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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Cherry Tree

Name Klasse Datum

Balthus, The Cherry Tree (1940). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Balthus allpaintingsstore.com/de/artists/balthus_de/
Lebensdaten des Künstlers
1908 – 2001
Gemalt
1940
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
93 x 73 cm
Artistic style
Unique, Expressionist
Influences
Old Masters
Notable elements
Person hanging
Subject or theme
Nature, Human-tree relation

Im Kontext

The Cherry Tree — Balthus

Maße

Das Original hat die Maße 93 × 73 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 93 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 93 alt. 26 der 120 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Balthus (1908–2001) ▲ dieses Werk, 1940 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1940 Hauptwirkungsjahre: 1940–1967 Spätwerke: ab 1967

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #283a18

    Gespeicherte Palette

    • #283A18
    • #C5B464
    • #8B8744
    • #526033

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Balthus aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 30 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 31,4%
    2. 2 Norwegen 25,5%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 9,3%
    4. 4 Niederlande 4,9%
    5. 5 Japan 3,4%
    6. 6 Frankreich 2,9%
    7. 7 Italien 2,9%
    8. 8 Deutschland 2,0%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 2,0%
    10. 10 Mexiko 1,5%
    11. · 20 weitere Länder 14,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Balthus

    1. 1 Die Straße, 1933 21,7%
    2. 2 Guitar lesson, 1934 6,0%
    3. 3 Mädchen mit Katze, 1937 4,8%
    4. 4 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 3,2%
    5. 5 The Guitar Lesson, 1934 3,2%
    6. 6 La Patience (Solitaire) 3,2%
    7. 7 The Cherry Tree, 1940 dieses Gemälde 2,4%
    8. 8 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 2,0%
    9. 9 Children Blanchard, 1937 1,6%
    10. 10 La patience The Art Institute of Chicago, 1943 1,6%
    11. 11 Patience, 1955 1,6%
    12. 12 Thérèse Dreaming, 1938 1,6%
    13. 13 Lucrecia y Tarquino 1,6%
    14. 14 Nude in Profile, 1975 1,2%
    15. 15 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,2%
    16. 16 Nude at Rest, 1977 1,2%
    17. 17 The Cat in the Mirror, 1990 1,2%
    18. 18 Girl at the window, 1955 1,2%
    19. 19 The Cat in the Mediterranean, 1949 1,2%
    20. 20 Wash and Cathy, 1933 1,2%

    Zusammen machen diese Werke 62,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 199 Werke dieses Künstlers, von denen 92 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 7 unter ihnen und macht 2,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Cherry Tree — Balthus

    The Haunting Beauty of Balthus's "The Cherry Tree"

    Balthus’s “The Cherry Tree,” painted in 1940, is not merely a depiction of nature; it’s an immersion into a world steeped in melancholy and profound contemplation. This oil on canvas, measuring 93 x 73 cm, immediately arrests the viewer with its unsettling yet undeniably beautiful composition. The scene unfolds with a stark simplicity – a tree laden with vibrant green leaves dominates the foreground, while a figure hangs suspended from its branches, an element that elevates the work beyond a straightforward landscape painting and into the realm of psychological drama.

    A Masterstroke of Expressionism: Balthus, a pivotal figure in 20th-century art, was renowned for his intensely personal style. “The Cherry Tree” exemplifies this approach, showcasing his characteristic use of bold colors and subtly distorted forms – hallmarks of the Expressionist movement.

    Technical Brilliance: The artist’s meticulous brushwork is immediately apparent; each leaf rendered with a remarkable degree of detail, contributing to the painting's textural richness. The layering of paint creates an almost three-dimensional effect, drawing the viewer into the scene and emphasizing the tree’s imposing presence.

    A Landscape of Disquiet: Beyond the immediate visual impact, the background reveals a dramatic mountain range, adding depth and scale to the composition. This juxtaposition of the intimate foreground with the vastness of the landscape amplifies the sense of isolation and perhaps even dread that permeates the work.

    Decoding the Symbolism

    The inclusion of the suspended figure is arguably the most compelling element of “The Cherry Tree.” While interpretations vary, it’s widely believed to represent a confrontation with mortality or a poignant meditation on human vulnerability. The tree itself, a recurring motif in Balthus's oeuvre, often symbolizes fertility and life, but here, its association with death creates a powerful tension. The figure’s posture – seemingly passive yet undeniably vulnerable – invites the viewer to contemplate themes of sacrifice, loss, and the precariousness of existence.

    Classical Allusions: Balthus's work is deeply rooted in classical tradition, particularly the paintings of the Old Masters. The composition echoes elements found in Renaissance depictions of religious scenes, subtly suggesting a connection between earthly beauty and spiritual contemplation.

    The Bench – A Momentary Refuge?: The presence of a bench near the center adds another layer of complexity. Is it an invitation to rest, or does it represent a futile attempt to find solace amidst despair? These questions contribute to the painting’s enduring mystery.

    Historical Context and Artistic Significance

    Painted in 1940, “The Cherry Tree” reflects the anxieties of its time – a period marked by political instability and looming war. Balthus's unflinching gaze at uncomfortable truths aligns with the broader artistic currents of the era, where artists increasingly sought to explore the darker aspects of human experience. The painting’s eventual acquisition by the Museum am Ostwall in Dortmund, Germany, solidified its place as a significant work within the Expressionist canon.

