Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. John Collet døde i 1780; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1850.
I kontekst
The Embarkation — John Collet
Originalen måler 67 × 80 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 60 ved død.
Skyggelagt: John Collet' livstid (1720–1780) hvert dateret maleri, årti for årti
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: allpaintingsstore.com/da/art/similar/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Walnut #775c33
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 7 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i England
John Collet (1720 – 1780) steg frem som en bemærkelsesværdig figur i det britiske satiriske kunstscene under George II’s regeringstid, hvor han dygtigt fangede den dekadente overdådighed og moralske fejltrin, der prægede londonerskaben. Han blev født omkring 1725 i London – søn af en gentlemansmand med offentlig funktion – og hans kunstneriske rejse begyndte under Lambert’s vejledning på St Martin’s Lane Art School, hvilket fastslog ham solidt inden for kunstens blomstringstid på hans tidspunkt. Hans debutudstilling ved Free Society of Artists i 1761 præsenterede tre landskaber og markerede starten på hans karriere og viste en tidlig tilbøjelighed mod genremaleri.
Fra 1762 begyndte Collet aktivt at samarbejde med Societeten og producerede værker, der afspejlede en distinkt stilistisk tilgang – én stærkt påvirket af Hogarth, hvis “komedie i kunst” han omhyggeligt søgte at efterligne, hvis ikke overgå. På samme måde som Hogarths dybe moralske kommentarer var Collett’s malerier ofte karikatur og vulgært fornøjelse, hvilket appellerede til smag for visuel spektakel snarere end didaktisk undervisning. Trods denne stilistiske forskel besad Collett betydelig teknisk dygtighed og udførte sine kompositioner omhyggeligt med præcis opmærksomhed på detaljer.
Efterspørgslen efter Collett’s tryk blev vedvarende gennem 1760'erne og 70'erne, hvilket blev drevet af samarbejde med ærede gravere som Carrington Bowles, Smith & Sayer, Boydell og andre – udgivere, der erkendte kunstnerens evne til at omsætte hans fantasifulde ideer til overbevisende visuelle fortællinger. Hans gengivelser af scener fra Sheridan’s fejrede komedie “The Duncia”, især den entusiastiske drikke scene i Akt III, Scene 5, fik betydelig ros og blev fremtrædende præsenteret i Thomas Wright’s banebrydende studie om karikatur og grotesk kunst. Denne anerkendelse cementerede Collett's position som en væsentlig bidragyder til kunstens udviklende diskurs af tiden – en satirist, der fangede ånden af en æra opslugt af frivolitet og moralsk kompromis.
Han var aktiv med Free Society of Artists indtil 1783 og præsenterede kontinuerligt værker, der gav glimt af de sociale normer og bekymringer karakteristiske for det sene tolfte århundrede London. Hans oeuvre omfattede landskaber sammen med portrætter, dyr og teaterproduktioner – hvilket afspejlede fleksibilitet, der skilte ham fra mange af hans samtidige. Bemærkelsesværdigt blev to vandfarvemalerier af Collett – “The Asylum for the Deaf” og “Promenaders in St James’s Park” – tillid til South Kensington Museum og sikrede deres bevarelse og tilgængelighed for fremtidige generationer.
En arv fra en fjern slægtning gav Collett økonomisk stabilitet, hvilket gjorde det muligt for ham at bo komfortabelt i Chelsea hvor han endelig døde af sygdom den 6 augusti 1780 og blev begravet på Chelsea Churchyard den 11 augusti. Hans arv ligger ikke kun i hans kunstneriske produktion men også i hans rolle som kronikør af sin tid – en satirist, der fangede ånden af en æra opslugt af frivolitet og moralsk kompromis. Collett’s bidrag til britisk kunsthistorie er uomtvisteligt og cementerer hans plads blandt kunstnerne, der forme kunstkulturen i det georgianske århundrede.
allpaintingsstore.com/da/art/download/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/
Se nærmere efter
The Embarkation — John Collet
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Røntgenundersøgelse-siden til "The Embarkation" af John Collet er en interaktiv viewer, der lader dig glide gennem elleve optiske lag af værkets billede, herunder en visning i røntgenstil.
Farvepaletten i "The Embarkation" har en mætning på Balanced Soft.
"The Embarkation" af John Collet fremviser en Strong Color Unity farveharmoni.