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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Scheibe

Fernand Léger, 1918

Name Klasse Datum
Fernand Léger, Die Scheibe (1918). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Fernand Léger allpaintingsstore.com/de/artists/fernand-leger_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1955
Gemalt
1918
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Kubistische Synthese
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Analytischer Kubismus
Influences
Georges Braque
Notable elements or techniques
Mehrere Perspektiven; Geometrische Abstraktion
Subject or theme
Porträt

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Fernand Léger verstarb im Jahr 1955; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2025 abgelaufen ist.

Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

Die Scheibe — Fernand Léger Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Die Scheibe — Fernand Léger

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 37 war. Der Künstler wurde 74 alt. 56 der 428 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Fernand Léger (1881–1955) ▲ dieses Werk, 1918 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1921 Hauptwirkungsjahre: 1921–1950 Spätwerke: ab 1950

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #473025

    Gespeicherte Palette

    • #473025
    • #9D4D38
    • #E0D0B2
    • #CF924B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Fernand Léger aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 42 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 55,6%
    2. 2 Hong Kong 8,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,4%
    4. 4 Singapur 6,5%
    5. 5 Italien 4,3%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Australien 2,0%
    8. 8 Brasilien 1,3%
    9. 9 Deutschland 1,3%
    10. 10 Spanien 1,0%
    11. · 32 weitere Länder 8,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Fernand Léger

    1. 1 Nackte im Wald, 1910 4,5%
    2. 2 Der Große Umzug, 1954 3,1%
    3. 3 Die Stadt, 1919 3,0%
    4. 4 Der Mechaniker, 1920 2,4%
    5. 5 Drei Frauen, 1921 2,0%
    6. 6 Die Hochzeit 1,9%
    7. 7 Die Fabrikanten, 1950 1,9%
    8. 8 Soldier with a pipe, 1916 1,7%
    9. 9 Akrobaten im Zirkus 1,0%
    10. 10 Die Frau im Blau, 1912 0,8%
    11. 11 Mechanische Kompositionen, 1923 0,7%
    12. 12 Still Life, 1914 0,7%
    13. 13 Die Erbauer 0,7%
    14. 14 Untitled (1121) 0,7%
    15. 15 Stalingrad 0,7%
    16. 16 Studie zum Frühstück, 1954 0,6%
    17. 17 Ein Scheibe in der Stadt, 1919 0,6%
    18. 18 Walking Flower, 1952 0,6%
    19. 19 Das Frühstück, 1921 0,6%
    20. 278 Die Scheibe, 1918 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 28,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 756 Werke dieses Künstlers, von denen 379 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 278 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

    Die Scheibe — Fernand Léger Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Die Scheibe — Fernand Léger

    Ein Manifest in Karmesin: Die Seele von Fernand Légers „Die Scheibe“

    In der lebendigen Landschaft der Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts haben nur wenige Künstler den rhythmischen Puls des Maschinenzeitalters so effektiv eingefangen wie Fernand Léger. Sein Meisterwerk aus dem Jahr 1918, „Die Scheibe“, steht nicht bloß als Porträt eines menschlichen Gesichts da, sondern als ein tiefgreifendes Manifest einer aufstrebenden Bewegung. Entstanden in den turbulenten Jahren nach den Verwüstungen des Ersten Weltkriegs, verkörpert dieses Kunstwerk Légers unverwechselbaren Ansatz, den transformativen Einfluss der Industrialisierung auf die menschliche Erfahrung festzuhalten. Es ist eine ästhetische Philosophie, die ihn von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet, die Zuflucht in der reinen Abstraktion suchten; stattdessen entschied sich Léger dazu, die Moderne – ihre Dynamik, ihre mechanischen Formen und ihr eigentliches Wesen – in eine neue visuelle Sprache zu integrieren, die heute noch genauso eindrucksvoll wirkt wie vor einem Jahrhundert.

