Papir
Navn Klasse Dato

Solomon Lewitt, Distorted Cubes from Distorted Cubes. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Solomon Lewitt allpaintingsstore.com/da/artists/solomon-lewitt_da/
Kunstnerens årstal
1928 – 2007

I kontekst

Distorted Cubes from Distorted Cubes — Solomon Lewitt

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Skyggelagt: Solomon Lewitt' livstid (1928–2007) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1974 Primære arbejdsår: 1974–2001 Senere værker: fra 2001

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: allpaintingsstore.com/da/art/similar/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #2a2d26

    Katalogiseret palet

    • #2A2D26
    • #EEEDEC
    • #C3BC9F
    • #74715E

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Solomon Lewitt i løbet af de sidste tolv måneder — 4 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Brasilien 76,7%
    2. 2 Kina 16,7%
    3. 3 Tyskland 3,3%
    4. 4 Storbritannien 3,3%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 14 mest viste værker af Solomon Lewitt

    1. 1 Blue Vertical, 2000 53,5%
    2. 2 Wall Drawing #391, 1983 9,3%
    3. 3 Distorted Cubes Bozuk Küpler 7,0%
    4. 4 Wall drawing #1091: arcs, circles and bands (room), 2003 4,7%
    5. 5 Wall drawing #338: Two part drawing. The wall is divided vertically into two parts. Each part is divided horizontally and vertically into four equal parts. 1st part: Lines in four directions, one direction in each quarter. 2nd part: Lines in four dir...., 1971 4,7%
    6. 6 Vertical Lines, Not Touching, 1970 4,7%
    7. 7 Wall Drawing #340, 1980 2,3%
    8. 8 Four Color Woodcuts-Curvy Bands I-IV, 1996 2,3%
    9. 9 Wal Drawing #999, 2001 2,3%
    10. 10 Irregular tower 2,3%
    11. 11 Serial Project #1 ABCD, 1966 2,3%
    12. 12 Untitled from Squares with a Different Line Direction in Each Half Square 2,3%
    13. 13 Untitled 2,3%
    14. — Distorted Cubes from Distorted Cubes dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 40 værker af denne kunstner, hvoraf 13 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Solomon Lewitt

    Født i Hartford, USA

    Idéernes arkitekt: Sol LeWitts liv og eftermæle

    I det vidstrakte landskab af det tyvende århundredes modernisme er der få skikkelser, der kaster en så lang eller intellektuelt dyb skygge som Solomon LeWitt. Han blev født den 9. september 1928 i Hartford, Connecticut, ind i en familie af jødiske immigranter fra Rusland, og LeWitts rejse var defineret ved stræben efter ren tanke frem for blot fysisk udførelse. Hans tidlige år blev formet af en streng analytisk nysgerrighed, en egenskab der blev næret gennem hans studier ved Syracuse University mellem 1945 og 1949. Dette akademiske fundament i matematik og geometri skulle senere blive selve hjerteslaget i hans kunstneriske sprog, hvilket gjorde det muligt for ham at skrælle den traditionelle kunsts dekorative overflod væk for at afsløre logikkens og strukturens skeletagtige skønhed.

    LeWitts udvikling som kunstner var ikke et pludseligt brud, men en bevidst vandring fra det håndgribelige til det konceptuelle. Selvom hans tidlige eksperimenter involverede maleriets og tegningens taktile natur, følte han sig snart i stigende grad draget mod selve idéen bag stregen frem for stregen i sig selv. Dette skifte markerede fødslen af en pioner, der skulle bygge bro mellem minimalisme og konceptkunst. Han begyndte at betragte kunstneren ikke som en håndværker bundet af hånden, men som en instruktionernes arkitekt. Ved at prioritere den mentale blåtryk over det færdige objekt udfordrede LeWitt selve definitionen af ophavsmandskab ved at antyde, at når først en idé er udtænkt, er dens fysiske manifestation blot en sekundær konsekvens.

