Kunstner
Født i Philadelphia, USA
Stuart Davis: En Pioner inden for Amerikansk Modernisme
Stuart Davis blev født Edward Stuart Davis den 7. december 1892, i Philadelphia til Edward Wyatt Davis, kunstredaktør for The Philadelphia Press, og Helen Stuart Davis, skulptør. Denne familiære baggrund fremmede naturligt hans tidlige interesse for kunst. Han voksede op omgivet af kunstnere og kunstværker, hvilket var særligt tydeligt takket være sin mors arbejde som skulptør og farens rolle som kunstredaktør.
Davis modtog formel uddannelse på Robert Henri Skolen for Kunst i New York City fra 1909 til 1912 under vejledning af Robert Henri. Under denne periode blev han gode venner med andre malere John Sloan, Glenn Coleman og Henry Glintenkamp. Henris fokus på direkte observation af livet havde en dybtgående indflydelse på Davis’ kunstneriske udvikling og hans forståelse for den amerikanske kunstscene. Denne forbindelse til Henri var essentiel for hans senere stil og perspektiv på kunstens rolle i samfundet.
Tidlig Karriere og Armory Show
Davis fik hurtigt anerkendelse som en af de yngste udstillere ved det banebrydende Armory Show i 1913. Han præsenterede fem akvareller, der afspejlede stilen af Ashcan Skolen, hvilket markerede et tidligt skridt på hans kunstneriske rejse. Armory Show var en vigtig begivenhed for amerikansk kunst og kultur dengang, hvor nye kunstnere og ideer blev præsenteret for offentligheden.
Kunstnerisk Udvikling og Stil
I løbet af 1920’erne udviklede Davis sin distinkte modne stil. Han begyndte at skabe abstrakte stilleben og landskaber karakteriseret ved et proto-pop kunstelement, hvor han inkluderede aktuelle emner som cigaretpakker og sparkplug reklamer i sine kompositioner. Dette udtryk for kunst var innovativt og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på realistiske detaljer og perspektiver.
Davis’ arbejde er kendetegnet ved dets kraftfulde, brusende og farverige natur. Hans kunstneriske udtryk blev dybt præget af hans kærlighed til jazz musikken, hvilket blev tydeligere i hans malerier fra 1940'erne og 1950’erne. Jazz musikken inspirerede ikke kun hans rytmiske energi og improvisationskvalitet, men også hans forståelse for menneskelige følelser og erfaringer.
Påvirkninger og Inspiration
Robert Henri: Fremmede grundlæggende træning og opmuntrede direkte observation af livet.
Ashcan Skolen: Påvirkede hans første fokus på urban realisme og hverdagsemner. Han blev inspireret af Ashcan Skolens fokus på sociale spørgsmål og den realistiske gengivelse af amerikansk liv i storbyerne.
Cubism: Inspirerede hans udforskning af abstrakte former og fragmenterede perspektiver. Davis studerede Cubismen nøje og forsøgte at integrere elementer fra denne kunststil i sine egne værker.
Jazz Musik: Bidrog til den rytmiske energi og improvisationskvalitet af hans malerier. Jazz musikken blev en konstant kilde til inspiration for Davis og prægede hans kunstneriske univers.
Bemærkelsesværdige Værker
Odol (Modernisme), udført i 1928, er et ikonisk eksempel på Davis’ stil og udtrykker hans evne til at kombinere abstrakte former med konkrete elementer fra den amerikanske kultur. Dette værk viser hans fokus på både kunstneriske eksperimenter og sociale refleksioner.
Andre betydningsfulde værker inkluderer Rocks, Gloucester (1915), hvor Davis udforskede landskabsbilleders geometri og perspektiv samt The Mellow Pad og Tropes de Teens (1956).
Davis’ kunst var ikke blot teknisk imponerende, men også fuld af betydning. Han repræsenterede en vigtig udvikling inden for amerikansk kunst og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på klassiske temaer og teknikker. Hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere i dag og cementerer hans status som en af de mest betydningsfulde kunstnere fra det 20. århundrede.
Museum
Udstillet i Washington, USA
Oprindelse og historie bag National Gallery of Art
National Gallery of Art blev grundlagt som en privat institution i 1937 til det amerikanske folk. Fundamentet for museet blev lagt i kølvandet på en fælles resolution fra den amerikanske kongres. Institutionen blev udtænkt af Andrew W. Mellon, en bankmand fra Pittsburgh, der tjente som USA's finansminister fra 1921 til 1932. Mellon havde en vision om, at dette rum skulle fremme en dybere forbindelse til kunsten og skabe et sted, hvor offentligheden frit kunne møde betydningsfulde mesterværker.
