Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 804 děl umělce Odilon Redon v našem katalogu
Rychlá odpověď
Nejslavnější obrazem autora Odilon Redon je Kyklop (1914); originál se nachází v Kröller-Müllerův Muzeum, Otterlo. The Black Pegasus a Woman and Centaur (1900) jsou čísla dvě a tři. Z 804 děl umělce Odilon Redon v našem katalogu je zde 100 nejznámějších, seřazených podle popularity, s uvedením roku vzniku a muzea, abyste si mohli vybrat obraz k objednání.
„Kyklop“ od Odilona Redona, vytvořený kolem roku 1914, není pouhým ztvárněním řeckého mýtu; je to spíše imerzí do hluboce osobního a znepokojivého snivého světa. Toto nárazové dílo, dnes domů v Kröller-Müllerově muzeu v Otterlo v Nizozemsku, přesahuje rámec prosté ilustrace a nabízí namísto toho pohled do uměleckovy podvědomí – do říše obydlené stínovými postavami, mocnými symboly a hmatatelným pocitem touhy.
To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.
To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…
The water ripples softly around a woman seated upon a cold, unyielding rock. Her hair, dark and heavy, spills into the current, tangling with the liquid surface as she drifts toward her fate. A red scarf is wound around her neck, a sudden shock of color against the cool, drowning depths. She sits in a state of suspension, caught between the air and the river that claims her. The scene…
The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…
To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…
On the Horizon, the Angel of Certitude, and in the Dark Sky, A Questioning Glance1882 · Los Angeles County Museum of Art
Objednat tento obraz od $170 →
Les Origines — Plate 21883
I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)1896 · MoMA - Museum of Modern Art
Objednat tento obraz od $170 →
Saint George and the Dragon (Saint Georges et le dragon)1909 · Barnes Foundation
Objednat tento obraz od $170 →
Hantise (Obsession)1894 · British Museum
53
The Smiling Spider1881
54
Les Origines — Plate 11883
55
Les Origines — Cover1883
Christ and the Samaritan Woman (The White Flower Bouquet)1895 · Städel Museum
Vyberte si velikost od $195 →
Upon awakening I saw the Goddess of the Intelligible with her severe and hard profile1885
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
And the eyes without heads were floating like molluscs (plate 13)1896
Objednat ručně malovanou kopii od $220 →
She draws from her bosom a sponge, perfectly black, and covers it with kisses (plate 8)1896
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
The Old Woman: What are you afraid of? A wide black hole! Perhaps it is a void? (plate 19)1896
Objednat tento obraz od $170 →
Here is the Good Goddess, the Idaean mother of the mountains (plate 15)1896
Objednat ručně malovanou kopii od $170 →
Oannès: I, the first consciousness of chaos, arose from the abyss that I might harden matter, and give law unto forms (plate 14)1896
Vyberte si velikost od $170 →
My kisses have the taste of fruit which would melt in your heart! ... You distain me! Farewell! (plate 4)1896
Vyberte si velikost od $170 →
Centaur1900
Čtyři nejčastější témata v tomto žebříčku, včetně nejvýraznějšího díla pro každé z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Odilon Redon | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 28 | Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red |
 Kröller-Müllerův Muzeum |
Otterlo | 7 | Kyklop, The Cyclops, Zakrytá žena |
 National Gallery of Art |
Washington | 7 | Breton Village, Evocation of Roussel |
 Pola Museum of Art |
Hakone | 5 | The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase |
 Kunstmuseum Basel |
Basilej | 2 | The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 9 | Bouquet in a Chinese Vase |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 8 | I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16) |
 Van Goghovo muzeum |
Amsterdam | 5 | Woman in a gothic arcade- woman with flowers |
Vyberte dekádu, abyste si prohlédli její nejvýznamnějšíjší obraz.
Odilon Redon created Woman and the mountain landscape in 1865. This monochromatic work, executed in charcoal and fixative on paper, captures a solitary female figure seated upon a rocky outcrop. She is positioned within a dramatic mountainous landscape characterized by jagged peaks and steep terrain.
