Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 282 děl umělce Annibale Carracci v našem katalogu
Quick answer
The most famous Annibale Carracci painting is The beaneater Sun; the original is in the Palazzo Colonna, Rome. The Choice of Heracles and Výběr Herakla (1596) are numbers two and three. Out of the 282 works by Annibale Carracci in our catalogue, these are the 100 most famous, ranked, each with its year and museum, so you can choose the painting to order.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
od Annibaleho Carracciho je fascinující mistrovské dílo, které v sobě uzavírá velkolepost a emocionální hloubku barokního umění. Obraz vytvořený v roce 1596 slouží jako svědectví o Carracciho schopnosti propojit klasickou mytologii s dramatickým vyprávěním.
Úchvatná scéna přírodní klidnosti Ponořte se do nádherně detailní krajiny, která zachycuje klidnou podstatu přírodního světa. Toto umělecké dílo zobrazuje pokojnou řeku vinoucí se skrze bujné, zelené prostředí a nabízí divákovi možnost prožít okamžik tiché reflexe. Scéna pulzuje životem díky texturám stromů, jemně tekoucí vodě a vzdáleným horám, což vytváří harmonickou kompozici oslavující nadčasovou krásu přírody. Její sérénní atmosféra vyvolává pocity klidu a vnitřního hledání, díky čemuž se stává ideálním…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carracciho „Pietá“, namalovaný roku 1599, je působivé zobrazení Lamentace Kristovo. Výtvarné dílo zobrazuje Pannu Marii držící mrtvé tělo Ježíše po jeho ukřižování, obklopenou dvěma andílky a další osobou pravděpodobně pomáhající s pohřbem. Kompozice je pečlivě strukturována kolem pyramidy, kde Marie stojí v jejím vrcholu, což zdůrazňuje její hlavní roli v této scéně hlubokého smutku. Carracci mistrovsky využívá oblouk vytvářející prostorový rámec postav, čímž vytváří pocit uzavřenosti a vážnosti. Celkový…
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
Venus, Adonis, and Cupid1590 · Kunsthistorisches Museum
12
Saint Sebastian1583 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
13
Pietà with St Francis and Mary Magdalene1607 · Louvre
14
Lamentation of Christ1606 · National Gallery
15
Hercules at the Crossroads1596 · Museo di Capodimonte
16
Portrait of a Musician1587 · Museo di Capodimonte
17
The Penitent Magdalen in a Landscape1598 · Fitzwilliamovo muzeum
18
Lord, whither goest thou.1602
19
Polyphemus Attacking Acis and Galatea1605
20
Hunting1585 · Louvre
21
Man with Monkey1591
22
Pietà1610 · Reading Public Museum
23
Christ in Glory1597
24
PietàDulwich Picture Gallery
25
Saint John the Baptist Bearing Witness1600 · Metropolitan Museum of Art
26
The Cyclops Polyphemus1595 · Palazzo Farnese
27
Triumph of Bacchus and Ariadne1597 · Palazzo Farnese
28
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
29
Christ and the Woman of Samaria1609 · Metropolitan Museum of Art
30
Night Bearing Sleep and Death1602 · Musée Condé
31
The Baptism of Christ1603 · Kunsthaus Zürich
32
Study of a Man's Head1580 · Slovak National Gallery
33
The Incredulity of St Thomas1592 · Statens Museum for Kunst
34
Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese1598
35
The martyre of St Steven Sun1603
36
Martyrdom of Saint Andrew1584 · Bavarské státní sbírky malby
37
The Mystical Marriage of St. Catherine1585 · Museo di Capodimonte
38
Mary Magdalene in the Desert
39
Young Bacchante1584 · Bavarské státní sbírky malby
40
The Baptism of Christ1592 · Statens Museum for Kunst
41
Male Portrait1584 · Bavarské státní sbírky malby
42
Omförd till NM 7172. Pietà1750 · Nationalmuseum
43
Everlasting Father1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
44
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim1594 · Musée Condé
45
Vision of Saint Francis1598 · Detroit Institute of Arts
46
Christ Before the Flagellation1584 · Bavarské státní sbírky malby
47
Study for an ignudo1599 · National Gallery of Victoria
48
The Scholar Agucchi1584 · Bavarské státní sbírky malby
49
Venus with a Satyr and Cupids1588 · Galleria degli Uffizi
50
The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist1599 · Museo del Prado
51
Love Scattering Flowers1603 · Musée Condé
52
Leto1585 · Slovak National Gallery
53
Domine quo vadis
54
Jupiter and Juno
55
Landscape with Bathers1590 · Bavarské státní sbírky malby
56
The Deluge1584 · Bavarské státní sbírky malby
57
Annunciation1590
58
Boy Drinking1582 · Clevelandské muzeum umění
59
Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit1604 · Museo del Prado
60
The Holy Family with Saint Francis1584
61
Head of an old woman1590 · Fitzwilliam Museum
62
Christ Head1589 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
63
Head of a Man in Profile1591 · Royal Collection
64
The Deposition1592 · Statens Museum for Kunst
65
Madonna with Cherries1593
66
St. Magdalene in the Desert1591
67
Dawn Scattering Flowers and Holding a Torch1602 · Musée Condé
68
