Papir

Referencedblad

Referencedblad: Haskell

Edward Hopper, 1924

Den fulde post for Haskell

Navn Klasse Dato
Edward Hopper, Haskell (1924). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Edward Hopper allpaintingsstore.com/da/artists/edward-hopper_da/
Kunstnerens årstal
1931 – 1967
Malet
1924
Medie
Watercolor
Oprindelig størrelse
34 x 49 cm
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Modern
Artistic style
Minimalist
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Evocative light & shadow play
Subject or theme
Urban Landscape

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Edward Hopper døde i 1967; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2037. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

Haskell — Edward Hopper Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Haskell — Edward Hopper

Hvor stor er den?

Originalen måler 34 × 49 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 36 ved død.

Skyggelagt: Edward Hopper' livstid (1931–1967) ▲ dette værk, 1924 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1947 Primære arbejdsår: 1947–1960 Senere værker: fra 1960

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: allpaintingsstore.com/da/art/similar/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Gray #686a59

    Katalogiseret palet

    • #686A59
    • #B1AEA1
    • #8B8975
    • #34413D

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Edward Hopper i løbet af de sidste tolv måneder — 68 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Italien 29,0%45.800 besøg
    2. 2 Kina 11,4%18.000 besøg
    3. 3 Frankrig 9,6%15.200 besøg
    4. 4 Tyskland 7,3%11.500 besøg
    5. 5 USA 6,8%10.700 besøg
    6. 6 Spanien 3,5%5.600 besøg
    7. 7 Tjekkiet 2,5%3.900 besøg
    8. 8 Grækenland 2,2%3.500 besøg
    9. 9 Holland 2,0%3.100 besøg
    10. 10 Rumænien 1,7%2.700 besøg
    11. · 58 andre lande 24,0%37.800 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Edward Hopper

    1. 1 Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica, 1942 13,8%36.100 besøg
    2. 2 Automat, 1927 7,1%18.600 besøg
    3. 3 Gas, 1940 6,1%15.900 besøg
    4. 4 Søndag, 1926 5,6%14.600 besøg
    5. 5 Folk i Solen, 1960 4,5%11.700 besøg
    6. 6 Tsap Sui, 1929 4,0%10.400 besøg
    7. 7 Solitude i en kafé, 1958 3,5%9.100 besøg
    8. 8 Sommerstid, 1943 3,1%8.000 besøg
    9. 9 Kontor om Nat, 1940 3,0%7.700 besøg
    10. 10 Rooms by the Sea, 1951 2,4%6.200 besøg
    11. 11 Værelser for Turister, 1945 1,8%4.800 besøg
    12. 12 Rooms By The Sea, 1951 1,7%4.400 besøg
    13. 13 Morning Sun, 1952 1,6%4.300 besøg
    14. 14 Eleven AM 1,6%4.300 besøg
    15. 15 Cape Cod Morgen, 1950 1,5%3.900 besøg
    16. 16 Room in Brooklyn, 1932 1,3%3.300 besøg
    17. 17 New York Movie, 1939 1,2%3.200 besøg
    18. 18 Lighthouse HIll, 1927 1,1%2.900 besøg
    19. 19 Hotel room, 1931 1,0%2.600 besøg
    20. — Haskell, 1924 dette maleri 0,0%0 besøg

    Sammen udgør disse værker 65,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 366 værker af denne kunstner, hvoraf 243 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

    Haskell — Edward Hopper Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Haskell — Edward Hopper

    A Study in Quietude: The Poignant Stillness of Edward Hopper’s Haskell

    In the vast tapestry of American modernism, few works capture the delicate tension between presence and absence as effectively as Edward Hopper’s 1924 watercolor, Haskell. This evocative piece transcends a mere architectural study, offering instead a profound meditation on solitude and the quiet observation of the landscape. At first glance, the viewer is presented with a deceptively simple scene: a modest white house perched gracefully atop a gentle hillside, bathed in the soft, diffused light of a clear day. Yet, beneath this tranquil surface lies a palpable sense of introspection. Hopper utilizes the watercolor medium to masterfully manipulate tonal variations, allowing the creamy whites of the house's siding to contrast with the muted, earthy greens of the surrounding foliage. The composition is anchored by strong horizontal lines that mirror the expansive vista, creating a feeling of openness that paradoxically emphasizes the isolation of the dwelling.