The drawing is rendered in black and white, utilizing a range of grey tones and deep blacks to define its subjects. In the center of the composition, a man holds a large, spherical object in both hands. His gaze is directed toward the ball, his expression one of quiet interest or curiosity. Behind him, the partial form of another person is visible, though only a portion of their body enters…
Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis on subjective experience and the use of symbolic imagery to represent ideas rather than literal reality.
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
„Kyklop“ od Odilona Redona, vytvořený kolem roku 1914, není pouhým ztvárněním řeckého mýtu; je to spíše imerzí do hluboce osobního a znepokojivého snivého světa. Toto nárazové dílo, dnes domů v Kröller-Müllerově muzeu v Otterlo v Nizozemsku, přesahuje rámec prosté ilustrace a nabízí namísto toho pohled do uměleckovy podvědomí – do říše obydlené stínovými postavami, mocnými symboly a hmatatelným pocitem touhy.
Kyklop (1914), Kröller-Müllerův Muzeum, Otterlo, zaužívá první místo, za nímž následují The Black Pegasus a Woman and Centaur (1900).
Odilon Redon byl ve věku 74: dílo Kyklop pochází z roku 1914 a Odilon Redon se narodil v 1840.
Kyklop, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village a Sacred Heart. Rok a muzeum pro každé dílo jsou uvedeny v hodnocení výše.
V našem katalogu je 804 děl umělce Odilon Redon, datovaných od 1865 do 1914.
Primárně v Musée d'Orsay (Paříž), Kröller-Müllerův Muzeum (Otterlo) a National Gallery of Art (Washington). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.
V období 1900s: 28 z 100 obrazů zařazených zde pochází z této doby, včetně Woman and Centaur.
Nejstarší na této stránce: Woman and the mountain landscape (1865). Nejnovější: Kyklop (1914).
Mezi 100 obrazy zařazenými v tomto žebříčku: Woman (23), Flowers (15) a Face (14).
Oil On Canvas, u 27 z 100 obrazů zařazených v tomto žEBŘÍČKU.
Symbolism, na základě obrazů zařazených na této stránce.
V muzeu Musée d'Orsay, Paříž se nachází 5 z obrazů zařazených v tomto žebříčku, včetně Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers a Woman in Red.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.
Narodil se 20. dubna 1840 ve Bordeaux v Aquitánii, ve Francii, jako Bertrand-Jean Redon. Chlapec, který se později proslavil pod jménem Odilon Redon, vstoupil do světa hluboce ovlivněného kořeny jeho rodiny. Jeho matka, Marie Guérin, byla francouzská kreolka z ostrova Île Bourbon, a právě z jejího jména si on později vybral svůj umělecký pseudonym. Už v raném věku bylo patrné jeho zvláštní vizuální nadání; ve deseti letech získal ve škole cenu za kresbu, což byl malý triumf naznačující citlivost, kterou bude později věnovat svému řemeslu.
Cesta k uměleckému životu však nebyla přímočará. Ačkoliv ve patnácti letech zahájil formální studia kresby, otcovská přání ho nejprve vtáhla do strukturovaného světa architektury. Tato snaha ho vedla až do Paříže, kde se v roce 1864 na krátkou dobu věnoval malířství pod vedením Jean-Léon Gérôme. Rigorózní požadavky architektury však neodpovídaly jeho temperamentu. Po neúspěšném pokusu o přijetí na École des Beaux-Arts se vrátil do svého rodného Bordeaux, aby našel jiný způsob vidění světa.
V klidu svého rodného regionu jeho ruce objevily nové textury. Začal se věnovat sochařství a postupně ovládl detailní, stínové umění leptání a litografie. Právě pod vedením Rodolphe Bresdin tyto technické dovednosti zakořenily, což mu poskytlo nástroje k průzkumu temnějších a nejednoznačnějších sfér lidské psychiky. Tato raná léta experimentování s čarou a kamenem položila základy pro vše, co následovalo.