Etableringen af galleriet var en bevidst indsats for at skabe et permanent hjem for kunsten i Washington, D.C. De første anskaffelser ankom i de tidlige 1930'ere og omfattede tyve et malerier fra Hermitage Museum i St. Petersburg. Disse tidlige værker bragte flere monumentale stykker kunst til hovedstaden, herunder:
Raphael’s Alba Madonna
Jan van Eyck’s Annunciation
Institutionens vækst blev drevet frem af Mellons private samling og betydelige midler. Gennem årtierne udvidede de omfattende samlinger sig takket være bidrag fra andre, herunder Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce og Chester Dale. Denne konstante udvikling har gjort det muligt for samlingen at udstikke en kunsthistorisk linje, der strækker sig fra middelalderen og helt frem til i dag.
Arkitekturen i de to hovedbygninger
Den fysiske tilstedeværelse af National Gallery of Art er defineret af en markant kontrast mellem to vidt forskellige arkitektoniske filosofier. West Building, tegnet af John Russell Pope, afspejler klassiske traditioner gennem sin neoklassiske stil. Dens marmorgulve og svimlende loftshøjder skaber en atmosfære af stilhed, hvor lyset strømmer ind gennem buede vinduer og oplyser de storslåede sale. Denne bygning er opført på det sted, hvor Baltimore and Potomac Railroad Station engang lå.
Som et brud med denne neoklassiske tyngde repræsenterer East Building ankomsten af modernismen. Denne fløj, som blev udtænkt af I.M. Pei og indviet i 1978, introducerer skarpe geometrier og marmoroverflader, der fanger lyset på helt nye måder. De to bygninger er fysisk forbundet via en underjordisk passage, en overgang der gøres endnu mere spektakulær af installationen Multiverse af Leo Villareal. Dette permanente lysværk benytter over 41.000 LED-noder til at kaste skiftende mønstre over et spænd på 200 fod.
De mangfoldige kunstsamlinger på udstilling
Samlingerne tegner et panorama over udviklingen af vestlig kunst fra middelalderen og frem til i dag. Den permanente samling rummer over 160.000 malerier, tegninger, fotografier, skulpturer og nye medier, som er spredt ud over hele museets område, herunder en 6,1 dekar stor skulpturhave, der ligger i umiddelbar nærhed af gallerierne. Institutionen huser over 141.000 værker af vestlig kunst fordelt på de forskellige afdelinger.
Denne samling omfatter et vidt spænd af kunstbevægelser og tekniske tilgange. I West Building forbliver fokus på de historiske traditioner, mens East Building huser moderne og samtidskunst. Denne bredde muliggør en direkte sammenligning mellem forskellige epoker af visuelt udtryk. Tilstedeværelsen af storslåede kinetiske bevægelser, såsom Alexander Calders mobiler, skaber en fascinerende kontrast til de mere statiske, traditionelle former, man finder i andre sektioner.
De tunge, teksturerede penselstrøg hos Claude Monet
De dristige, farvedrevne kompositioner af Henri Matisse
Den indviklede, mønstrede symbolisme i værker af Gustav Klimt
Storslåede kinetiske bevægelser i Alexander Calders mobiler
Mesterværker i den permanente samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra Renæssancen, herunder Raphaels Alba Madonna. Ikke langt herfra finder man Jan van Eycks Bebudelse. Disse malerier udgør selve fundamentet i institutionens omfattende samling. Leonardo da Vincis Ginevra de' Benci er en enestående skikkelse i gallerierne, da det er det eneste maleri af denne mester, der er på permanent offentlig udstilling her.
Samlingen strækker sig langt ind i det tyvende århundrede med værker, der udforsker både bevægelse og form. Museet huser den største mobile af Alexander Calder, en installation der skaber en kinetisk kontrast til de statiske oliemalerier, man finder i West Building. Det kuraterede udvalg afspejler en bred historisk spændvidde, der trækker linjer fra middelalderen og helt frem til i dag.
Ginevra de' Benci, omkring 1474
Alba Madonna, 1515
Bebudelse, 1435
Væsentlige erhvervelser og generøse donationer
Fundamentet for National Gallery of Art hviler på visionen fra Andrew W. Mellon. Som bankmand og amerikansk finansminister leverede Mellon både den betydelige kunstsamling og de nødvendige midler til opførelsen af institutionen. Hans tidlige bidrag var afgørende for udformningen af galleriets oprindelige beholdning. Blandt de første betydningsfulde erhvervelser var tyve et malerier fra Hermitage-museet i Sankt Petersborg, hvilket bragte værker som Raphael’s Alba Madonna og Jan van Eyck’s Annunciation til Washington.
Samlingen voksede gennem den fortsatte filantropi fra Mellon-familien og andre private samlere. Paul Mellon og Ailsa Mellon Bruce bidrog med værker, der udvidede samlingens rækkevidde. Disse tilføjelser hjalp institutionen med at bevæge sig fra dens skatte fra den tidlige renæssance mod det tyvende århundredes strukturelle udviklinger. Tilstedeværelsen af Chester Dale’s donationer berigede den permanente samling yderligere og tilføjede dybde til mangfoldigheden af stilarter og epoker, der er repræsenteret inden for disse mure.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