    The technical brilliance of Haskell lies in Hopper’s ability to use light as a narrative force. Through careful brushstrokes and precise geometric delineations, he imbue the architecture with a textural richness that feels both grounded and ethereal. The way shadows stretch across the expansive windows suggests a passing of time, inviting the viewer to linger within the stillness. This mastery of light and shadow is a hallmark of Hopper’s style, a technique that would later define his most iconic oil paintings. By integrating subtle architectural details with the organic flow of the landscape, he creates a visual equilibrium that is both unsettling and deeply captivating, prompting a contemplation of what lies hidden behind those silent windows.

    Historical Resonance and the American Soul

    To understand Haskell, one must look toward the cultural landscape of post-World War I America. Painted during an era of rapid industrialization and burgeoning urbanization, the work aligns with the spirit of American Regionalism—a movement dedicated to portraying the authentic, unvarnished essence of everyday life. As cities grew more crowded and complex, a new sense of alienation began to permeate the collective psyche. Hopper captures this burgeoning modern loneliness not through grand tragedy, but through the quietude of a single hilltop home. The inclusion of two small figures near the base of the composition serves as a vital human element; they are observers within the frame, much like the viewer, yet their presence subtly disrupts the stillness, reminding us of the human connection to the vast, often indifferent, landscape.

    For the discerning collector or interior designer, Haskell offers more than just aesthetic beauty; it provides a window into a pivotal moment in art history. The painting’s ability to evoke both peace and a subtle, underlying anxiety makes it a versatile masterpiece for modern spaces. It possesses a timeless quality that complements sophisticated, minimalist interiors, where its soft palette and structural clarity can serve as a focal point of contemplation. Whether viewed as a relic of early 20th-century realism or as a contemporary symbol of mindfulness and retreat, this watercolor remains an enduring testament to Hopper’s ability to find the extraordinary within the ordinary.

    Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

    Haskell — Edward Hopper Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Hopper

    Født i Upper Nyack, USA

    Den amerikanske scenes stilhed

    Edward Hopper blev født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år blev brugt på at betragte verden med et uafbrudt og skarpt blik, en vane der tog sin begyndelse med barndommens skitser, som han omhyggeligt daterede og underskrev. Selvom hans forældre foreslog en praktisk karrierevej inden for kommerciel illustration, forblev hans fokus rettet mod den skønne kunst. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse år lærte ham det tekniske håndværk, der kræves for at skildre verden upoleret og ærlig. Han søgte ikke de flygtige penselstrøg fra de impressionister, han mødte i Paris. I stedet udviklede han en særlig måde at se på, der vægtede et øjebliks stilhed højere end menneskemængdens bevægelse.

    Hans værker centrerer sig ofte om det banale. Han betragtede huse, dinerer, kontorer og hotelværelser. Han skrællede de unødvendige detaljer væk for at finde scenens underliggende følelsesmæssige sandhed. I House by the Railroad (1925) afslører en simpel komposition en følelse af mystik og isolation. Han brugte lys og skygge ikke blot til at beskrive et rum, men til at skabe en stemning. Den præcise gengivelse af en skygge på en væg eller måden, lyset rammer et vindue på, blev hans metode til at kommunikere sine subjekters psykologiske tilstand.

    Lys og det urbane interiør

    Måden lyset trænger ind i et rum på, fungerer som en central karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skærer det skarpe lysstofrørlys fra en natcafé gennem mørket på en øde, urban gade. Figurerne indeni er fysisk tæt på hinanden, men virker fortabt i deres egne tanker, afkoblet fra hinanden. Denne følelse af anonymitet i en overfyldt by blev et gennemgående tema. Han indfangede spændingen ved at være alene på et offentligt sted, en følelse der genlyder i værker som Automat og Office in a Small City. Han var fascineret af, hvordan det kunstige lys interagerer med nattens naturlige mørke.