    Vægtegningens revolution

    Slutningen af 1960'erne var vidne til en af de mest radikale transformationer i samtidskunsten med fremkomsten af LeWitts ikoniske vægtegninger. Ved at afvise den traditionelle skulpturs permanente og dyrebare natur introducerede han "strukturer" — et begreb han foretagede til fordel for "skulpturer" for at understrege deres matematiske essens — samt en række instruktioner, der kunne udføres af enhver, som var trænet i at følge dem. Disse værker var ikke blot dekorationer, men levende oplevelser, ofte sammensat af præcise geometriske mønstre, buer og sammenflettede former, der pustede liv i de arkitektoniske rum, de beboede.

    At overvære en vægtegning af LeWitt er at se logik forvandlet til poesi. Uanset om det var den stramme, rytmiske gentagelse fundet i Black with White Lines, Vertical Not Touching eller den vibrerende, ekvilibristiske energi i Wall Drawing #1091: arcs, circles and bands, udnyttede hans arbejde linjens kraft til at kommandere rummet. Disse værker beroede ofte på et system af logiske, ofte matematiske instruktioner, der guidede assistenter eller museumskuratorer i deres produktion. Denne metode demokratiserede selve skabelsesakten, mens den samtidig ophøjede betydningen af konceptet, hvilket sikrede, at kunstværket fundamentalt eksisterede som en intellektuel gnist, før det overhovedet rørte en væg.

    Et varigt indtryk på moderniteten

    Gennem sin produktive karriere, der strakte sig over årtier og omfattede mesterskab inden for grafik, fotografi og installation, forblev LeWitt tro mod sin forpligtelse til klarhed og præcision. Hans evne til at finde dyb skønhed i de simpleste former — såsom den slående hvide Pyramide eller de komplekse, farverige rytmer i hans kridtbaserede vægværker — redefinerede de æstetiske grænser i det sene 20. århundrede. Han beviste, at kunst kunne berøves sit ego og sin ornamentik, men stadig bevare en sjæl, der resonerer dybt med menneskets ønske om orden og opdagelse.

    Den historiske betydning af Sol LeWitt kan ikke overvurderes. Han leverede det ordforråd, som generationer af kunstnere har brugt til at udforske grænserne mellem tanke og materie. Hans eftermæle lever videre i hvert museum og galleri, hvor linjen mellem skaberen og udføreren udviskes, og hvor styrken i en idé anerkendes som det ultimative medie. Når vi ser tilbage på hans liv, fra hans begyndelse i Hartford til hans sidste dage i New York City i 2007, ser vi en mand, der ikke blot skabte kunst, men som lærte os at se selve tankens dybe arkitektur.

    Læs mere her

    • Kunstneren Solomon Lewitt allpaintingsstore.com/da/artists/solomon-lewitt_da/
    • Lignende værker Flere værker til sammenligning allpaintingsstore.com/da/art/similar/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Distorted Cubes from Distorted Cubes

    allpaintingsstore.com/da/art/download/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Lewitt, Solomon. Distorted Cubes from Distorted Cubes. n.d., https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/
    APA
    Lewitt, Solomon (n.d.). Distorted Cubes from Distorted Cubes [Painting]. https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/
    Chicago
    Solomon Lewitt. Distorted Cubes from Distorted Cubes. n.d. https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/
    Harvard
    Lewitt, Solomon (n.d.) Distorted Cubes from Distorted Cubes. Available at: https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-distorted-cubes-from-distorted-cubes-A25QNP-en/

    Se nærmere efter

    Distorted Cubes from Distorted Cubes — Solomon Lewitt

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Wall drawing #1091: arcs, circles and bands (room) (2003) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stille kunstneren ét spørgsmål om dette værk, hvad ville det så være?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor mættede og intense er farverne i "Distorted Cubes from Distorted Cubes" af Solomon Lewitt?

    Farverne i "Distorted Cubes from Distorted Cubes" af Solomon Lewitt fremviser en Muted mætning med en Monochromatic intensitet.

    Kan jeg se "Distorted Cubes from Distorted Cubes" af Solomon Lewitt under forskellig belysning?

    Røntgenvisningen af "Distorted Cubes from Distorted Cubes" af Solomon Lewitt findes på værkets Røntgenoptagelse-side: en interaktiv undersøgelse af billedet gennem elleve optiske lag.

    Hvor kan jeg finde kunstværker, der ligner "Distorted Cubes from Distorted Cubes" af Solomon Lewitt?

    Se lignende værker til "Distorted Cubes from Distorted Cubes" på siden Lignende værker.