Průběh Redonova života se v roce 1870 nečekaně zlomil, když ho francouzsko-pruská válka povolala k službě v armádě. Toto období vojenské povinnosti přerušilo jeho budoucí uměleckou cestu, ale nemělo za cíle uhasit vize, které se v něm hluboce vbouřily. Po návratu se jeho pozornost obrátila k temnotám; až do svých padesátých let pracoval téměř výhradně v černobílé. Tyto vizionářské práce začal nazývat svými noirs – termín, který vystihl intenzivní a temnou povahu jeho průzkumů. Skrze tyto monochromatické studie se snažil dát tvar neviditelnému, vzdal se doslovného světa, aby našel jazyk čistého světla a stínů.
Jeho metoda byla stejně rozmanitá jako stvoření, která z nich vyvstávala. Ovládl umění litografie a používal uhlí k budování svých kompozic, přičemž často vrstvíval různé materiály, aby dosáhl specifické hloubky. Kombinoval vinné a olejované uhlí s doteky lisovaného uhlíku a černou kredkou, čímž vytvářel své jedinečné efekty. Tyto nástroje mu umožnily vykreslit noční scény a podivné, fantastické bytosti, které se zdály vyvstávat z vířící mlhy. Jeho ruce pracovaly s vědomou intenzitou; využíval tvrdost černé křídy k vykreslení obrysů forem proti měkčím, atmosférickým pasážím uhlí. Výsledky nebyly pouhými kresbami, ale okny do soukromého, stínového království.
S příchodem 90. let 20. století se do Redonova ateliéru začalo prolévat nové světlo. Těžké, monochromatické stíny jeho raných let ustoupily náhlému přijetí barvy. Umělec se obrátil k pastelám a olejům a v těchto médiích našel způsob, jak vyjádřit proměnlivé nálady lidské duše. Nebyl to pouze technický posun, ale hluboké rozšíření jeho vize. Odvedl se od surovosti svých studií v uhlu směrem k onírické abstrakci, kde se tvary zdály rozpouštet v záři světla a odstínech. Tento přechod mu zajistil místo v samotném srdci symbolistického hnutí, neboť se snažil dát tvar neuchopitelnému prostřednictvím barevného jazyka.
Tato nově objevená luminiscence byla hluboce ovlivněna příchodem japonského umění do Francie. Odilon Redon pocítil silné přitažení k estetice japonských drzewopresů; obdivoval jejich plochou perspektivu i odvahu jejich barev. Tato fascinace mu umožnila vstoupit ještě hlouběji do sféry sugestie namísto doslovného vykreslování. Jeho kompozice začaly odrážet tento východní vliv a propojovat pocit tajemnice s dekorativnější, éterickou kvalitou. Svět, který maloval, již nebyl místem pevných objektů, ale prostorem duchovní a emocionální rezonance.
Jak se Odilon Redon vzdaloval stínů svých raných let, jeho štětec našel nový směr díky patronátu lidí, kteří sdíleli jeho fascinaci tím neviditelným. Baron Robert de Domecy se stal významnou postavou této éry, když umělci pověřil zachycením podob své rodiny. Tyto portréty baronky a její dcery Jeanne umožnily Redonovi aplikovat svůj vyvíjející se smysl pro světlo na lidskou postavu a snažit se odhalit vnitřní život skrytý pod povrchem kůže.
Jeho představivost se často obracela k prastarým mýtům, které přetvářel skrze čtverobok snů a abstrakce. V jednom z jeho významných olejomalířských děl je zapsán mýtus o Polyphemovi a nymfě Galateei, známý jako Kyklop. Toto dílo zachycuje obraťáka, jak obrací své jediné oko k prostínavé mladé dívce, což je kompozice odrážející jeho schopnost propojit klasické námět s pocitem psychologické tajemnosti. Podobně jeho pastelové dílo z roku 1900, Portrét Marie Botkine, nás zve k bližšímu pohledu na tiché, introspektivní hloubky subjektu, vykreslené jemným, zářivým dotekem, který definuje jeho pozdější styl.
