Papirformat

Guide til elevkunst

Dåb

Navn Klasse Dato

Nicolas Poussin, Dåb (1642). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Nicolas Poussin allpaintingsstore.com/da/artists/nicolas-poussin_da/
Kunstnerens levetid
1594 – 1665
Malet
1642
Oprindelig størrelse
95 x 121 cm
Bevægelse
Baroque Classicism
Artistic style
Klassisk
Influences
Renessance, Italien
Notable elements
Vand, figurer
Subject or theme
Baptism

I kontekst

Dåb — Nicolas Poussin

Dimensioner

Originalen måler 95 × 121 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Malet da kunstneren var 48 år gammel. Kunstneren blev 71 år gammel. 146 af de 212 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Nicolas Poussin' livstid (1594–1665) ▲ dette værk, 1642 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1630 Primære arbejdsår: 1630–1648 Senere værker: fra 1648

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: allpaintingsstore.com/da/art/similar/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Grumet beige #edd1b4

    Gemt palet

    • #EDD1B4
    • #BE8863
    • #1B1107
    • #DBB28C

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrale nuancer Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Grumet beige
    Intensitet
    Kraftfuld Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Seren Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Ensartet farvepalette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanceret blød Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Nicolas Poussin i løbet af de sidste tolv måneder — 52 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 37,3%
    2. 2 Frankrig 15,7%
    3. 3 USA 8,7%
    4. 4 Hong Kong 7,5%
    5. 5 Singapore 6,9%
    6. 6 Rumænien 5,5%
    7. 7 Italien 3,1%
    8. 8 Spanien 2,7%
    9. 9 Tyskland 2,0%
    10. 10 Georgien 1,4%
    11. · 42 andre lande 9,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Nicolas Poussin

    1. 1 Et i Arcadia Ego (Poussin), 1638 15,0%
    2. 2 Et in Arcadia Ego, 1637 2,3%
    3. 3 Angsten i Olivenlunden, 1626 2,3%
    4. 4 Pigræbelsen af Sabinenes kvinder, 1637 1,8%
    5. 5 Echo og Narcissus, 1628 1,7%
    6. 6 Døden af Germanicus, 1627 1,4%
    7. 7 Landskab med rejserende hvilende, 1648 1,3%
    8. 8 Bacchus' triumf, 1636 1,3%
    9. 9 Digters Inspiration, 1630 1,2%
    10. 10 Rævet af Sabinerne, 1634 1,1%
    11. 11 Ærbødningen af Det Gyldne Kalv, 1634 1,0%
    12. 12 The Seven Sacraments, Eucharist 1,0%
    13. 13 Neptuns triumf, 1634 1,0%
    14. 14 Josva sejr over amoritterne, 1625 0,9%
    15. 15 Tid afslører sandheden med jalousi og disharmoni, 1640 0,9%
    16. 16 Jomfru Marias himmelfart, 1650 0,8%
    17. 17 Dans til Musikken om Tid, 1638 0,8%
    18. 18 Apollo and Daphne, 1625 0,8%
    19. 19 Rest på Egyptens färd 0,8%
    20. 230 Dåb, 1642 dette maleri 0,1%

    Sammen udgør disse værker 37,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 333 værker af denne kunstner, hvoraf 268 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 230 af dem, med 0,1% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Dåb — Nicolas Poussin

    Nicolas Poussin’s “Baptism” – A Window into Faith and Classical Harmony

    Nicolas Poussin’s “Baptism,” painted in 1642, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a profound meditation on faith, community, and the sublime beauty of classical composition. This masterpiece, part of his seminal "Seven Sacraments" series, offers a glimpse into the artist’s meticulously crafted world – a world where religious devotion intertwines with the idealized forms and atmospheric depth characteristic of the High Renaissance and Baroque periods. The painting, measuring 95 x 121 cm and executed in oil on canvas, immediately draws the viewer into a serene yet intensely emotive landscape centered around the pivotal moment of Christ’s baptism by John the Baptist in the River Jordan.

    Poussin's genius lies not just in his technical skill – the masterful rendering of light, texture, and human form – but also in his ability to infuse religious subject matter with a distinctly classical sensibility. He eschews dramatic gestures and overt emotional displays often associated with religious art of the time, instead favoring a carefully orchestrated balance of figures and elements within a meticulously constructed space. The composition is remarkably stable, radiating an almost palpable sense of order and tranquility. Notice how Poussin employs atmospheric perspective – the subtle shift in color and detail as objects recede into the distance – to create a believable depth that draws the eye towards the central action while simultaneously anchoring the scene within a broader, timeless landscape.

    The Anatomy of Faith: Figures and Symbolism

    The painting’s figures are arranged with deliberate precision, each contributing to the overall narrative. Observe the thirteen individuals gathered around the riverbank; they represent a microcosm of humanity – priests, disciples, ordinary citizens, and even angels, subtly integrated into the scene. The clothing styles reflect the fashions of 17th-century France, offering a fascinating glimpse into contemporary life. The placement of these figures is crucial to Poussin’s symbolic intent. Christ stands slightly apart, bathed in an ethereal light, signifying his divine status and connection to the heavens. John the Baptist, positioned on the left, embodies repentance and baptismal preparation, while the figures surrounding him express a range of emotions – awe, reverence, and perhaps even a touch of apprehension at witnessing this momentous event.

    The river itself plays a significant role, acting as both a physical boundary and a symbolic threshold. It represents purification and rebirth, mirroring Christ’s own sacrifice and resurrection. The distant mountains, rendered with remarkable detail, evoke the grandeur of nature and suggest the eternal realm of God. The subtle use of color – predominantly blues, greens, and browns – creates a harmonious palette that reinforces the painting's sense of serenity and spiritual depth.

    A Legacy Preserved: Context and Significance

    “Baptism” was commissioned by Cassiano del Pozzo, an Italian scholar and art collector, and later acquired by the Dukes of Rutland before finding its home in the National Gallery of Art in Washington, DC. The painting’s journey through history is as compelling as its artistic merit. Sadly, one of the other works from the “Seven Sacraments” series was destroyed by fire in 1816, adding a layer of poignant loss to this collection. Poussin's work exemplifies the classical tradition he championed, drawing inspiration from both Roman antiquity and Renaissance masters like Raphael and Michelangelo. His meticulous attention to detail, his mastery of light and shadow, and his profound understanding of human anatomy have secured his place as one of the most influential painters in French art history.

    Bringing Poussin’s Vision Home: Reproductions for Your Space

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Nicolas Poussin's “Baptism,” allowing you to bring this timeless masterpiece into your own home or office. Our skilled artisans replicate the painting’s intricate details, atmospheric depth, and emotional resonance with unparalleled accuracy. Whether you are an art enthusiast, a collector, or simply seeking to infuse your space with beauty and contemplation, a WahooArt reproduction of “Baptism” is a stunning addition to any collection. Explore our selection today and experience the enduring power of Poussin’s vision.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Nicolas Poussin

    Født i Le Havre, Frankrig

    Nicolas Poussin – En Klassiker Af Fransk Barokkunst

    Nicolas Poussin, en navn synonymt med den majestætiske franske barok kunst, var dog en sjæl dybt rodfæstet i italiensk jord gennem størstedelen af sin kunstneriske karriere. Han blev født i Les Andelys, Normandien, i juni 1594 og hans tidlige år forbliver noget eftertragtet, hvorimod de uden tvivl lagde grundlaget for en beskæftigelse, der skulle forme klassisk tradition inden for fransk kunst. Selvom han kortvarigt studerede i Paris i begyndelsen af 1610’erne og absorberede indflydelse fra mindre kendte kunstnere på tiden, var hans rejse til Rom i 1624 virkelig en katalysator for hans kunstneriske skæbne. Dette var ikke blot en geografisk omplacering; det var en immersion i hjertet af antikken, en pilgrimsfærd til selve kilden til inspiration, der skulle definere hans æstetiske vision. Poussin’s første forsøg på maleri var præget af sensualitet, hvilket mindede om venetianske mesterværker som Titian, men selv i disse tidlige værker begyndte en næsten følelsesløs orden og intellektuel dygtighed at dukke op – et forvarsel om stilen han så perfektionerede.

    Rom Årene: Skabelsen Af En Klassisk Ideal

    Rom viste sig mere end blot et atelier for Poussin; det blev hans intellektuelle kildehus. Han fandt sig midt i en blomstrende cirkel af forskere, arkæologer og kunstnere, hvoraf Cassiano dal Pozzo var særligt bemærkelsesværdig – hvis dybe forståelse af klassisk antikken havde en enorm indflydelse på kunstnerens tilgang. Dal Pozzo’s dedikation til omhyggeligt dokumentation af gamle rester fik Poussin til at udvikle en dyb respekt for historisk nøjagtighed og et ønske om at præge hans malerier med følelsen af tidløshed. Denne periode så Poussin træde væk fra den flamboyante ekstravagance hos nogle af sine samtidige og omfavne en stil karakteriseret af klarhed, balance og en målrettet fokus på linjekomposition. Han studerede minutiøst Rafael’s værker og absorberede deres harmoniske arrangementer og elegante former, samtidig med at han søgte inspiration fra gamle statuer og litterære kilder som Ovids Metamorphoser. Hans malerier begyndte at udfolde sig med figurer trukket fra klassisk historie og mytologi og blev præsenteret ikke blot som dekorative elementer, men som udtryk for moralske værdier og filosofiske idealer. Han var særligt imponeret af Rafael’s brug af perspektiv og lys – teknikker han efterfølgende perfektionerede og anvendte konsekvent i sine værker.

