Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Eric Gill døde i 1940; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2010.
I kontekst
Angel — Eric Gill
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 58 ved død.
Skyggelagt: Eric Gill' livstid (1882–1940) hvert dateret maleri, årti for årti
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: allpaintingsstore.com/da/art/similar/eric-gill-angel-9DGQP7-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Cobalt Violet #8587bc
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 23 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Brighton, Storbritannien
Arthur Eric Rowton Gill, kendt verden rundt som Eric Gill, var en kunstner af enorm talent og dybtgående modsætninger. Han blev født i Brighton i 1882 og hans liv udfoldedes mod baggrunden af skiftende kulturelle strømme – de sidste år af viktorianismen, fremkomsten af modernismen og de tumultsperiode mellem to verdenskrige. Han var ikke blot en kunstner; han var en håndværker, filosof, religiøs søgende og i sidste ende en dybt fejlbarlig menneske hvis arv forbliver lige så kompleks og udfordrende som hans kunst selv. Gills tidlige liv blev præget af en stor familie – én af tolv børn – hvilket gav ham en stærk arbejdsmoral og en dyb forbindelse til den fysiske verden. En flytning til Chichester i 1897 viste sig at være formative, hvor han fik adgang til kunstuddannelse på det lokale tekniske skoled. Dog var det hans efterfølgende rejse til London, der satte kursen for hans unikke vej. I første omgang blev han lært af arkitekt W.D. Caroe, hvor han specialiserede sig i kirkelig arkitektur, og fandt snart sig selv kvalificeret af formelle træningsbegrænsninger. Denne utilfredshed førte ham til at udforske alternative veje – aftener på stenhuggeri ved Westminster Technical Institute og kalligrafisk undervisning under den indflydelsesrige Edward Johnston, skaberen af det ikoniske London Underground-typeface. Disse studier fik ild i hans passion for direkte engagement med materialer og kraften i bogstaverne, hvilket skulle definere hans karriere.
Ved 1903 havde Gill afgjort sig at forlade arkitekturen og omfavne livet som kalligraf, stenhugger og monumentalt mason. Han etablerede sig i Ditchling, Sussex, en landsby der skulle blive synonym med hans kunstneriske bestræbelser og den spirende Arts and Crafts-bevægelse. Rundt 1910 begyndte han at udforske direkte huggeri – en teknik hvor kunstneren direkte former stenen uden forudgående modeller, hvilket tillader spontanitet og immediacy sjældent set i traditionel skulptur. Tidlige værker som Madonna og Barn (1910) og Ekstase (1911) afslører hans spirende stil: forenklede former, en bevidst ruhed af overflade og en kraftfuld følelse af åndelig længsel. Gills kunstneriske sanselighed var dybt informeret af en bred vifte af indflydelser. Han beundrede middelalderlig kirkelige statuer for deres devotional styrke, trak inspiration fra den monumentale skønhed og ro af egyptisk, græsk og hinduistisk skulptur og omfavnede udtryksfriheden hos efterimpressionister som Cézanne, Van Gogh og Gauguin. Hans gennembrud kom med Moder og Barn (1912), hvilket gav ham offentlig anerkendelse og etablerede hans ry som en skulptør af betydelig talent. En fascination af indisk tempelskulptur førte til et samarbejde med Jacob Epstein – en kolossal monument inspireret af Jain strukturer ved Gwalior Fort, hvilket viste sig at være Gill’s villighed til engagere sig i forskellige kunstneriske traditioner. Han cementerede sin position inden for religiøs kunst gennem hans kraftfulde statuer til korsets stationer i Westminster Cathedral (1914).
Gills kreative output udvidede sig langt ud over skulptur. Erkendelsen af bogstavers betydning som en integreret del af visuel kommunikation førte ham til en karriere som typograf og kunsthåndværker. I 1924 søgte han efter en mere fællesskabsbaseret måde at leve på og flyttede til Capel-y-ffin i Powys, Wales, hvor han etablerede værksted med kunstner David Jones og andre. Dette fuldføres af oprettelsen af en trykkeri og bogstaverværksted i Speen, Buckinghamshire, i 1928. Her designede han nogle af hans mest vedvarende typefonter: Perpetua (1925), Gill Sans (1927), Joanna (1930) og Solus. Disse fonter var ikke blot funktionelle; de udtrykte hans kunstneriske principper – klarhed, læsbarhed og en harmonisk balance mellem form og indhold. Gill var også dedikeret lærer og uddannede mange lærlinge, der senere blev prominente figurer i deres egne rette, inklusive David Kindersley, John Skelton, Laurie Cribb, Donald Potter og Walter Ritchie. Han grundlagde Guild of St Joseph and St Dominic i Ditchling, hvilket afspejlede hans tro på manuelt arbejde, katolsk kunsthåndværk og en afvisning af industriel masseproduktion. Denne guild repræsenterede Gill’s forsøg på at skabe en alternativ social orden baseret på kunstnerisk færdighed og åndelige værdier.
allpaintingsstore.com/da/art/download/eric-gill-angel-9DGQP7-en/
Se nærmere efter
Angel — Eric Gill
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Angel" er tilgængelig som et højopløseligt digitalt billeddownload og kan købes direkte på dens Digitalt billede-side.
Ophavsretsstatus for "Angel" – i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet – følger af kunstnerens død i 1940.
Hvad angår ophavsret, er "Angel" i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet.