Papirformat

Guide til elevkunst

People

Navn Klasse Dato

Yi Eungro, People (1985), Lee Ungno Museum. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Yi Eungro allpaintingsstore.com/da/artists/yi-eungro_da/
Kunstnerens levetid
1904 – 1989
Malet
1985
Medie
Ink On Paper
Oprindelig størrelse
268 x 223 cm
Bevægelse
Contemporary Art
Periode
Modern
Afholdt hos
Lee Ungno Museum allpaintingsstore.com/da/museums/lee-ungno-museum-daegu_da/
Artistic style
Abstract ink collage/Modernized inkwash
Notable elements
Silhouettes of people in various poses
Subject or theme
Human movement and interaction

I kontekst

People — Yi Eungro

Hvor stor er den?

Originalen måler 268 × 223 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Skyggelagt: Yi Eungro' livstid (1904–1989) ▲ dette værk, 1985

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: allpaintingsstore.com/da/art/similar/yi-eungro-people-D6GETH-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #e9ded2

    Gemt palet

    • #E9DED2
    • #463832
    • #C0B1A1
    • #86756B
    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    People — Yi Eungro

    The Pulse of Humanity: A Symphony of Silhouettes

    In the vast, evocative expanse of Yi Eungro’s 1985 masterpiece, "People," we are invited into a profound meditation on the collective human experience. This monumental work, measuring an imposing 268 x 223 cm, transcends mere portraiture to capture the very essence of movement and existence. Through a mesmerizing array of silhouettes, the artist orchestrates a dance of shadows that feels both deeply personal and universally shared. Each figure, though stripped of individual facial features, possesses a distinct vitality; some appear caught in mid-stride, while others linger in moments of quiet contemplation. The composition breathes with a rhythmic energy, as if the paper itself is vibrating with the silent whispers of a crowd gathered in a timeless, ethereal space.

    The technique employed in "People" is a masterful bridge between Eastern tradition and Western abstraction. Utilizing the delicate yet powerful medium of ink on paper, Yi Eungro utilizes the fluid properties of the ink to create varying depths of tone. This creates a sense of atmospheric perspective where certain figures emerge from the void with striking clarity, while others recede into a misty, dreamlike background. The stark contrast of the black and white palette strips away the distractions of color, forcing the viewer to focus on the raw geometry of form and the emotional weight of the silhouettes. It is a sophisticated interplay of light and shadow that demands attention, making it an extraordinary focal point for any curated collection or high-end interior space.

    A Legacy of Modernity and Emotion

    To understand the profound impact of this work, one must look to the life of Yi Eungro himself. A pioneer who navigated the complex intersection of Korean heritage and French modernism, his journey was one of constant evolution. Having mastered the classical "four gentlemen" style of Korean inkwash painting, he eventually sought to modernize these traditions, infusing them with the expressive freedom of Western abstraction. "People" stands as a testament to this late-career mastery, where the calligraphic precision of his youth meets a mature, soulful exploration of social connectivity. The piece does not merely depict individuals; it symbolizes the interconnectedness of humanity, reflecting a world that is simultaneously fragmented and unified.

    For the discerning collector or interior designer, a reproduction of "People" offers more than just aesthetic beauty; it brings an intellectual and emotional depth to a room. The artwork’s large-scale presence and dynamic composition provide a sense of movement that can transform a static environment into one of inspiration and thought. Whether placed in a minimalist contemporary gallery setting or as a sophisticated anchor in a grand living space, the painting serves as a window into the human soul. It invites onlookers to pause, to observe the dance of the shadows, and to find their own reflection within the beautiful, swirling crowd of Yi Eungro’s vision.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Yi Eungro

    Født i Seoul, Sydkorea

    **tidligt liv og uddannelse**

    lee ungno, også kendt som yi eungro, var en koreansk-født fransk maler og grafikker, født i Seoul, Sydkorea, i 1904. Hans tidlige år var præget af et kort ophold ved Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), hvorefter han fra 1920 dedikerede sig til at studere malerkunst under yeomjae song tae-hoe.

