Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
643 303umělecká díla 52 888umělci 5 406muzea 32jazyky
Portrét Timoléon

1 nejznámějších obrazů autora Timoléon, ze kterých si můžete vybrat

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 děl umělce Timoléon v našem katalogu

Rychlá odpověď

Mezi obrazy umělce Timoléon je na prvním místě dílo At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804), jehož originál se nachází v Musée Carnavalet, Paříž. Náš katalog obsahuje 1 děl umělce Timoléon. Zde je vybráno 1 nejznámějších děl seřazených podle popularity, včetně roku vzniku a muzea, ve kterém se nachází originál každého díla.

Nejvíce děl: Musée Carnavalet

Top 10: nejznámější obrazy umělce Timoléon

Muzea, ve kterých jsou vystavena originálna umělce Timoléon

Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.

Muzeum Město Díla autora Timoléon Obrazy z tohoto seznamu
Musée Carnavalet, PařížMusée Carnavalet Paříž 1 At the Tobacco Shop of the Great Victor

Nejlepší obrazy umělce Timoléon za každý rok

1804: každý obraz autora Timoléon s uvedeným datem na této stránce pochází z tohoto roku. Zde jsou seřazeny podle pořadí.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si jeho obrazy.

Obrazy autora Timoléon: FAQ

Které je nejznámější dílo umělce Timoléon?Zobrazit odpověď

At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804) je na prvním místě.

Kolik obrazů autora Timoléon je v seznamu?Zobrazit odpověď

V našem katalogu je 1 děl umělce Timoléon.

Ve kterých muzeích jsou vystavena nejznámější originály umělce Timoléon?Zobrazit odpověď

Primárně v Musée Carnavalet (Paříž). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.

Timoléon: umělec za těmito obrazy

The Chronicler of Childhood

In the quietude of Cornod, France, the foundations of a specific kind of visual storytelling are laid. Born in 1831, Timoléon Marie Lobrichon enters a France caught between the gears of industrial progress and a deep longing for the simplicity of the past. He moves from the Jura department to the rigorous halls of the Académie des Beaux Arts in Paris. Under the guidance of François-Édouard Picot, he masters the classical techniques that would later provide the structure for his most sentimental subjects. He does not merely paint figures; he constructs narratives of innocence.

His brush finds its true purpose in the fleeting expressions of youth. There is a specific tension in his work between the formal training of the Academy and the soft, emotional warmth he applies to his subjects. He captures the quiet drama of a child lost in a book or the wide-eyed wonder of siblings peering through a shop window. These are not static portraits. They are moments of unadulterated emotion frozen in oil.

A Career of Recognition

The Parisian art world responds to this ability to weave character into composition. From 1859 until his death, Timoléon is a constant presence at the Salon de Paris. His work travels far beyond the borders of France, finding audiences in Germany, Australia, and the United States. His versatility allows him to move between the high art of the Salon and the satirical edges of magazines like Le Gaulois and Le Hanneton.

His professional trajectory is marked by specific honors and diverse subject matter:

  • First Prize medals at the Salon des Artistes Français in 1868 and 1882.
  • Induction into the Légion d'Honneur in 1883.
  • Illustrations for Jean Aicard's 1884 work, La Chanson de l'Enfant.
  • Portraits of notable figures, including Alexander Graham Bell.

His repertoire extends beyond the sentimental scenes of children. He produces landscapes, historical scenes, and humorous picture stories such as Histoire de Mr. Tuberculus (1856) and Histoire de Mr. Grenouillet (1856). This range demonstrates a technical flexibility that supports both the satirical caricaturist and the serious painter.

The Legacy of Sentiment

By the time he reaches the end of his life in 1914, Timoléon has established himself as a master of genre painting. His works, such as La Vitrine du Magasin de Jouets, become widely known through engravings by Goupil & Cie, allowing his imagery to enter the homes of the masses. He leaves behind a body of work that prioritizes the emotional truth of a moment over the mere anatomical precision of a subject. His vision remains fixed on the small, significant dramas of daily life.