Ruhendes Modell

Künstler/in

Constantin Hansen

Geburtsort Rom, Italien

Early Life and Training

Constantin Hansen (1804 – 1880) was born in Rome, Italy, the son of portrait painter Hans Hansen (1769–1828). His father’s artistic lineage instilled a deep appreciation for visual art from an early age. Constanze Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart's widow and godmother, played a pivotal role in his christening, honoring Mozart’s legacy—a connection that would resonate throughout Hansen’s life and career. Shortly after his birth, the family relocated to Vienna, where Hans Hansen continued his artistic pursuits. The young Hansen received his initial education at the Imperial Academy of Fine Arts in Vienna, honing his skills under influential instructors. His formative years were marked by exposure to Viennese artistic culture and intellectual discourse—a backdrop that profoundly shaped his aesthetic sensibilities.

A significant familial tragedy struck when Hansen’s parents succumbed to typhus around 1828, leaving him as the sole caregiver for his younger sisters. This responsibility instilled a sense of practicality alongside an unwavering dedication to artistic pursuits. Recognizing the importance of financial stability, Hansen transitioned from architecture—a field he initially explored—to painting, securing commissions that allowed him to support his family and pursue his creative ambitions simultaneously.

Artistic Career

Hansen’s artistic journey truly blossomed under the tutelage of Christoffer Wilhelm Eckersberg in Copenhagen, commencing in 1828. Eckersberg, a celebrated Danish Romantic painter and art historian, championed Hansen's talent and instilled in him a passion for capturing the grandeur of Norse mythology—a fascination that would become central to Hansen’s artistic vision. Inspired by Eckersberg’s teachings, Hansen embarked on ambitious projects aimed at elevating Danish art history through monumental paintings imbued with symbolic meaning.

His early works demonstrated an acute understanding of tonal painting and compositional balance—techniques honed during his formative years and subsequently applied throughout his prolific career. Hansen's meticulous attention to detail and masterful brushwork earned him recognition as one of Denmark’s foremost portrait painters, securing commissions from prominent figures across society. He skillfully rendered the psychological complexities of his subjects, conveying emotion and character with remarkable precision.

Travel and Inspiration

Between 1835 and 1837, Hansen undertook a transformative journey abroad—a period that profoundly impacted his artistic development. Supported by a stipend granted by the Danish Royal Academy, he traversed Europe, immersing himself in the artistic milieu of Berlin, Dresden, Prague, Nuremberg, and Munich. These travels exposed him to diverse artistic styles and traditions, broadening his intellectual horizons and enriching his creative repertoire. Notably, Hansen spent time in Italy, where he encountered Bertel Thorvaldsen—a fellow Dane and sculptor who had established a studio in Rome—and fostered a collaborative relationship that would yield significant artistic results.

The Italian experience ignited Hansen’s imagination and fueled his fascination with classical sculpture and architectural grandeur—influences that permeated his subsequent paintings and decorative projects. He meticulously studied the works of Michelangelo and Raffaello, absorbing their techniques and stylistic principles—a testament to his unwavering commitment to artistic excellence.

Notable Works and Legacy

Hansen's artistic legacy extends beyond individual masterpieces; it encompasses a profound contribution to Danish cultural heritage. His monumental painting The Constitutional Assembly (Den grundlovgivende Rigsforsamling), completed between 1861 and 1865, stands as an emblem of Denmark’s liberal ideals—a testament to his ability to convey complex historical narratives through evocative imagery. The painting captures the solemn atmosphere of the assembly hall and portrays key figures involved in Denmark's constitutional reform—a scene rendered with breathtaking realism and imbued with symbolic significance.

Furthermore, Hansen’s decoration of Frederiksborg Palace—commissioned by Queen Louise—demonstrates his mastery of decorative painting techniques and his understanding of architectural aesthetics. He skillfully blended mythological motifs with classical ornamentation—creating a harmonious ensemble that reflects the grandeur of Danish royal patronage. His work at Christiansborg Palace—particularly the vestibule adorned with sculptures depicting Norse gods—solidifies his reputation as Denmark’s foremost sculptor and reinforces his commitment to preserving national artistic traditions.

Constantin Hansen's enduring influence on Danish art history is undeniable—his paintings continue to inspire admiration for their beauty, precision, and emotional depth. He remains a cornerstone of the Golden Age of Danish Painting—a period characterized by artistic innovation and intellectual fervor—and his legacy continues to resonate within the realm of visual culture today.

Museum

Ny Carlsberg Glyptotek

Aktuell ausgestellt in Kopenhagen, Dänemark

Ein Sanctuary der Skulptur: Die Erkundung des Ny Carlsberg Glyptoteket

Im Herzen von Kopenhagen, einer Stadt, die für ihre Designsensibilität und ihren künstlerischen Geist bekannt ist, liegt das Ny Carlsberg Glyptotek – ein Museum, das die typischen Grenzen eines Galerie-Raums überwindet. Mehr als nur ein Archiv antiker Kunstwerke, sondern eine immersive Erfahrung, eine Reise durch Jahrtausende menschlicher Kreativität, eingebettet in ein Gebäude, das so fesselnd ist wie die Schätze, die es bewahrt. Gegründet im Jahr 1888 von Carl Jacobsen, dem Sohn des legendären Gründers der Carlsberg Brauerei, begann das Glyptotek als seine persönliche Sammlung antiker Artefakte – akribisch zusammengestellt über Jahrzehnte und gespeist von einer tiefen Wertschätzung für die Schönheit und Macht der Skulptur. Diese private Leidenschaft verwandelte sich in eine öffentliche Institution, ein Zeugnis Jacobsens Vision, dieses außergewöhnliche Erbe mit der Welt zu teilen.

