegruy Baronne de VillegruyMusée National Ernest Hébert
Objednat tento obraz od $170 →
PORTRAIT D'AGNES DE POURTALES, MARQUISE DE LOYS CHANDIEUMusée National Ernest Hébert
Vyberte si velikost od $170 →
PORTRAIT DE LA COMTESSE EUGENE PASTRE, NEE CELINE DE BEAULAINCOURTMusée National Ernest Hébert
Vyberte si velikost od $170 →
LA MARQUISE DE MODENE , NEE JEANNE MARIE CLEMENTINE THOMAS DE BOJANO (1862 1937)
Objednat tento obraz od $170 →
BARONNE ELEONORE D'UCKERMANN, BELLE SOUR DE L'ARTISTEMusée National Ernest Hébert
Vyberte si velikost od $170 →
PORTRAIT DE CATHERINE DU BOUCHAGE, PLUS TARD MME DANIEL OLLIVIERMusée National Ernest Hébert
Vyberte si velikost od $195 →
Comtesse de Pourtalès, née Mélanie Renouard de BussièresMusée National Ernest Hébert
Objednat tento obraz od $170 →
Čtyři nejčastější témata v tomto žebříčku, včetně nejvýraznějšího díla pro každé z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Ernest Hébert | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée National Ernest Hébert |
Paris | 69 | LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA, Peasants at the fountain |
 Musée d'Orsay |
Paříž | 11 | Self-portrait at 17 when he arrived in Paris, The Virgin of Deliverance, Oriental dance |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 3 | Going to the Well, At the well, Returning from the well |
 Musée Hébert |
Paris | 3 | Self-Portrait With Red Tie, MADAME HEBERT, MERE DE L'ARTISTE, MONA LUCCIA |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | On Guard |
 Musée Condé |
Chantilly | 1 | LA MALARIA |
 Petit Palais |
Paříž | 1 | The music (Agathe Calmel) |
 Royal Collection |
Londýn | 1 | Ophelia |
Vyberte dekádu, abyste si prohlédli její nejvýznamnějšíjší obraz.
The Subject and Composition A young man occupies the center of this oil portrait, presented in a bust-length view. He is positioned slightly off-center, his torso turned partially away while his gaze meets the viewer directly. The subject possesses dark eyes, well-defined eyebrows, and full lips. His hair is rendered with fine, dark, textured strokes that suggest volume and curls. He wears dark clothing, primarily deep blacks, which merge into…
is an oil on canvas painting by the French academic artist Ernest Hébert. Executed in 1846, the work belongs to the genre art classification. It represents a mid-19th-century approach to the Orientalist style, focusing on a specific scene of movement and music.
A somber monochrome scene unfolds within a dark, cavernous setting, defined by deep blacks and sharp highlights. A central female figure stands in the foreground, her face and shoulder caught in a dramatic light that suggests an unseen source above. At her feet lies a recumbent figure, creating a composition of tension and mourning. The environment is composed of textured, organic shapes, suggesting the earthen walls of a cave or…
The Virgin of Deliverance is a religious oil on wood executed by Ernest Hébert in 1872. This specific work functions as a variant of a larger-scale altarpiece produced by the artist. The original composition was created for the Salon of 1872 and was subsequently installed in the church of La Tronche the following year.
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, Musée National Ernest Hébert, Paris, zaužívá první místo, za nímž následují ROMA SDEGNATA a Peasants at the fountain.
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA, Peasants at the fountain, Self-portrait at 17 when he arrived in Paris, The Virgin of Deliverance, On Guard, PETITE EVE AU PAVOT, LA SULAMITE, DIT AUSSI LA FILLE DU LIBAN OU LA FLEUR DU LIBAN, LA MALARIA a Oriental dance. Rok a muzeum pro každé dílo jsou uvedeny v hodnocení výše.
V našem katalogu je 131 děl umělce Ernest Hébert, datovaných od 1833 do 1908.
Primárně v Musée National Ernest Hébert (Paris), Musée d'Orsay (Paříž) a Walters Art Museum (Baltimore). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.
V období 1850s: 7 z 100 obrazů zařazených zde pochází z této doby, včetně Music.
Nejstarší na této stránce: Self-portrait at 17 when he arrived in Paris (1833). Nejnovější: Souvenir d'Italie (1908).
Mezi 100 obrazy zařazenými v tomto žebříčku: Woman (13), Portrait (13) a 19th century (7).
Oil On Canvas, u 10 z 100 obrazů zařazených v tomto žEBŘÍČKU.
Romanticism, na základě obrazů zařazených na této stránce.
V muzeu Musée National Ernest Hébert, Paris se nachází 50 z obrazů zařazených v tomto žebříčku, včetně LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA a Peasants at the fountain.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.