Portrait of a Young Man with a Goatee (Self-portrait?)1600 · Bavarské státní sbírky malby
69
Saint Didacus of Alcalá receiving alms1604 · Museo del Prado
70
The Vision of St. Francis1597 · Národní galerie Kanady
71
Tobit heals his father's eyes1600 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
72
Christ and the Samaritan Woman1595 · Szépművészeti Múzeum
73
The Agony in the Garden1596 · Royal Collection
74
Saint Peter1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
75
Mural paintings from the Herrera Chapel1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
76
Apostles around the Empty Sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
77
Apparition of Saint Didacus above his sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
78
Saint Paul1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
79
Saint Didacus Preaching1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
80
Miracle of the Roses1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
81
Assumption of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
82
Apostles around the Sepulchre of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
83
Nativity1600
84
Infant Hercules Strangling the Serpents1599
85
Venus and Anchises1600
86
Römische Landschaft1600
87
Hercules at the Crossroads1595
88
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
89
San Diego saves the boy asleep in the oven1604 · Museo del Prado
90
St John the Baptist1592 · Statens Museum for Kunst
91
The Crucifixion1587 · Yale University Art Gallery
92
Venus and Adonis1595 · Kunsthistorisches Museum
93
Christ and the Woman of Samaria1605 · Kunsthistorisches Museum
94
Venus, Adonis and Cupid1591 · Museo del Prado
95
Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute1600 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
96
Self-portrait on an Easel in a Workshop1604
97
Sheet of caricatures1595 · British Museum
98
Translation of the Holy House1605 · Sant'Onofrio
99
Rinaldo and Armida1601 · Museo di Capodimonte
100
The Dead Christ1585
The four most frequent subjects in this ranking, with the top painting for each.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Annibale Carracci | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Neapol | 15 | The Choice of Heracles, Výběr Herakla, Pieta |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Drážďany | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Řím | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
Select a decade to see its top painting.
Úchvatná scéna přírodní klidnosti Ponořte se do nádherně detailní krajiny, která zachycuje klidnou podstatu přírodního světa. Toto umělecké dílo zobrazuje pokojnou řeku vinoucí se skrze bujné, zelené prostředí a nabízí divákovi možnost prožít okamžik tiché reflexe. Scéna pulzuje životem díky texturám stromů, jemně tekoucí vodě a vzdáleným horám, což vytváří harmonickou kompozici oslavující nadčasovou krásu přírody. Její sérénní atmosféra vyvolává pocity klidu a vnitřního hledání, díky čemuž se stává ideálním…
od Annibaleho Carracciho je fascinující mistrovské dílo, které v sobě uzavírá velkolepost a emocionální hloubku barokního umění. Obraz vytvořený v roce 1596 slouží jako svědectví o Carracciho schopnosti propojit klasickou mytologii s dramatickým vyprávěním.
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and the enduring power of compassion. This monumental canvas, currently residing in the Louvre, transcends its subject matter to become a testament to the artist's mastery of Baroque technique and his deeply felt understanding of human emotion. The painting immediately draws the viewer…
The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome, ranks first, followed by The Choice of Heracles and Výběr Herakla (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, Výběr Herakla, Řeka, Mocking of Christ, Pieta, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary a Venus with Two Frolicking Cupids. Year and museum for each are in the ranking above.
282 works by Annibale Carracci are in our catalogue, dated 1580 to 1609.
Mainly in Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Museo di Capodimonte (Neapol). See the museum table above for the full list.
In 1600s: 36 of the 100 paintings ranked here date from that time, including Pietà with St Francis and Mary Magdalene.
Earliest on this page: Study of a Man's Head (1580). Latest: Christ and the Woman of Samaria (1609).
Among the 100 paintings ranked here: Man (21), Woman (13) a Drapery (10).
Oil On Canvas, for 35 of the 100 paintings ranked here.
Baroque drama, based on the paintings ranked on this page.
The Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona holds 10 of the paintings ranked here, including Everlasting Father, Saint Peter a Mural paintings from the Herrera Chapel.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a hand-painted oil reproduction or a print. Open the painting, choose the size and place your order.