    Hans hustru, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerede ofte som hans model. Hendes nærvær mærkes i karakteriseringen af mange af hans kvindefigurer. Sammen levede de et beskeden liv, og de tilbragte ofte somre i New England, hvilket prægede de landskaber, han malede. Hans skildringer af det amerikanske landskab, både det rurale og det urbane, fremhæver ofte en vis råhed eller tomhed. Uanset om det er en tankstation i vejkanten i Gas (1940) eller et stille værelse på et hotel, er motivet altid krydsfeltet mellem et fysisk sted og en privat, indre oplevelse.

    En arv af observation

    Hoppers indflydelse strækker sig ind i filmens og litteraturens visuelle sprog. Hans evne til at skabe en følelse af psykologisk spænding gennem komposition er blevet bemærket af mange, der studerer, hvordan historier fortælles gennem billeder. Hans malerier findes i store museer verden over, herunder i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han stræbte ikke efter de store historiske fortællinger. Han fandt sit motiv i hverdagens stille hjørner, hvor han forvandlede et simpelt vindue eller en forbipasserende fremmed til en undersøgelse af den menneskelige tilstand. Hans arbejde forbliver en undersøgelse af den stilhed, der eksisterer mellem mennesker.

    Læs mere her

    Alle fakta vi har om Haskell by Edward Hopper, på dens værkside

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Haskell

    allpaintingsstore.com/da/art/download/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hopper, Edward. Haskell. 1924, https://allpaintingsstore.com/da/art/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/
    APA
    Hopper, Edward (1924). Haskell [Painting]. https://allpaintingsstore.com/da/art/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/
    Chicago
    Edward Hopper. Haskell. 1924. https://allpaintingsstore.com/da/art/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/
    Harvard
    Hopper, Edward (1924) Haskell. Available at: https://allpaintingsstore.com/da/art/edward-hopper-haskell-D3SH8K-en/

    Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

    Haskell — Edward Hopper Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Haskell — Edward Hopper

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: landscape, domesticity, isolation. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica (1942) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

    Haskell — Edward Hopper Del 5 · Se nærmere efter

    Kunstquiz

    Haskell — Edward Hopper

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the predominant artistic style of Edward Hopper’s Haskell?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Realism

    2. 2. According to the image description, what prominent feature contributes to the overall atmosphere of the painting?

      • A Bright sunlight illuminating the interior
      • B Dynamic brushstrokes depicting a turbulent seascape
      • C A sense of quiet solitude and isolation

    3. 3. The photograph mentions two buildings in the background. What is their relationship to the main house?

      • A They are identical in size and architectural style.
      • B One is significantly larger than the other, creating a visual contrast.
      • C They represent a harmonious blend of traditional and modern design.

    4. 4. What medium was used to create Haskell?

      • A Oil paint
      • B Acrylic paint
      • C Watercolor

    5. 5. Based on the description, what is suggested about the figures standing near the house?

      • A They are engaged in lively conversation.
      • B They appear to be actively exploring the landscape.
      • C They convey a feeling of detachment and contemplation

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Kilde: AllPaintingsStore.com — tilgået 21. oktober 2026

    Haskell — Edward Hopper Del 6 · Kunstquiz

    Spørgsmål og svar

    Er "Haskell" af Edward Hopper i det offentlige domæne, og hvorfor?

    "Haskell" af Edward Hopper er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Edward Hopper døde i 1967.

    Hvilken fase af Edward Hoppers kunstneriske udvikling repræsenterer "Haskell"?

    Inden for Edward Hoppers karriere tilhører "Haskell" perioden Mature Period, hvilket gør det muligt at sammenligne værket med kunstnerens øvrige værker.

    Hvem har skabt "Haskell", og i hvilket år?

    "Haskell" blev skabt af Edward Hopper i 1924.