Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
646 446umělecká díla 53 409umělci 5 406muzea 32jazyky
Portrét Dora Maar

The Top 13 Dora Maar Paintings, Ranked by Fame

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 13 děl umělce Dora Maar v našem katalogu

Rychlá odpověď

Pere Ubu (1936) je nejznámějším dílem autora Dora Maar; originál se nachází v instituci Metropolitan Museum of Art, New York. Portrait de Frida Kahlo je na druhém místě, Portrait of Picasso (1938) na třetím. Náš katalog obsahuje 13 děl umělce Dora Maar; zde je 13 nejznámějších, seřazených podle popularity, včetně roku vzniku a muzea, ve kterém se nacházejí, aby vám pomohly při výběru díla k objednání.

1907 – 1997, 6. obvOD Paříže Surrealism Nejvíce děl: San Francisco Museum of Modern Art

Dora Maar: 10 nejlépe hodnocených obrazů

1
Pere Ubu (1936) od Dora Maar

Pere Ubu

1936 · Giclée Print · Metropolitan Museum of Art, New York

Dora Maar’s “Pere Ubu,” painted in 1936, isn't merely a portrait; it’s an unsettling plunge into the subconscious, a meticulously crafted tableau of primal fear and distorted humanity. This arresting image, rendered in stark monochrome with a dramatic interplay of light and shadow, captures the essence of Surrealism at its most potent – a deliberate disruption of reality designed to evoke profound emotional responses. The painting immediately confronts the viewer…

2
Portrait de Frida Kahlo od Dora Maar

Portrait de Frida Kahlo

Black and White Photography

The artwork titled Portrait de Frida Kahlo is a photographic portrait created by the artist Dora Maar. This specific work features the Mexican artist Frida Kahlo as the subject. The image captures the subject in a formal pose, focusing on her upper body and shoulders. The composition is centered, presenting the subject from the waist up against a simple, blurred background.

6
Double Portrait (1935) od Dora Maar

Double Portrait

1935 · Gelatin Silver Print · San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco

Double Portrait is a Surrealist Gelatin Silver Print created by the artist Dora Maar. This photographic print emerged from the artist's experimental period in the mid-1930s, specifically dating to about 1935.

Dora Maar, pořadí 11 až 13

obrazy autora Dora Maar podle tématu

Čtyři nejčastější témata v tomto žebříčku, včetně nejvýraznějšího díla pro každé z nich.

Muzea, ve kterých jsou vystavena originálna umělce Dora Maar

3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Dora Maar Obrazy z tohoto seznamu
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 2 Untitled, Double Portrait
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Pere Ubu
Izraelské muzeum, JeruzalémIzraelské muzeum Jeruzalém 1 Portrait of Picasso

Nejlepší dílo Dora Maar podle desetiletí

Díla podle dekád

Vyberte dekádu, abyste si prohlédli její nejvýznamnějšíjší obraz.

Co byste měli vědět o obrazech autora Dora Maar

Který slavný obraz od Dora Maar dominuje žebříčku?Zobrazit odpověď

Pere Ubu (1936), Metropolitan Museum of Art, New York, zaužívá první místo, za nímž následují Portrait de Frida Kahlo a Portrait of Picasso (1938).

Kolik let bylo Dora Maar v roce Pere Ubu?Zobrazit odpověď

Dora Maar byl ve věku 29: dílo Pere Ubu pochází z roku 1936 a Dora Maar se narodil v 1907.

Která díla umělce Dora Maar se dostala do top 10?Zobrazit odpověď

Pere Ubu, Portrait de Frida Kahlo, Portrait of Picasso, Untitled, The years lie in wait for you, Double Portrait, Untitled (Hand-Shell), The Pretender, Monster on the Beach a Cavalier. Rok a muzeum pro každé dílo jsou uvedeny v hodnocení výše.

Kolik děl umělce Dora Maar obsahuje váš katalog?Zobrazit odpověď

V našem katalogu je 13 děl umělce Dora Maar, datovaných od 1934 do 1960.

Kde lze vidět originály slavných obrazů umělce Dora Maar?Zobrazit odpověď

Primárně v San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Metropolitan Museum of Art (New York) a Izraelské muzeum (Jeruzalém). Pro úplný seznam se podívejte do tabulky muzeí výše.

V jakých letech namaloval Dora Maar své nejvýraznější díla?Zobrazit odpověď

V období 1930s: 9 z 13 obrazů zařazených zde pochází z této doby, včetně Pere Ubu.

Která díla slavného Dora Maar jsou nejstarší a která nejnovější?Zobrazit odpověď

Nejstarší na této stránce: Untitled (Hand-Shell) (1934). Nejnovější: Untitled Landscape (1960).

Jakými tématy se Dora Maar nejčastěji zabývá?Zobrazit odpověď

Mezi 13 obrazy zařazenými v tomto žebříčku: Black and white (2) a Hair (2).

Kterému uměleckému směru patří Dora Maar?Zobrazit odpověď

Surrealism, na základě obrazů zařazených na této stránce.

Která díla umělce Dora Maar se nacházejí v kolekcích San Francisco Museum of Modern Art?Zobrazit odpověď

V muzeu San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco se nachází 2 z obrazů zařazených v tomto žebříčku, včetně Untitled a Double Portrait.

