De 1 mest berømte Cornelia Scheffer-malerier, du kan vælge imellem

Tidligt liv, familie og uddannelse

Cornelia Scheffer blev født i Paris, Frankrig, den 29. juli 1830, og trådte ind i en verden, der var dybt præget af den kreative ånd fra hendes far, kunstneren Ary Scheffer. Hendes tidlige år blev tilbragt langt fra hovedstadens travle gader, da hun oprindeligt blev opdraget i landlighedens stilhed. Denne tidlige isolation blev afbrudt, da hun nåede seksårsalderen, hvor hun blev overladt til sin mormors omsorg, Cornelia Scheffer-Lamme.

Som hun voksede op, blev kaldet fra hendes fars erhverv en uundgåelig del af hendes dagligdag. Hun tilbragte meget af sin tid inden for væggene i hans atelier på rue Chaptal, i det livlige kvarter Nouvelle Athènes. I dette hjørne af Paris var atmosfæren mættet med kunstens nærvær og bevægelsen fra mange skabere. Det var her, midt blandt værktøjerne og lyset fra hendes fars arbejdsplads, at den unge Cornelia begyndte at opsuge de nuancer af design og form, som skulle definere hendes egen vej som kunstner og designer.

Kunstnerisk karriere og opgaver

Hendes hænder var lige så dygtige til at forme ler og sten, som de var til at føre en blyant. Cornelia fandt sit kald i de delikate kunstarter som tegning, keramik og skulptur, ofte med udgangspunkt i den kreative atmosfære i hendes fars atelier. Hun besad et særligt talent for at indfange de betydningsfulde personers lighed og skabte flere buster, der gengav hendes fars og forfatteren Goethes træk i tre dimensioner. Ud over disse originale skulpturer søgte hun at bevare sin families visuelle arv ved at fremstille kopier af sin fars malerier, hvor hun oversatte hans penselstrøg til mediet malet sten.

I 1845 tog hendes liv en ny drejning, da hun blev gift med René Marjolin, en kirurg ved hôpital Sainte-Marguerite. På trods af kravene fra hendes domestic life">hjemmeliv forblev hendes kreative ånd aktiv. I løbet af 1860'erne rettede hun sin opmærksomhed mod design af forskellige krukker. Disse keramiske værker var så bemærkelsesværdige, at Édouard Manet valgte at tilføje sine egne blomstermotiver til dem, hvilket skabte en sammensmeltning af deres distinkte kunstneriske sanser. Hendes arbejde var ikke blot dekorativt; det var en dialog mellem form og ornamentik.

Et af hendes mest betydningsfulde bidrag til den offentlige kunst opstod af et ønske om at ære hendes fars minde. Da de foreslåede designs til et monument over ham i Dordrecht blev anset for ikke at være livagtige nok, tog Cornelia sagen i egen hånd. Sammen med billedhuggeren Joseph Mezzara designede hun et monument, der søgte at indfange hans sande essens. Selvom hun på grund af sygdom ikke kunne overvære indvielsen i 1862, forblev værket en dyb bedrift i hendes karriere.

Hvor man kan se værkerne i dag

Arven efter Cornelia Scheffer er bevaret i flere betydningsfulde samlinger, ofte knyttet til hendes families historie og hendes forbindelse til Nederlandene. Dordrechts Museum indtager en vigtig plads i denne sammenhæng, da det huser et af hendes værker. Denne institution fungerer også som et arkiv for meget af hendes fars produktion, da hun efterlod flere af hans værker til museet, hvilket sikrer, at deres fælles historie forbliver sammenvævet inden for de samme mure.

Udover samlingerne i Dordrecht kan man finde en række af hendes egne værker på det samme museum, hvilket giver beskueren mulighed for at se hendes hånd i samspil med de stykker, hun bevarede fra sin fars atelier. Hendes tilstedeværelse i kunstverdenen mærkes også i Rotterdam, hvor nogle af hendes værker findes på Boijmans Van Beuningen Museum. Disse samlinger tilbyder en måde at møde sporene fra hendes liv som skulptør, maler og designer gennem de objekter, hun skabte, og de værker, hun valgte at efterlade sig.