Annibale Carracci, narozený v Bolgni v listopadu 3., 1560, pocházel z rodiny hluboce zakořeněné v umělecké tradici. Jeho rané vzdělání pravděpodobně probíhalo v péči svého rodinného ateliéru, kde položil základy kariéry, která by zásadně proměnila italskou malířskou krajinu. Bolgna v té době byla pulzující centrem intelektuálního a uměleckého rozmachu, přesto se cítila poněkud vzdálená od dominantních proudů vycházejících z Říma a Benátkek. Tento pocit provinčníhoství poháněl touhu po nových cestách mezi skupinou mladých umělců – Annibalem, jeho bratrem Agostinem a příbuzným Ludovicem – aby vytvořili nový směr, který by obohatil italské umění tím, že se opíral o mistrovské díla Vysokého Renesansu, zatímco zároveň přijímal naturalistický přístup.
V roce 1582 se tato ambice naplnila založením *Accademia degli Incamminati*, původně známé jako Academia Desiderosi. Nebyla to pouhý ateliér; byla to pece pro uměleckou inovaci, prostor věnovaný důkladnému životnímu kreslení, vášnivým debatám a společné snaze o uměleckou excelenci. Jméno akademie – „Progressives“ – symbolizovalo jejich záměr: posunout se nad stylistickou složitostí Manýrismu a vytyčit nový směr k formě výrazu založené na hlubším emocionálním zájmu. Incamminati se stali vzorem pro umělecké akademie po celé Evropě, zdůrazňující pozorování z reálného života jako základ uměleckého tréninku.
Umělecké vize Carracci nebyly vytvořeny z ničeho nic; byly pečlivě promyšleny prostřednictvím hlubokého zapojení do dědictví minulých mistrů. Vlastnil mimořádnou schopnost syntetizovat různé vlivy, vytvářel styl, který byl zároveň hluboce zakořeněn v tradici a překvapivě originální. Obdivoval jasné linie a kompoziční rovnováhu nalezené ve dílech Rafaela a Andrée del Sartoa, snažil se napodobit jejich grácii a harmonii. Ale také si uvědomil sílu barev a atmosférických efektů propagovaných benátскими malíři, jako například Titianem, a obohatil tak své vlastní dílo o živoucí zářivost a emocionální hloubku.
Vliv Corregga byl zvláště hluboký, patrný v dynamických kompozicích Carracciho a iluzionistických technikách – zejména v freskách, které vytvořil v Palazzo Farnese. Nebyl to jen kopírování těchto mistrů; absorboval jejich silné stránky a spojil je do něčeho nového. Tento eklektický smíšek se stal charakteristickým rysem Bologňanské školy, významného odvětví barokního umění, které zdůrazňovalo jak klasické ideály, tak naturalistickou pozorování. Talent Carracci spočíval v jeho schopnosti harmonizovat zdánlivě rozporuplné prvky a vytvářet celkový obraz, který rezonoval jak intelektuální přesností, tak emocionálním zájmem.
Pozvání k dekoraci Palazzo Farnese v Římě představovalo klíčový okamžik v kariéře Annibale Carracci. Tato monumentální zakázka – rozsáhlý freskový cyklus zobrazující scény z mytologie – mu poskytla bezprecedentní příležitost ukázat své umělecké schopnosti a upevnit svou pověst na velkém měřítku. *Triumph of Bacchus and Ariadne*, pravděpodobně jeho mistrovské dílo, je dechberoucí ukázka iluzionistické techniky, dynamické kompozice a živých barev. Fresky se zdají rozpouštět hranice mezi malířstvím a realitou, vtahují diváka do světa mytologického rozmachu.
Vedle *Triumph* Carracci také realizoval *The Loves of the Gods* v Palazzo Farnese, dále prozkoumával témata mytologie a lásky s kombinací klasické idealizace a ostrého pozorování. Tato díla nebyla jen dekorativní; byly prohlášením o síle umění k podpoření lidského ducha a oslavě krásy přírodního světa. Jeho úspěch v Římě upevnil jeho pozici mezi nejvýznamnějšími umělci své doby, přilákal proud zakázek a ovlivnil generace malířů.
Dopad Annibale Carracci na historii umění je nezměřitelný. Hrál klíčovou roli při překlenutí mezery mezi Vysokým Renesancem a barokovým obdobím, posouval se od stylistické složitosti Manýrismu k dynamičtějšímu, emocionálně nabitému estetice. Jeho zdůrazňování naturalismu – zobrazování postav s anatomickou přesností a psychologickou hloubkou – položil základy pro umělce jako Caravaggio, kteří dále revolucionalizovali italské malířství svými dramatickými efekty světla a stínu.
Accademia degli Incamminati, založená Carracciho a jeho spolupracovníky, sloužila vzorem pro umělecké akademie po celé Evropě, propagovala umělecký trénink založený na pozorování a klasických principech. Jeho fresky v Palazzo Farnese zůstávají ikonickými příklady barokního iluzionismu a uměleckého rozmachu, které i nadále inspirují úžas a obdiv po staletí. Kolektivní dědictví Carracciho rodiny – Annibale, Agostina a Ludovica – je hrdým projevem inovace a trvalého vlivu, který Bolgna stanovil jako významrce umělecké kreativity.
