Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 127 děl umělce Jacob De Wit v našem katalogu
Rychlá odpověď
Mezi obrazy umělce Jacob De Wit je na prvním místě dílo Epická báseň (1743), jehož originál se nachází v Mauritshuis, Haag. Na druhém a třetím místě: Holy Family and Trinity (1726) a Allegory on shipping (1732). Náš katalog obsahuje 127 děl umělce Jacob De Wit. Zde je vybráno 100 nejznámějších děl seřazených podle popularity, včetně roku vzniku a muzea, ve kterém se nachází originál každého díla.
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the…
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museum Catharijneconvent
Objednat tento obraz od $445 →
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
Objednat ručně malovanou kopii od $595 →
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
Objednat ručně malovanou kopii od $270 →
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
Objednat tento obraz od $295 →
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museum Catharijneconvent
Objednat ručně malovanou kopii od $495 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Objednat tento obraz od $220 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Objednat ručně malovanou kopii od $220 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Objednat tento obraz od $220 →
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Royal Palace Amsterdam
Objednat ručně malovanou kopii od $370 →
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Amsterdam Museum
Vyberte si velikost od $445 →
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museum Catharijneconvent
Vyberte si velikost od $270 →
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
Vyberte si velikost od $195 →
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
Objednat ručně malovanou kopii od $220 →
Allegory, Minerva with Three Putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
Objednat ručně malovanou kopii od $245 →
Portrait of Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondation Custodia
Vyberte si velikost od $170 →
Čtyři nejčastější témata v tomto žebříčku, včetně nejvýraznějšího díla pro každé z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Jacob De Wit | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 16 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haag | 5 | Epická báseň, The Pastoral Song, The Elegy |
 Staatliche Museen |
Kassel | 3 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring, Allegory of the Four Seasons - Winter |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
Vyberte dekádu, abyste si prohlédli její nejvýznamnějšíjší obraz.
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the…
Epická báseň (1743), Mauritshuis, Haag, zaužívá první místo, za nímž následují Holy Family and Trinity (1726) a Allegory on shipping (1732).
Jacob De Wit byl ve věku 48: dílo Epická báseň pochází z roku 1743 a Jacob De Wit se narodil v 1695.
Epická báseň, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners a Ambrose, Church Father. Rok a muzeum pro každé dílo jsou uvedeny v hodnocení výše.
V našem katalogu je 127 děl umělce Jacob De Wit, datovaných od 1710 do 1754.
Primárně v Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) a Museum Catharijneconvent (Utrecht). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.
V období 1750s: 41 z 100 obrazů zařazených zde pochází z této doby, včetně The resurrection of Christ.
Nejstarší na této stránce: Moses and the tables of the law (1710). Nejnovější: Allegory on the Writing of History (1754).
Mezi 100 obrazy zařazenými v tomto žebříčku: Mythology (3), Allegory (3) a Woman (3).
Oil On Canvas, u 5 z 100 obrazů zařazených v tomto žEBŘÍČKU.
Baroque rococo a Rococo, na základě obrazů zařazených na této stránce.
V muzeu Amsterdam Museum, Amsterdam se nachází 16 z obrazů zařazených v tomto žebříčku, včetně Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father a Augustine, Church Father.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.
V zlatém věku nizozemského rokoka existuje jen málo jmen, která vyvolávají vzpomínku na architektonický przepych eighteenthého století stejně silně jako Jacob de Wit. De Wit, narozený v Amsterdamu v roce 1695, se neobjevil pouze jako malíř, ale jako vizionářský dekorátor, který proměnil samotné základy historických budov. Jeho cesta začala pod přísnou výukou mistrů jako Albert van Spiers a Jacob van Hal, mentorů, kteří mu poskytli pevnou základnu v principech baroka. Nicméně právě jeho schopnost vdechnout těmto klasickým strukturám lehký, vzdušný a hravý podstatu rokoka byla tím, co nakonec definovalo jeho odkaz. Již v roce 1714 jeho přijetí do prestižního cechu svatého Lukáše v Amsterdamu signalizovalo příchod impozantního talentu, který byl osudově určen k utváření interiérů nizozemské elity.
Umělecká evoluce De Wita byla hluboce ovlivněna jeho poutí do Antverp. Právě zde narazil na monumentální odkaz Petra Paula Rubensa, konkrétně v úchvatných stropních malbách kostela Carolus Borromeuskerk. Toto setkání bylo transformativní; místo aby pouze pozoroval, De Wit pečlivě zdokumentoval tato mistrovská díla prostřednictí série akvarelů. Tento záměr, který byl později publikován v roce 1751, udělal víc než jen ukázku jeho technické preciznosti – ugruntoval ho jako vitálního strážce uměleckého dědictví, který překlenul propast mezi těžkou velkolepostí flandřského baroka a jemnou elegancí jeho vlastní éry.
To, co skutečně odlišuje De Wita od jeho současníků, je jeho bezkonkurenční mistrovství v technice grisaille. Zatímco mnozí rokokařští umělci se snažili oslnit oko bujením pastelových pigmentů, De Wit našel hlubokou výraznost v subtilní manipulaci s monochromií. Prací v omezené paletě šedých a tlumených tónů ovládl umění tónové gradace a vytvářel iluze hloubky a sochařských forem, které se zdály dýchat v rámci svého architektonického prostředí. Tato technika umožnila jeho stropním malbám a dveřním panelům plynule se integrovat do kamene a sádry, což jeho kompozicím dodalo éterickou, téměř duchovní kvalitu.
Jeho schopnost ovládat světlo a stín proměnila ploché povrchy v okna duchovní a narativní hloubky. Ať už zachycoval sezónní cykly v dílech jako Podzim a Jaro a léto, nebo vykresloval posvátné okamžiky, jako je Svatý Filip křtící eunucha, De Wit využíval světlo k vedení emocí diváka. Jeho dílo disponovalo jedinečným architektonickým rytmem, kde každý tah štětcem sloužil k posílení strukturální grandióznosti místností, které zdoboval, což z něj učinilo nejvýznamnějšího interiérového umělce své generace.
Vliv Jacoba de Wita sahala daleko za hranice jeho vlastního štětce, neboť vychoval školu umělců, kteří jeho stylistickou vizi přenesli do další generace. Jeho studio se stalo krčmou talentů, která zrodila významné žáky, mezi něž patřili:
Skrze tyto žáky byla zachována jemná rovnováha De Witovy techniky – spojení barokní váhy s rokokařskou grácií. Dnes jeho díla zůstávají trvalými svědectvími o období nesmírného dekoračního bohatství. Procházet historickými sály Amsterdamu nebo Haarlemu znamená setkat se s duchem De Witova génia, kde jeho monokromní mistrovská díla stále tančí se světlem a připomínají nám dobu, kdy byla malba nedílnou součástí samotného vzduchu, který v místnosti dýcháme.
