Papirformat

Guide til elevkunst

Objectivity

Navn Klasse Dato

Solomon Lewitt, Objectivity (1962). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Solomon Lewitt allpaintingsstore.com/da/artists/solomon-lewitt_da/
Kunstnerens levetid
1928 – 2007
Malet
1962
Medie
Mixed Media
Oprindelig størrelse
128 x 128 cm
Bevægelse
Pop Art/Conceptual art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Periode
Modern
Artistic style
Pop Art/Conceptual art
Influences
Eadweard Muybridge
Notable elements or techniques
Grid structure, Layering, Repetitive lettering
Subject or theme
Objectivity, perception

I kontekst

Objectivity — Solomon Lewitt

Hvor stor er den?

Originalen måler 128 × 128 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Skyggelagt: Solomon Lewitt' livstid (1928–2007) ▲ dette værk, 1962

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: allpaintingsstore.com/da/art/similar/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Clay #a06c35

    Gemt palet

    • #A06C35
    • #36221F
    • #DEDBDE
    • #98939A
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Clay
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Objectivity — Solomon Lewitt

    Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision

    Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.

    Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid

    "Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.

    Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism

    Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.

    Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception

    The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.

    Materials and Legacy

    LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Solomon Lewitt

    Født i Hartford, USA

    Idéernes arkitekt: Sol LeWitts liv og eftermæle

    I det vidstrakte landskab af det tyvende århundredes modernisme er der få skikkelser, der kaster en så lang eller intellektuelt dyb skygge som Solomon LeWitt. Han blev født den 9. september 1928 i Hartford, Connecticut, ind i en familie af jødiske immigranter fra Rusland, og LeWitts rejse var defineret ved stræben efter ren tanke frem for blot fysisk udførelse. Hans tidlige år blev formet af en streng analytisk nysgerrighed, en egenskab der blev næret gennem hans studier ved Syracuse University mellem 1945 og 1949. Dette akademiske fundament i matematik og geometri skulle senere blive selve hjerteslaget i hans kunstneriske sprog, hvilket gjorde det muligt for ham at skrælle den traditionelle kunsts dekorative overflod væk for at afsløre logikkens og strukturens skeletagtige skønhed.

    LeWitts udvikling som kunstner var ikke et pludseligt brud, men en bevidst vandring fra det håndgribelige til det konceptuelle. Selvom hans tidlige eksperimenter involverede maleriets og tegningens taktile natur, følte han sig snart i stigende grad draget mod selve idéen bag stregen frem for stregen i sig selv. Dette skifte markerede fødslen af en pioner, der skulle bygge bro mellem minimalisme og konceptkunst. Han begyndte at betragte kunstneren ikke som en håndværker bundet af hånden, men som en instruktionernes arkitekt. Ved at prioritere den mentale blåtryk over det færdige objekt udfordrede LeWitt selve definitionen af ophavsmandskab ved at antyde, at når først en idé er udtænkt, er dens fysiske manifestation blot en sekundær konsekvens.

    Vægtegningens revolution

    Slutningen af 1960'erne var vidne til en af de mest radikale transformationer i samtidskunsten med fremkomsten af LeWitts ikoniske vægtegninger. Ved at afvise den traditionelle skulpturs permanente og dyrebare natur introducerede han "strukturer" — et begreb han foretagede til fordel for "skulpturer" for at understrege deres matematiske essens — samt en række instruktioner, der kunne udføres af enhver, som var trænet i at følge dem. Disse værker var ikke blot dekorationer, men levende oplevelser, ofte sammensat af præcise geometriske mønstre, buer og sammenflettede former, der pustede liv i de arkitektoniske rum, de beboede.

    At overvære en vægtegning af LeWitt er at se logik forvandlet til poesi. Uanset om det var den stramme, rytmiske gentagelse fundet i Black with White Lines, Vertical Not Touching eller den vibrerende, ekvilibristiske energi i Wall Drawing #1091: arcs, circles and bands, udnyttede hans arbejde linjens kraft til at kommandere rummet. Disse værker beroede ofte på et system af logiske, ofte matematiske instruktioner, der guidede assistenter eller museumskuratorer i deres produktion. Denne metode demokratiserede selve skabelsesakten, mens den samtidig ophøjede betydningen af konceptet, hvilket sikrede, at kunstværket fundamentalt eksisterede som en intellektuel gnist, før det overhovedet rørte en væg.

    Et varigt indtryk på moderniteten

    Gennem sin produktive karriere, der strakte sig over årtier og omfattede mesterskab inden for grafik, fotografi og installation, forblev LeWitt tro mod sin forpligtelse til klarhed og præcision. Hans evne til at finde dyb skønhed i de simpleste former — såsom den slående hvide Pyramide eller de komplekse, farverige rytmer i hans kridtbaserede vægværker — redefinerede de æstetiske grænser i det sene 20. århundrede. Han beviste, at kunst kunne berøves sit ego og sin ornamentik, men stadig bevare en sjæl, der resonerer dybt med menneskets ønske om orden og opdagelse.

    Den historiske betydning af Sol LeWitt kan ikke overvurderes. Han leverede det ordforråd, som generationer af kunstnere har brugt til at udforske grænserne mellem tanke og materie. Hans eftermæle lever videre i hvert museum og galleri, hvor linjen mellem skaberen og udføreren udviskes, og hvor styrken i en idé anerkendes som det ultimative medie. Når vi ser tilbage på hans liv, fra hans begyndelse i Hartford til hans sidste dage i New York City i 2007, ser vi en mand, der ikke blot skabte kunst, men som lærte os at se selve tankens dybe arkitektur.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Objectivity

    allpaintingsstore.com/da/art/download/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Lewitt, Solomon. Objectivity. 1962, https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/
    APA
    Lewitt, Solomon (1962). Objectivity [Painting]. https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/
    Chicago
    Solomon Lewitt. Objectivity. 1962. https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/
    Harvard
    Lewitt, Solomon (1962) Objectivity. Available at: https://allpaintingsstore.com/da/art/solomon-lewitt-objectivity-D38SHV-en/

    Kig nærmere efter

    Objectivity — Solomon Lewitt

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: grid, text, minimalism. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Wall Drawing #831 (1997) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Pop Art/Conceptual art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Objectivity — Solomon Lewitt

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 4 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What artistic movements are most closely associated with Sol LeWitt’s ‘Objectivity’?

      • A Impressionism and Post-Impressionism
      • B Pop Art and Conceptual Art
      • C Surrealism and Dadaism
    2. 2. How is the word 'OBJECTIVITY' presented within the artwork?

      • A Written once in large, centered letters.
      • B Repeated five times across rows of squares with varying letter arrangements.
      • C Displayed as a continuous stream of text flowing down the canvas.
    3. 3. Describe the visual effect created by the receding rows of lettering in 'Objectivity'.

      • A The letters become increasingly brighter and more vibrant.
      • B The word appears to get darker, more shadowed, and harder to read as you move down.
      • C The text transforms into abstract shapes.
    4. 4. What is a defining characteristic of Sol LeWitt’s artistic style?

      • A Emphasis on realistic representation of subjects
      • B Minimalism and conceptualism
      • C Use of vibrant, expressive brushstrokes

    Min score: ____ ud af 4

    Svarside — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, så den kan blot udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B