    Temaer Af Historie, Myth Og Det Hellige

    Poussin’s kunstneriske produktion var bemærkelsesværdigt diversificeret, men forbundet af hans engagement i disse grundlæggende principper. Han malede ofte scener fra klassisk historie – den tragiske skæbne for Germanicus, f.eks. – hvilket blev præget af stoic visdom og moralsk vægt. Hans mytologiske billeder var ikke blot fortællinger om kendte historier; de var udforskninger af menneskelig natur og ofte fyldt med allegorisk betydning. Arcadia-serien, især Et in Arcadia ego, blev ikonisk for hans filosofiske dybde og fremkaldte refleksion over døden og den vedvarende kraft af hukommelse. Han var en stor admirer af klassisk kunst og arkitektur og søgte konstant inspiration fra gamle monumenter og kunstværker. Denne interesse manifesterede sig i hans præcise gengivelse af detaljer og hans omhyggelige brug af komposition – egenskaber, der gjorde hans værker unikke og satte nye standarder for kunstuddannelse og praksis i Frankrig. Han var en aktiv deltager i Akademiet i Paris og blev betragtet som en af de mest betydningsfulde kunstnere på sin tid.

    Et Efterladenskab Af Orden Og Æstetisk Reflektion

    Nicolas Poussin døde i Rom i 1665 og efterlod sig et kunstnerisk arv, der fortsatte at inspirere efterfølgende generationer af kunstnere. Hans fokus på klassiske idealer var ikke blot en stilistisk præference; det repræsenterede en dyb respekt for menneskelig kultur og historie samt en søgen efter skønhed og harmoni – et testament til en kunstner, der ønskede mere end blot at gengive verden; han ville hæve den gennem linserne af fornuft og æstetisk refleksion. Hans værker blev udstillet i nogle af Europas mest prestigefulde museer og galerier og fortsætter med at fascinere publikum over hele verden. Han er blandt de få kunstnere, hvis stil og filosofi har haft en varig indflydelse på udviklingen af europæisk kunst gennem århundrederne. Hans navn vil altid være forbundet med klassisk fransk kunst og hans værker vil fortsat inspirere kunstnere og kunsthistorikere til denne dag.

    Bemærkelsesværdige Værker: The Death of Germanicus, The Seven Sacraments Series, A Roman Road, Orion Blinded Searching for the Sun, The Seasons.

    Nøgleegenskaber: Klassisk Komposition, Linjekomposition, Historiske Og Mytologiske Temaer, Serene Landskaber.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Dåb

    allpaintingsstore.com/da/art/download/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Poussin, Nicolas. Dåb. 1642, https://allpaintingsstore.com/da/art/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/
    APA
    Poussin, Nicolas (1642). Dåb [Painting]. https://allpaintingsstore.com/da/art/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/
    Chicago
    Nicolas Poussin. Dåb. 1642. https://allpaintingsstore.com/da/art/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/
    Harvard
    Poussin, Nicolas (1642) Dåb. Available at: https://allpaintingsstore.com/da/art/nicolas-poussin-dab-8XYMEW-da/

    Se nærmere efter

    Dåb — Nicolas Poussin

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: baptism, religious scene, water. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Pigræbelsen af Sabinenes kvinder (1637) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Nicolas Poussin var omkring 48 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Dåb — Nicolas Poussin

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvilken periode hører Nicolas Poussins maleri "Baptism" til?

      • A Renessancen
      • B Barokken
      • C Klassicismen
    2. 2. Hvor blev maleriet "Baptism" malet?

      • A Paris
      • B Rom
      • C Le Havre
    3. 3. Hvad er den primære religiøse betydning af maleriet "Baptism"?

      • A En scene fra Jesu fødsel
      • B Scenen med Kristi dåb
      • C Et billede af en helligdoms bygning
    4. 4. Hvor mange personer er der omtrent vist på maleriet "Baptism"?

      • A Cirka 5
      • B Cirka 13
      • C Cirka 20
    5. 5. Hvilken kunstnerisk stil dominerer maleriet "Baptism"?

      • A Venetiansk impressionisme
      • B Klassicistisk med inspiration fra antikken
      • C Romantisk ekspressionisme

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Har "Dåb" en forhåndsvisning i augmented reality?

    Siden AR-forhåndsvisning for "Dåb" af Nicolas Poussin bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.

    Er Nicolas Poussin, skaberen af "Dåb", kendt under andre navne?

    Nicolas Poussin er også kendt som Nikolas Poussin.

    Hvor i Nicolas Poussins karriere placerer "Dåb" sig, når man ser på dens datering?

    "Dåb", skabt i 1642, tilhører Mature Classicism af Nicolas Poussin's karriere.