Das Herzstück: Antike Kunst aus dem Mittelmeerraum

Die wahre Stärke des Glyptoteket liegt in seiner bemerkenswert umfassenden Sammlung antiker Kunst aus dem Mittelmeerraum – vor allem griechische und römische Skulpturen. Sie werden in eine andere Zeit versetzt, begegnen Meisterwerken, die den Lauf der Geschichte überdauert haben. Die ägyptische Abteilung ist besonders beeindruckend und zeigt eine atemberaubende Vielfalt an Sarkophagen, Mumien und filigranen Grabbehängern – ein ergreifender Einblick in die antiken Glaubensvorstellungen über Tod und Jenseits. Doch auch die Sammlung griechischer und römischer Skulpturen ist schlichtweg überwältigend, mit Werken von Phidias, Praxiteles und anderen bedeutenden Meistern. Darüber hinaus beherbergt das Museum eine beeindruckende Auswahl an französischen Impressionisten, darunter Werke von Monet, Renoir, Degas und Cézanne – eine überraschend reiche Ergänzung, die Jacobsens sich wandelnde Geschmäcker widerspiegelt und seinen Wunsch zeigt, Antike mit moderner künstlerischer Ausdrucksweise zu verbinden. Die Sammlung dänischer Goldäußer ist ebenfalls bemerkenswert und trägt wesentlich zur Gesamtdarstellung des Museums bei.

Ein Gebäude aus Schichten: Architektur und Design

Die Architektur des Glyptoteket ist genauso integraler Bestandteil seines Charmes wie die Kunst, die es beherbergt. Entworfen von Vilhelm Dahlerup und später erweitert durch Hack Kampmann, stellt das Gebäude eine faszinierende Synthese verschiedener Stile dar – ein harmonisches Mosaik aus historistischem Erhabenheit und bescheidener Eleganz. Der ursprüngliche Dahlerup-Flügel, der 1888 errichtet wurde, erinnert an die Geister venezianischer Renaissance-Paläste mit seiner imposanten Fassade aus rotem Backstein und polierten Granitkolumnen. Dieser Abschnitt bietet eine dramatische Einführung in die Sammlung des Museums und führt die Besucher in eine Welt klassischer Schönheit. Der spätere Kampmann-Flügel, der 1906 hinzugefügt wurde, bietet ein subtileres, aber ebenso raffiniertes ästhetisches Konzept, das die Prinzipien der Neoklassik widerspiegelt. Die Krönung ist zweifellos der Wintergarten – ein atemberaubender Raum, der mit üppiger Vegetation, rauschenden Wasserattraktionen und hohen Decken gefüllt ist und eine Oase der Ruhe inmitten der Mauern des Museums schafft.

Echos von Carlsberg: Ein einzigartiger historischer Kontext

Es ist unmöglich, das Glyptoteket ohne die enge Verbindung zu der Carlsberg Brauerei zu diskutieren. Carl Jacobsens anfängliche Vision war in der Unternehmensmacht seiner Familie verwurzelt, und das Museum diente als Ausdruck seiner persönlichen künstlerischen Sensibilität. Der Einfluss des Brauereis ist noch heute spürbar, zum Beispiel in der Anordnung des Gebäudes und dem fortlaufenden Engagement für die Bewahrung und Erweiterung der Sammlung. Das Jacobsen House Brewery, heute ein beliebtes Ziel für Bierliebhaber, bleibt ein greifbarer Bezugspunkt zu den Traditionen der Familie, nur wenige Schritte vom Museum entfernt. Diese einzigartige Verbindung verleiht dem Glyptoteket eine zusätzliche Ebene der Faszination – es ist nicht nur ein Kunstmuseum, sondern ein Zeugnis des unternehmerischen Geistes und der kulturellen Förderung einer bemerkenswerten Familie.

Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein dynamischer kultureller Knotenpunkt

Das Ny Carlsberg Glyptotek ist alles andere als eine statische Institution. Es richtet regelmäßig eine vielfältige Reihe von Ausstellungen aus, die sowohl permanente Sammlungen als auch temporäre Ausstellungen mit Künstlern und Kunstwerken aus der ganzen Welt zeigen. Diese Veranstaltungen beleuchten oft spezifische Themen oder Bewegungen in der Kunstgeschichte und bieten Besuchern neue Perspektiven auf vertraute Meisterwerke. Darüber hinaus veranstaltet das Museum regelmäßig Vorträge, Konzerte und Workshops und fördert so eine lebendige kulturelle Gemeinschaft. Der Auditorium, ursprünglich von Hack Kampmann entworfen, dient als vielseitiger Raum für diese Aktivitäten und schafft eine anregende Atmosphäre, die über die Galerien hinausgeht. Die Kombination aus Kunst, Architektur und Geschichte macht das Glyptoteket zu einem außergewöhnlichen Ziel für Kunstliebhaber, Sammler und alle, die Inspiration suchen.