Dora Maar: život a kariéra

Dora Maar: Surrealistická vizionářka a politická svědkyně

Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch, 1907–1997) zůstává fascinující postavou v dějinách 20. století – fotografkou, malarkou i intelektuálkou, jejíž život byl neoddělitelně spleten s bouřlivými proudy surrealismu, politickým aktivismem a vášnivou intenzitou jejích vztahů s Pablemem Picassem. Ačkoliv byla často stíněna genialitou svého spolupracovníka, Maarina unikátní vize, odznáčená psychologickou hloubkou, sociální kritikou a striking nekonvenčním přístupem k fotografii i malířství, si zaslouží mnohem větší uznání. Její příběh není pouze příběhem muse; je to příběh umělkyně, která si vybudovala vlastní cestu v świecie zápasícím s válkou, revolucí a proměnlivými krajinami uměleckého vyjádření.

Její cesta začala v Paříži, kde se narodila v rodině chorvatského architekta a francouzské matky, přičemž její raná léta byla spojena s Buenos Aires. Formální uměleckou dráhu začala na École de Beaux-Arts a Académie Julian v Paříži, kde si zdokonalovala své schopnosti v malířství, než se její zájem začal přelévat do fotografie. Prvotní práce se soustředily na komerční zakázky pro módní časopisy a reklamní kampaně, což jí poskytlo nezbytný základ pro pozdější zkoumání formy a kompozice.

Zlomový okamžik nastal v roce 1930, kdy spojila síly s Pierreem Kéferem a založila společné studio, které se stalo centrálním bodem uměleckých experimentů. Tato spolupráce se rozšířila i na vlivného fotografa Brassaïe, se kterým sdílela temnou komoru, čímž nasávala jeho techniky a postupně vyvíjela svůj vlastní, naprosto jedinečný styl.

Surrealistická léta: Politika, fotografie a vliv Picassa

Maarova účast v surrealistickém hnutí byla hluboká a přesahovala pouhou estetickou příslušnost; zahrnovala totiž i hluboké zapojení do jeho politických ideálů. Po jejím seznámení s Pablem carem carem Picassou v roce 1935 se stala aktivní členkou levicových skupin, jako byly „masses“ nebo Svaz intelektuálů proti fašismu, což odráželo její závazek k sociální spravedlnosti, který prostupoval velkou část její tvorby. Toto období svědčilo o významném posunu v její umělecké praxi, ovlivněném jak Picassovým mentorským vedením, tak její vlastní vyvíjející se citlivostí.

Její politický aktivismus, projevující se účastí v demonstracích, svolzích a podpisováním manifestů, jako byl ten známý „Když surrealisté měli pravdu“, dokazoval její neochvějnou oddanost antifašistickým kauzám. Skrze svůj objektiv dokumentovala sociální a ekonomické strasti éry Velké hospodářské krize a nabízela syrově realistický portrét chudoby a vyhnanství.
Její vztah s Picassem byl komplexní a transformativní. On v ní spatřil jedinečný pohled na svět a jeho vliv integroval i do své vlastní tvorby, což je nejvýrazněji vidět v díle Guernica, kde její fotografická dokumentace hrála klíčovou roli. Přesto sama Maarová přiznala, že Picassovy portréty často zastíraly její skutečnou identitu, když prohlásila: „Všechny jeho portréty mě jsou lži. Jsou to všechno Picassovy. Ani jeden není Dora Maar.“

V této době Maarová experimentovala s fotografickými technikami a posouvala hranice média prostřednictvím fotomontáží, přičemž zkoumala témata psychologie, snů a vnitřních stavů. Její práce ve tmá}(\text{darkroom}) byla obzvláště inovativní; využívala nekonvenční metody k vytváření obrazů, které působí dojmově a v člověku vyvolávají hlubokou, až mrazivou vzpomínku.

Fotografický odkaz: Portréty, móda a společenský komentář

Maarova fotografická tvorba zahrnovala nesmírně široké spektrum témat, od glamourových módních snímků až po dojmové zachycení společenských nepokojů. Její portréty jsou obzvláště fascinující – odlišují se psychologickou intenzitou, fragmentovanými tvary a často znepokojivým pohledem. Disponovala neuvěřitelnou schopností zachytit samotnou podstatu svých subjektů a odhalit jak jejich krásu, tak jejich zranitelnost.

Mezi její nejslavnější fotografie patří portréty jako Jacqueline Lamba (manželky Picassa), André Bretona a samozřejmě i samotného Pabla Picassa. Tyto snímky nejsou pouhým zobrazením vzhledu, ale spíše hlubokým zkoumáním osobnosti a vnitřního života. Zatímco její práce v módním průmyslu projevovala vytříbený cit pro kompozici a estetiku, její dokumentární fotografie věrně zaznamenávaly realitu chudoby a sociální nerovnosti během období Velké hospodářské krize.

Nezastupitelným důkazem hlubokého vlivu, který měla na jeho uměleckou vizi, je i ikonická série Picassových snímků „Pláčoucí žena“, která byla inspirována právě emočním stavem samotné Dora Maar.

Za hranice Picassa: Trvalý umělecký přínos

Ačkoliv je Dora Maar často vzpominána především jako Picassova muse a milenka, její umělecké dědictví sahá mnohem hlouběji než tato spojení. Její průkopnická práce ve fotografii – zejména pak její zkoumání psychologických témat a nekonvenčních technik – ji ugruntovala jako významnou postavu surrealistického hnutí. Její oddanost sociální spravedlnosti a politickému aktivismu dále obohatila její uměleckou praxi a vdechla její tvorbě silný pocit empatie a kritického povědomí. Dnes fotografie Dora Maar stále rezonují v myslích diváků a nabízejí náhled do komplexního a fascinujícího života – jako svědectví umělkyně, která vzdorovala očekávání a zanechala nezazastupitelnou stopu v celém světě umění.