V jeho posledních letech se vliv východní estetiky stal ještě výraznějším, což vedlo k dílům přijímajícím více dekorativní a plochou perspektivu. Konec života, kolem roku 1916, přinesl vznik díla Velká kytice v japonské váze, což je kus, který demonstruje, jak se principy japonského umění staly hluboce zapleteny do jeho vizuálního jazyka. Toto pozdní dílo ukazuje umělce, který plně ovládl moc barvy k vyjádření toho, co je neuchopitelné.
Odilon Redon se pohyboval světem umění jako výtvarník, grafik i malíř, vždy s neúnavným cílem podřídit logiku toho viditelného služebníkovi toho neviditelného. V jeho raných letech se zrodal hluboký jazyk stínů, když tvořil primárně v černobílé kuin. Ovládl umění litografie a využíval toto médium k dosažení jemných tónových přechodů, díky nimž světlo vyvstávalo z hluboké temnoty. Pro dosažení větší přesnosti často používal umělé černé křídy k vykreslení konkrétních kompozičních prvků přes široké, měkké plochy uhlu. Tato díla byla často popisována jako syntéza nočních můr a snů, ve kterých se hranice mezi fyzickým a představivým stíraly v neustálém pohybu.
Jak se jeho rukopis stával jistějším, měnil se i jeho přístup k textuře a světlu. Od těžkých, monochromatických hlubin svých raných studií v uhlu se posunul k využití pastel a olejů. Tento přechod mu umožnil prozkoumat jiný druh luminesence, přestože nikdy neztratil svou fascinaci podvědomím. I při práci s barvou si jeho kompozice často zachovávaly nádech tajemna, jako by se postavy vynášely spíše ze snu než z reálné krajiny. Schopnost manipulovat s různými médii mu umožnila přeložit ty nejulétlejší části lidské psychiky do podoby hmatatelných forem.
Vlny Redonovy vize se šířily daleko za tiché pokoje symbolistických kvasivých kruhů a dotkly se samotných základů nastupujícího století. Tím, že obrátil svůj pohled dovnitř, aby vykreslil zvláštní, iracionální území podvědomí, připravil půdu pro surrealisty. Jeho schopnost dát tvar logice snů poskytla vzor pozdějším umělcům, jako byli Marcel Duchamp a Max Ernst, kteří usilovali o osvobození mysli od omezení rozumu. Redon nemal pouze scény; on vizualizoval neviditelné proudy lidské myšlenky a vytvářel most mezi viditelným světem a vnitřním psychickým procesem.
Tato fascinace subjektivní zkušeností a emocionální vahou toho neviditelného našla hlubokou rezonanci i u expresionistických malířů. Jeho dílo naznačovalo, že pravá podstata objektu nespočívá v tom, jak jej měří oko, ale v tom, jak je vnímán skrze cítění. Vedle jeho pláten a pastelů zůstává hlubokým úspěchem především jeho grafika. Jeho litografie a kresby uhlem, tyto stínové průzkumy temna a tajemna, jsou považovány za jedny z nejinovativnějších úspěchů devatenáctého století v oblasti grafického umění. Ovládl jemné tónové přechody, kterými naznačoval světy působící zároveň prastarým dojmem i zcela nově.
Abychom se mohli dotknout stop jeho neuvěřitelné představivosti, musíme vyrazit na cestu do velkých národních pokladnic evropského umění. V Paříži hostí Musée d'Orsay několik jeho děl, která nám nabízejí fascinující pohled na evoluci jeho vizuální vize. Ti, kteří hledají jeho pozdější, barevnější a hlubší průzkumy, by se měli vydat do New Yorku, kde Museum of Modern Art uchovává několik kusů odrážejících jeho posun k éterické a světelné estetice.
Dosah jeho vlivu přesahuje hranice kontinentů a jeho díla nacházejí domov v nejrůznějších sbírkách po celém světě. V Nizozemsku sídlí Kröller-Müller Museum, v jehož sbírkách září Kyklop, dílo zachycující mytologické a snové kvality jeho středního a pozdního období tvorby. Mezitím na druhém boku Atlantiku, v Los Angeles, pečuje J. Paul Getty Museum o portrét baronky de Domecy, což je dílo, které svědčí o osobních vztazích a zakázkách, jež formovovaly jeho život i uměleckou dráhu.