    **kunstnerisk karriere i Korea og Japan**

    Lee ungnos kunstneriske rejse tog for alvor fart, da han flyttede til Seoul i 1922, hvor han blev lærling hos den berømte kalligraf, maler og fotograf haegang kim gyu-jin. Her lærte han primært at male de "fire herrer" i den såkaldte 'haegang-stil'. Særligt bemærkelsesværdig var hans tusjmaling af bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tusjbambus), som vandt en pris ved den 3. årlige Joseon kunstudstilling. Lee ungno modtog efterfølgende priser ved Joseon-udstillingerne gennem hele kolonitiden, men han bar på en dyb overbevisning om, at østlige tusjmalinger burde modernisere deres udtryk. I begyndelsen af 1930'erne begyndte Lee at skabe tusjlandskaber, der var inspireret af nye, moderne østlige stilarter kombineret med de naturalistiske gengivelser, man fandt i vestlig malerkunst.

    **international anerkendelse og det senere liv**

    Efter at have mestret den traditionelle tusjmaling i Korea fra 1920'erne til 1930'erne, begyndte Lee gradvist at eksperimentere med vestlige maleteknikker under sit ophold i Japan. Hans værker fra 1950'erne vidner om dristige og kreative forsøg på at forene østlige medier og penselstrøg med vestligt perspektiv og formsprog. I 1958 flyttede Lee ungno til Frankrig, hvor han for alvor cementerede sin position som abstrakt kunstner. Han er i dag mest berømt for sine serier af tusj- og papircollage, abstrakte bogstaver og de stemningsfulde menneskemængde-malerier, som udfoldede sig under hans tid i Frankrig.

    se yi eungros kunstværker på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungere](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    udforsk musée national jean-jacques henner, et museum med en omfattende samling af kunstværker, herunder værker inspireret af østlige stilarter: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    opdag mere om Ilkhanid-kunstbevægelsen, som ligeledes forener østlige og vestlige indflydelser: /da/art/show/art-d3cq2m-da/

    *eftermæle* Lee ungno tilskrives æren for at være en del af den første generation af koreanske abstrakte kunstnere og for at have bidraget til mangfoldigheden i brugen af østlige materialer i moderne og samtidskunst. Lee ungno museet, som åbnede i 2007 i Daejeon, Sydkorea, bevarer, udstiller og fremmer kunstværker og materialer relateret til kunstneren. *kilder: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Udstillet i Daegu, Sydkorea

    En hyldest til koreansk modernisme: En udforskning af Lee Ungnos eftermæle

    Lee Ungno Museet står som et enestående vidnesbyrd om koreansk kunstnerisk innovation, smukt placeret i Daejeons pulserende kulturelle landskab. Institutionen blev grundlagt i 2007, og den var ikke blot et resultat af en plan; den blev født af et dybtfølt ønske om at ære den ekstraordinære karriere og den distinkte vision hos Yi Eungro – internationalt bedre kendt som Lee Ungno (1904-19lag).

    Lee Ungnos kunstneriske rejse repræsenterer en uovertruffen fusion af østlige kalligrafi-traditioner og den dristige eksperimenteren fra europæisk abstrakt ekspressionisme. Over 500 kunstværker belyser denne bemærkelsesværdige bane og tilbyder de besøgende et fængslende indblik i hans kreative evolution, hvilket cementerer hans plads som en af Koreas fremmeste moderne kunstnere.

    Højdepunkter fra samlingen: Broen mellem øst og vest

    Abstrakt bogstav-serie:

    Ungnos signaturstil – en mesterlig blanding af kalligrafi-inspirerede former med den abstrakte ekspressionismes dynamik – er kraftfuldt legemliggjort i denne serie. Hvert værk indfanger et bevidst samspil mellem østlig æstetik og vestlige kunstneriske sanseligheder, hvilket resulterer i kompositioner, der genlyder med både ynde og energi.

