Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
646 446umělecká díla 53 409umělci 5 406muzea 32jazyky
Portrét Achille Devéria

Nakupte 55 nejslavnějších obrazů autora Achille Devéria

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 55 děl umělce Achille Devéria v našem katalogu

Rychlá odpověď

The Model's Pose (1838) je nejznámějším dílem autora Achille Devéria; originál se nachází v instituci Musée de la Vie Romantique, Paris. Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) je na druhém místě, The Glorification of Saint Clotilde (1851) na třetím. Náš katalog obsahuje 55 děl umělce Achille Devéria; zde je 55 nejznámějších, seřazených podle popularity, včetně roku vzniku a muzea, ve kterém se nacházejí, aby vám pomohly při výběru díla k objednání.

1800 – 1857, Paříž Romanticism Nejvíce děl: Musée de la Vie Romantique

Achille Devéria: 10 nejlépe hodnocených obrazů

Achille Devéria, pořadí 11 až 55

obrazy autora Achille Devéria podle tématu

Čtyři nejčastější témata v tomto žebříčku, včetně nejvýraznějšího díla pro každé z nich.

Muzea, ve kterých jsou vystavena originálna umělce Achille Devéria

3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Achille Devéria Obrazy z tohoto seznamu
Musée de la Vie Romantique, ParisMusée de la Vie Romantique Paris 1 The Model's Pose
Museum of the French Revolution, VizilleMuseum of the French Revolution Vizille 1 Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?
Instytut Fryderyka Chopina, VaršavaInstytut Fryderyka Chopina Varšava 1 Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl

Nejlepší dílo Achille Devéria podle desetiletí

Díla podle dekád

Vyberte dekádu, abyste si prohlédli její nejvýznamnějšíjší obraz.

Co byste měli vědět o obrazech autora Achille Devéria

Který slavný obraz od Achille Devéria dominuje žebříčku?Zobrazit odpověď

The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris, zaužívá první místo, za nímž následují Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) a The Glorification of Saint Clotilde (1851).

Kolik let bylo Achille Devéria v roce The Model's Pose?Zobrazit odpověď

Achille Devéria byl ve věku 38: dílo The Model's Pose pochází z roku 1838 a Achille Devéria se narodil v 1800.

Která díla umělce Achille Devéria se dostala do top 10?Zobrazit odpověď

The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) a La déclaration d'amour. Rok a muzeum pro každé dílo jsou uvedeny v hodnocení výše.

Kolik děl umělce Achille Devéria obsahuje váš katalog?Zobrazit odpověď

V našem katalogu je 55 děl umělce Achille Devéria, datovaných od 1838 do 1851.

Kde lze vidět originály slavných obrazů umělce Achille Devéria?Zobrazit odpověď

Primárně v Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) a Instytut Fryderyka Chopina (Varšava). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.

Která díla slavného Achille Devéria jsou nejstarší a která nejnovější?Zobrazit odpověď

Nejstarší na této stránce: The Model's Pose (1838). Nejnovější: The Glorification of Saint Clotilde (1851).

Jakými tématy se Achille Devéria nejčastěji zabývá?Zobrazit odpověď

Mezi 55 obrazy zařazenými v tomto žebříčku: Portraits (2), Interior scene (2) a 18th century (2).

Kterému uměleckému směru patří Achille Devéria?Zobrazit odpověď

Romanticism, na základě obrazů zařazených na této stránce.

Prodáváte reprodukce obrazů autora Achille Devéria?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako tisk. Otevřete obraz, zvolte velikost a dokončete objednávku.

Achille Devéria: život a kariéra

Achille Devéria: Malíř intimity a uměleckých snů

Achille Jacques Jean Marie Devéria představuje singularní postavu francouzské romantické malby, která vyniká nikoliv pouze svou uměleckou zdatností, ale především hlubokou psychologickou hloubky, kterou do svých pláten vnášel. Narodil se v Paříži 6. února 1800, uprostřed tehdejšího rozkvětajícího intelektuálního nadšení; jeho život byl poznamenán jak osobní tragédií, tak neuvěřitelnou tvůrčí produktivitou – dualitou, která hluboce utvářela celé jeho dílo. Ačkoliv biografické detaily zůstávají v některých ohledech skromné, odborný výzkum vykresluje obraz muže hluboce naladěného na proudy uměleckého diskurzu, který byl vášnivě odhodlán zachytit pomíjivé okamžiky lidských emocí.