Antoine Auguste Ernest Hébert (1817–1908), jméno možná méně známé než jména mnoha jeho devatenáctthudých contemporaries, představuje přesto významnou postavu francouzské akademické malby. Narodil se v Grenoble a vyrůstal v rodině hluboce zakořeněné v právní tradici. Hébertova umělecká cesta nezačala pouze formálním vzděláváním, ale spíše sebepřesvědčenou vášní, kterou podnítila výuka u sochařů a historických malířů. Tento nekonvenční začátek utvářel jeho specifický styl – styl charakterizovaný precizním detailem, hlubokým porozuměním světlu a stínu a nepopiratelnou romantickou citlivostí.
Hébertovo rané dětství v Grenoble v něm vzbudilo hluboký smysl pro krásu přírody, což se později stalo ústředním tématem jeho tvorby. Když se ve věku osmnácti let přestěhoval do Paříže, okamžitě se ponořil do pulzující umělecké scény a studoval pod vedením Davida d'Angerse i Paula Delaroche – mistrů, kteří ho obeznámili s klasickými technikami a historickým narativním stylem. Skutečnou krystalizaci jeho umělecké vize však přinesla jeho doba v Římě, kterou získal díky prestižní ceně Prix de Rome v roce 1839. Toto stipendium mu umožnilo strávit dlouhou dobu studiem ve Villa Medici, kde mohl nasáknout velkolepost italské krajiny i kultury, což byly zážitky, které hluboce ovlivnily jeho pozdější díla.
Jeho nejslavnější dílo, „La Mal'aria“ (1848–49), které je dnes uloženo v Musée d’Orsay, dokonale ztělesňuje tento italský vliv. Obraz zachycuje dojmovou scénu rolnické rodiny prchající před výbuchem malárie podél benátských kanálů – téma, které silně rezonovalo s fascinací utrpením a vznešeností, typickou pro romantický směr.
Hébert však dramatickou událost nepředstavuje jen prostým zobrazením; s neuvěřitelným realismem precizně vykresluje každý detail – od ošoupaného oblečení přes ztvrdlé tváře až po třpytivou hladinu vody. Tato oddanost akademické přesnosti, kterou si zdokonalil během římských studií, je patrná v celém jeho díle. Jeho italská série však sahala daleko za pouhé malownicité krajiny. Hébert se snažil zachytit samotnou podstatu italského života – jeho lidi, jejich zvyky a atmosféru. Maloval scény pastýřů pečujících o své stáda, rybáře házejících sítě nebo rodiny shromažďující se na sluncem zalitých piazzách. Tato díla nejsou jen výtvary krajiny; jsou prostupena pocitem melancholie a nostalgie, které odrážejí Hébertovy vlastní pozorování miznoucích tradic venkovské Itálie.
Navzdory svému pobytu v zahraničí zůstal Hébert pevně zakořeněný v Paříži, kde se stal významnou postavou prestižních výstav Salonu. Jeho malby neustále získávaly uznání kritiků, což mu zajistilo četné zakázky a ugruntovalo jeho postavení jako jednoho z předních akademických malířů své éry. Dokonce byl dvakrát jmenován ředitelem Francouzské akademie v Římě, což je jasným důkazem jeho významu v umělecké komunitě.
Kromě krajin vynikal Hébert i v portrétní malbě, ve které dokázal zachytit podobu významných postav pařížské společnosti. Jeho portréty jsou známé svou elegancí a psychologickou hloubkou, neboť odhalují nejen vnější vzhled, ale i vnitřní charakter svých subjektů. Tato díla projevují neuvěřitelnou schopnost vyjádřit osobnost prostřednictvím jemných gest a výrazů tváře.
Hébertův odkaz přesahuje jeho jednotlivá obrazová díla. Založil v Paříži Musée Hébert, dnes známé jako Národní muzeum Ernesta Héberta, které hostí rozsáhlou sbírku jeho děl spolu s pozoruhodným souborem historických místností, jež nabízejí pohled do pařížského života 19. století. Muzeum slouží jako cenný zdroj pro vědce i milovníky umění a zajišťuje, aby byly Hébertovy umělecké přínosy uchovávány a oslavovány.
Jeho tvorba je i nadále studována a oceňována pro svou technickou mistrovnost, evokativní obraznost a dojmové zobrazení lidské existence. Ernest Hébert zůstává fascinujícím příkladem umělce, kterému se podařilo úspěšně spojit akademickou preciznost s romantickou citlivostí a zanechat po sobě bohatý a trvalý pilíř umění, jenž odráží krásu i melancholii 19. století ve Francii.
