Rychlá odpověď
Nejslavnější obrazem autora Simon Peter Tilemann je A Roman Battle (1641); originál se nachází v Nationalmuseum, Stockholm. A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652) jsou čísla dvě a tři. Z 4 děl umělce Simon Peter Tilemann v našem katalogu je zde 3 nejznámějších, seřazených podle popularity, s uvedením roku vzniku a muzea, abyste si mohli vybrat obraz k objednání.
Top 10 obrazů umělce Simon Peter Tilemann, seřazeno
Muzea, ve kterých jsou vystavena originálna umělce Simon Peter Tilemann
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Simon Peter Tilemann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Stockholm | 2 | A Roman Battle, A Roman Triumphal Parade |
Díla Simon Peter Tilemann podle roku: nejlepší obrazy
Simon Peter Tilemann: 12 let obrazů s datováním od 1641 do 1652, seřazených rok po roce s nejvýraznějšími díly každého roku.
Díla podle roku
Vyberte rok a prohlédněte si jeho obrazy.
Obrazy autora Simon Peter Tilemann: nejčastější dotazy
Který obraz od Simon Peter Tilemann je nejznámější?Zobrazit odpověď
A Roman Battle (1641), Nationalmuseum, Stockholm, zaužívá první místo, za nímž následují A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
Kolik bylo Simon Peter Tilemann let, když byl obraz A Roman Battle namalován?Zobrazit odpověď
Simon Peter Tilemann byl ve věku 40: dílo A Roman Battle pochází z roku 1641 a Simon Peter Tilemann se narodil v 1601.
Kolik děl umělce Simon Peter Tilemann máte v nabídce?Zobrazit odpověď
V našem katalogu je 4 děl umělce Simon Peter Tilemann, datovaných od 1641 do 1652.
Kde jsou uloženy originální obrazy autora Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď
Primárně v Nationalmuseum (Stockholm). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.
Které období se narodily nejznámější obrazy umělce Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď
V období 1641: 2 z 3 obrazů zařazených zde pochází z této doby, včetně A Roman Battle.
Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď
Nejstarší na této stránce: A Roman Battle (1641). Nejnovější: Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
Která originál díla Simon Peter Tilemann se nachází v Nationalmuseum?Zobrazit odpověď
V muzeu Nationalmuseum, Stockholm se nachází 2 z obrazů zařazených v tomto žebříčku, včetně A Roman Battle a A Roman Triumphal Parade.
Mohu si objednat reprodukci Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.
O umělci: Simon Peter Tilemann
Raný život, rodina a výchova
Simon Peter Tilemann se narodil 23. července 1601 ve německém městě Lemgo do světa, kde byla umění otázkou rodové linie a tvrdé práce. Byl synem Johanna Tilemanna, muže, který zastával úřad správce u hraběte Simona VI. v Lippe a věnoval se malířství. Toto rodové spojení zajistilo, že cestu chlapce od nejmladšího věku formovaly štětec a pigment. Domov byl místem neustálého pohybu a proměnlivého štěstí, neboť jeho otec často cestoval do Nizozemska, kde působil jako umělecký agent.
V roce 1614 rodinu zasáhla tragédie, když zemřela matka dětí. Po této ztrátě Johann přestěhoval svých pět dětí do Bremy, města, kde si několik let předtím získal občanství. Právě v těchto zdejších zdech začal Simon Peter Tilemann svou formální výchovu v oblasti výtvarného umění. Pod bdělým dohledem a pevnou rukou svého otce se naučil disciplíně, kterou vyžaduje malíř, kreslíř i rytíř. Jeho výcvik byl důkladný, hluboce zakořeněný v tradicích předávaných v jeho rodové linii.
V oněch formativních letech v Bremě se jeho ruce poprvé naučily jemné umění malování květin. Tento raný soustředění na přírodní svět poskytlo základ pro jeho rozvíjející se dovednosti. Nesledoval pouhé květy; naučil se zachytit jejich podstatu prostřednictí pečlivé aplikace barvy a tvaru. Tato pomocná služba pod vedením otce ho připravila na mnoho let cestování a rozmanitých témat, která mu v budoucnu měla definovat kariéru.
Život a dílo v Bremě a Vídni
Po formativních letech a cestách přes Porýní a Itálii si Tilemann našel své místo v rušné atmosféře Bremy. Právě zde vstoupil do manželství s Clarou Glandorp, svazek, který byl uzavřen před 23. srpnem 1632. Toto období jeho života bylo charakterizováno uspořádáváním domácích věcí, zatímco on navigoval v komplexitách profesní kariéry v Severním Nizozemsku i mimo něj. Osud je však často nepředvídatelný, a po smrti Clary v roce 1645 znovu hledal společníka. Do 23. února 1647 se oženil s Barbarou de Herlin a pokračoval svůj život v proudech středoevropského sedmnáctého století.
Jeho reputace malíře s významnými schopnostmi ho nakonec dovedla až na císařské dvory. Ačkoliv jeho přítomnost v různých městech, jako byla Utrecht nebo Kassel, formovala jeho vývoj, právě ve Vídni se jeho talent setkal s nejvyššími úrovněmi patronátu. Říká se, že během svého pobytu v austrijské metropoli získal tu čest, že namaloval portrét císaře Ferdinanda III. Takové setkání svědčí o respektu, jenž jeho rukou budil u šlechty. Zda jeho poslední dny byly stráveny v obvyklých ulicích Bremy, nebo v nádherách Vídně, zůstává předmětem debat, přestože tento svět opustil v roce 1668.
Umělecký styl a významná díla
Ruka Simona Petera Tilemanna našla svou největší výraznost v tvářích mužů a v tichém dramatu každodenního života. Ačkoliv disponoval dovedností zachytit klid květin, jeho skutečná reputace spočívala v jeho portrétech a žánrových scénách. Během svého pobytu v Itálii zanechal v jeho stylu stopu vliv karavaggistického hnutí, které ovlivnilo jeho přístup k motivům a světlu. Toto období cestování pomohlo zdokonalit jeho schopnost vykreslovat lidskou postavu a komplexitu sociální interakce, čímž se posunul nad pouhé květinové studie svého mládí.
Kromě intimního měřítka portrétu nebo domácí scény obrátil svůj zájem k velkolepým historickým narativům. Snažil se svým štětcem zachytit pohyb a váhu významných událostí, čímž demonstroval všestrannost sahající až do sféry still life. Jeho kompozice často hledaly rovnováhu mezi klidem jednotlivého objektu a chaotickou energií větší události. Tento rozsah mu umožnil zvládat různé nároky dvorského prostředí i soukromých sbíratek jeho éry.
Jeho ambice je patrná v dílech, která se snažila zachytit měřítko antiky a žár konfliktů. V díle A Roman Triumphal Parade se pokusil zrekonstruovat slávu upadlé éry, zatímco A Roman Battle ukazuje jeho schopnost pracovat s napětím historického boje. Tato díla odhalují malíře, který byl stejně obeznámen s grandiózností průvodu, jako byl s jemnými nuancemi pohledu soukromého modela.