    Fængselsmalerier:

    Skabt under perioder med fængsling, transcenderer Ungnos malerier blot dokumentation; de er udtryk for modstandskraft og en urokkelig kunstnerisk overbevisning. Disse værker dykker ned i temaer om indespærring og frigørelse, hvilket afslører en dyb følsomhed over for den menneskelige erfaring og demonstrerer Ungnos evne til at transformere modgang til inspiration.

    Tidlige koreanske modernistiske værker:

    En undersøgelse af Ungnos formative år afslører genesen af hans distinkte stil – en pionerindsats for at syntetisere traditionelle koreanske maleteknikker med spirende modernistiske indflydelser. Disse stykker tjener som fundamentale eksempler på Koreas fremkomst på den internationale kunstscene.

    Collage-værker:

    Ungnos ophold i Paris i 1960'erne vidnede om en dristig omfavnelse af collage-teknikker, som skubbede grænser og redefinerede kunstnerisk udtryk. Hans innovative udforskninger med mixed media-materialer eksemplificerer hans vilje til at udfordre konventioner og bane nye veje fremad.

    Arkitektonisk harmoni: En refleksion af kunstnerisk filosofi

    Museets bygning i sig selv er et arkitektonisk statement – en harmonisk blanding af koreanske og vestlige designprincipper, overvåget af den anerkendte franske arkitekt Laurent Beaudouin. Ved at samarbejde tæt med Ungno selv, forestillede Beaudouin sig et rum, der ikke blot skulle huse kunstværkerne, men også spejle kunstnerens kerneoverbevisning: den sømløse integration af forskellige kulturelle traditioner.

    Bygningens flydende linjer og ekspansive vinduer fremkalder en følelse af åbenhed og ro, hvilket komplementerer de levende farver og teksturerede overflader i Ungnos malerier. Denne arkitektoniske synergi understreger museets overordnede mission – at fremme forståelse og værdsættelse af Ungnos kunstneriske arv.

    Et bevaret eftermæle: Udstillinger og uddannelsesinitiativer

    Siden sin begyndelse har Lee Ungno Museet prioriteret engagement med de besøgende gennem immersive udstillinger, der fremviser bredden af Ungnos oeuvre. Disse præsentationer dykker ned i hans stilistiske udvikling, kontekstualiserer hans arbejde inden for bredere kunsthistoriske fortællinger og stimulerer den intellektuelle nysgerrighed.

    Desuden er uddannelsesprogrammer, designet til at uddybe forståelsen af koreansk kunsthistorie, en integreret del af museets ethos – med det mål at inspirere fremtidige generationer af både kunstnere og forskere. Museets dedikation til kulturel udveksling forstærker dets rolle som et fyrtårn for kunstnerisk ekspertise og fremmer dialog på tværs af kulturer.

    Hvad adskiller Lee Ungno Museet fra andre

    I modsætning til mange museer dedikeret til individuelle kunstnere, skiller Lee Ungno Museet sig ud gennem sin omfattende samling – der spænder over hele Ungnos karriere – og sin urokkelige forpligtelse til at præsentere hans kunst i kontekst. Det tilbyder en sjælden mulighed for at betragte den transformative kraft af kunstnerisk eksperimenteren og fejrer den vedvarende indflydelse fra Yi Eungros vision på koreansk modernisme.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for People

    allpaintingsstore.com/da/art/download/yi-eungro-people-D6GETH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Eungro, Yi. People. 1985, Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/da/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    APA
    Eungro, Yi (1985). People [Painting]. Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/da/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    Chicago
    Yi Eungro. People. 1985. Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/da/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1985) People. Lee Ungno Museum. Available at: https://allpaintingsstore.com/da/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/

    Kig nærmere efter

    People — Yi Eungro

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: people, silhouettes, human figures. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Rejserne til Marco Polo Serie (1980) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Yi Eungro var omkring 81 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.