Devériova umělecká cesta začala v srdci Paříže, kde pod nanejvýš přísným vedením mistrů jako Louis Lafitte a Anne-Louis Girodet-Trioson získával své základy. Tato fundamentální výchova mu poskytla technickou zdatnost, která mu později umožnila s lehkostí pohybovat se v různých mediích. Již v roce 1822 začal vystavovat na prestižním Pařížském salonu, čímž si rychle vybudoval postavení v konkurenčním prostředí francouzského umění. Jeho raná léta byla charakterizována rostoucí nadvládou nad linií a světlem, zatímco se snažil najít svůj vlastní hlas mezi zavedenými tradicí neoklasicismu a nastupující vlnou romantismu.

Umění portrétu a literární kruhy

Jak jeho kariéra dozrávala, Devéria se stal oslavovaným portrétistou, který si získal pověst díky schopnosti zachytit samotnou podstatu svých subjektů. Disponoval vzácným talentem pro pohled pod povrch a využíval jemné nuance výrazu k vyjádření vnitřních psychologických složitostí nejvýznamnějších postav své éry. Jeho profesní život byl neoddělitelně spjat s živými literárními kruhy Paříže; získával zakázky od legendárních spisovatelů a stal se blízkým pozorovatelem jejich světa, mezi něž patřili Victor Hugo, Lamartine, Vigny či Alexandre Dumas syn. Tyto portréty byly víc než jen pouhými podobiznami; byly vizuálními ztělesněními romantického ducha, zachycujícími intelektuální i emocionální váhu mužů, kteří formovali francouzskou literaturu.

Kromě světa olejomalby byl Devéria také prolificním litografem a ilustrátorem, což mu umožnilo oslovit mnohem širší publikum. Jeho práce v grafice – od jemných akvarelů až po odvážné rytiny – demonstrovala jeho všestrannost a oddanost šíření umění. Vydal četné litografické alba a sešity, včetně významných ilustrací k dílům Goetha, což pomohlo upevnit jeho status klíčového vizuálního komunikátora své generace. Tato schopnost překlenout propast mezi vysokým uměním a populární ilustrací umožnila, aby se jeho estetický vliv prosákl různými vrstvami francouzské společnosti.

Technika, styl a nesmrtelný odkaz

Typickým znakem Devériova stylu je sofistikované využití techniky sfumato, kterou adaptoval k vytváření mlžných, atmosférických efektů upřednostňujících náladu před rigidním detailem. Tento přístup s měkkým ostřením vnesl do jeho intimních scén a portrétů éterickou, snovou kvalitu, která pozorovatele pozývá do prostoru tiché kontemplace a emocionální rezonance. Ať už pracoval v bohaté grisaille díla Le Banquet Oriental nebo v jemných liniích své portrétní tvorby, Devéria si vždy udržel pozornost upřenou na pomíjivou krásu okamžiku.

Jeho přínos se rozšířil i do oblasti dekorativního umění, což lze vidět například v jeho návrzích pro vitráže, jako je jeho karton z roku 1844 Généalogie d’Abraham. Blíže k konci svého života ho hluboké pouto k uměleckému světu dovedlo k roli kurátora Cabinet des Estampes v Paříži, což byla pozice odrážející jeho hlubokou úctu k historii grafiky a náčrtnictví. Když v roce 1857 v Paříži zesnul, zanechal po sobě odkaz definovaný těmito aspekty:

  • Psychologická hloubka: Bezkonkurenční schopnost přenést vnitřní život slavných intelektuálů na plátno.
  • Všestrannost médií: Mistrovství v malbě, litografii, ilustraci i návrhu vitráží.
  • Romantická citlivost: Klíčová role při dokumentování emocionální a literární krajiny 19. století ve Francii.
  • Technická inovace: Zručná aplikace atmosférických technik pro vyvolání pocitu intimity a tajemna.

Všechna díla od Achille Devéria: 55 →