Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 děl umělce Peter Copmann v našem katalogu
Rychlá odpověď
Nejslavnější obrazem autora Peter Copmann je Portræt af en ung pige (1824); originál se nachází v Statens Museum for Kunst, Kodaň. Z 1 děl umělce Peter Copmann v našem katalogu je zde 1 nejznámějších, seřazených podle popularity, s uvedením roku vzniku a muzea, abyste si mohli vybrat obraz k objednání.
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Copmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Všechny díla umělce Peter Copmann s datem vzniku z roku 1824 jsou na této stránce uvedeny podle jejich pořadí.
Vyberte rok a prohlédněte si jeho obrazy.
Portræt af en ung pige (1824) je na prvním místě.
Peter Copmann byl ve věku 30: dílo Portræt af en ung pige pochází z roku 1824 a Peter Copmann se narodil v 1794.
V našem katalogu je 1 děl umělce Peter Copmann.
Primárně v Statens Museum for Kunst (Kodaň). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