    Artist's Biography Snippet: Balthus (1908-2001), born Balthasar Klossowski de Rola, was a profoundly private and enigmatic artist who deliberately cultivated an ‘a world apart’ aesthetic. His work continues to provoke debate and admiration, cementing his legacy as one of the most important figures in 20th-century art.

    Bringing "The Cherry Tree" into Your Space

    A hand-painted reproduction of Balthus's “The Cherry Tree” offers a unique opportunity to experience the power and emotional depth of this iconic artwork. Whether adorning a formal study, a contemporary living room, or a collector’s gallery, this piece will undoubtedly serve as a focal point, sparking conversation and inviting contemplation. WahooArt.com offers meticulously crafted reproductions that faithfully capture the nuances of Balthus's original vision, ensuring that this hauntingly beautiful masterpiece remains accessible to art lovers worldwide.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Balthus

    Geburtsort Paris, Frankreich

    Frühe Jahre und Einflüsse

    Balthasar Klossowski de Rola, bekannt unter dem Pseudonym Balthus, wurde am 29. Februar 1908 in Paris geboren. Seine frühen Jahre waren geprägt von den Einflüssen seiner Familie, die zur kulturellen Elite gehörte. Balthus' Vater, Erich Klossowski, war Kunsthistoriker und Autor eines Buches über Daumier, und seine Mutter Elisabeth Dorothea Spiro (bekannt als Malerin Baladine Klossowska) war Teil der Pariser Kulturszene.

    Künstlerische Laufbahn

    Balthus’ künstlerische Karriere begann im Jahr 1934 mit seiner ersten Ausstellung in Paris, die Werke wie „Die Gitarrenstunde“ zeigte, welche aufgrund ihrer sexuellen Darstellung Kontroversen auslöste. Diese frühen Arbeiten wurden von der Kunst des Frührenaissance und den Schriften von Emily Brontë, Lewis Carroll und Simone Martini beeinflusst.

    „La Rue“ (1933) und „La Toilette de Cathy“ (1933) sind bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit, die Balthus' einzigartigen Stil zeigen.

    Sein Lieblingskomponist war Wolfgang Amadeus Mozart, was seine Wertschätzung für das Klassische und die sinnlichen Aspekte der Kunst widerspiegelt.

    Kontroversen und Späteres Leben

    Balthus’ späteres Leben war von Kontroversen um seinen familiären Hintergrund geprägt. Trotz Behauptungen, keine jüdischen Vorfahren zu haben, bleibt die wahre Abstammung seiner Mutter ein Diskussionspunkt.

    Balthus' Beziehung zu seiner japanischen Frau Setsuko Ideta, die er 1967 heiratete, trug zum Mysterium um seine Person bei.

    Die Balthus-Stiftung, die 1998 von seiner Witwe, Gräfin Setsuko Klossowska de Rola, gegründet wurde, fördert weiterhin sein Werk und sein Erbe.

    Vermächtnis und Einfluss

    Balthus' Einfluss ist in verschiedenen zeitgenössischen Künstlern sichtbar, darunter Jan Saudek, Will Barnet, Duane Michals, John Currin, Eli Levin, Emile Chambon und Elena Zolotnitsky.

    Sein Stil, vorwiegend klassisch, wurde von zahlreichen Künstlern beeinflusst, darunter Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Étienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton und Paul Cézanne.

    Als wichtiger Künstler des 20. Jahrhunderts wird Balthus' Werk weiterhin weithin anerkannt und geschätzt.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    „Mädchen am Fenster“ (1957), das in François Truffauts Film „Domicile Conjugal“ (1970) zu sehen war.

    Ausstellungen im Museum of Modern Art (1956) und der Galerie Pierre Matisse (1934) zeigten Balthus' einzigartigen Stil.

    Erfahren Sie mehr über die Werke von Balthus auf AllPaintingsStore: https://AllPaintingsStore.com/@/balthasar-klossowski

    Entdecken Sie die Sammlung des Museum of Modern Art auf AllPaintingsStore: https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aqwm-the-museum-of-modern-art-(united-states)-a-comprehensive-overview

    Erfahren Sie mehr über Balthus' Leben und Werk auf Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/balthazar_klossowski

    AllPaintingsStore bietet eine umfangreiche Sammlung von Balthus' Werken und gibt einen umfassenden Überblick über seinen künstlerischen Stil und sein Erbe.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Cherry Tree

    allpaintingsstore.com/de/art/download/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Balthus. The Cherry Tree. 1940, https://allpaintingsstore.com/de/art/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/
    APA
    Balthus (1940). The Cherry Tree [Painting]. https://allpaintingsstore.com/de/art/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/
    Chicago
    Balthus. The Cherry Tree. 1940. https://allpaintingsstore.com/de/art/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/
    Harvard
    Balthus (1940) The Cherry Tree. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/balthus-the-cherry-tree-8XXPLG-en/

    Genau hinsehen

    The Cherry Tree — Balthus

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: cherry tree, balthus artwork, expressionism painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Straße (1933), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Balthus war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Für welchen Raum wird "The Cherry Tree" von Balthus aufgrund seiner Farben empfohlen?

    Die Dark-Farben von "The Cherry Tree" von Balthus harmonieren perfekt mit dem empfohlenen Raum: einem Living Room.

    Kann ich "The Cherry Tree" als Vollbild-Diashow ansehen?

    Eine Diashow ist verfügbar: die Seite Diashow von "The Cherry Tree" von Balthus.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "The Cherry Tree" von Balthus sehen?

    The Cherry Tree“ kann Schicht für Schicht auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.