    Das Gemälde präsentiert ein vereinfachtes, fast architektonisches Porträt eines Männergesichts vor einem atemberaubend intensiven karmesinroten Hintergrund. Léger verzichtete bewusst auf den weichen anatomischen Realismus der Vergangenheit und entschied sich stattdessen für geometrische Formen und gebrochene Perspektiven, um das wahre Wesen seines Motivs zu vermitteln. Diese Kompositionsstrategie spiegelt die fragmentierten Realitäten wider, die durch das Prisma des technologischen Fortschritts wahrgenommen werden, wobei einzelne Elemente in Relation zu größeren, miteinander vernetzten Systemen betrachtet werden. Innerhalb dieser scharlachroten Umlaufbahn wendet der Künstler eine Technik an, die oft als „Tubismus“ bezeichnet wird, indem er kräftige Umrisse und zylindrische, volumetrische Formen nutzt, die der Leinwand ein spürbares Gefühl von Gewicht und Solidität verleihen. Das Zusammenspiel zwischen dem tiefen, emotionalen Rot und den leuchtenden Gelbtönen erzeugt eine visuelle Spannung, die sowohl stimulierend als auch harmonisch ist und das Auge in einen Tanz der Primärfarben zieht.

    Die Geometrie der Resilienz und der Moderne

    „Die Scheibe“ zu betrachten bedeutet, Zeuge einer Meisterklasse kubistischer Prinzipien zu werden. Léger demontiert die traditionelle Darstellung, indem er mehrere Blickwinkel gleichzeitig innerhalb eines einzigen Rahmens präsentiert. Diese Schichtung von Ebenen und Texturen dient einem weit größeren Zweck als bloßem stilistischem Zierrat; sie kommuniziert die inhärente Dynamik einer mechanisierten Welt. Das Gesicht des Mannes, aus verschiedenen Winkeln dargestellt, erzeugt einen faszinierenden visuellen Effekt, der Bewegung selbst in der Stillstille der Farbe suggeriert. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Werk eine imposante Präsenz und fungiert als Fokuspunkt, der Energie und strukturelle Präzision in jeden Raum injiziert.

    Über seine technische Brillanz hinaus verleiht der historische Kontext des Werkes ihm eine Ebene bewegender Symbolik. Gemalt im Nachgang des Großen Krieges, spricht „Die Scheibe“ unmittelbar die psychologischen Auswirkungen des Konflikts auf die menschliche Psyche an. Doch Légers Antwort war nicht geprägt von Verzweiflung oder Trauer. Stattdessen entwarf er eine Zukunft, die durch Innovation und Widerstandsfähigkeit geformt wird. Das Gemälde spiegelt eine breitere kulturelle Beschäftigung mit dem Wiederaufbau der Gesellschaft inmitten technologischen Umbruchs wider und findet Schönheit in der Stärke und Geometrie des neuen Zeitalters. Es ist eine Einladung, das Kühne, das Strukturelle und das Lebendige anzunehmen, was es zu einer dauerhaften Inspiration für all jene macht, die Schönheit in der Schnittmenge von Menschlichkeit und industriellem Geist finden.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

    Die Scheibe — Fernand Léger Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Fernand Léger

    Geburtsort Argentan, Frankreich

    frühes Leben und Ausbildung

    Fernand Légér, ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher, wurde am 4. Februar 1881 in Argentan, Orne, Niedergermanien geboren. Sein Vater züchtete Rinder, und Légér erhielt zunächst eine Ausbildung als Architekt von 1897 bis 1899. Er zog dann im Jahr 1900 nach Paris und unterstützte sich dort als Architektenzeichner.

    Künstlerische Entwicklung

    Légers frühe Werke wurden vom Impressionismus beeinflusst, wie in Le Jardin de ma Mère (Mein Muttergarten) (1905) zu sehen ist. Nach dem Besuch der Schule für dekorative Künste und der Académie Julian begann er ab seinem 25. Lebensjahr ernsthaft als Maler zu arbeiten. Sein Stil entwickelte sich zu einer persönlichen Form des Kubismus, der von Kritikern als "Tubism" bezeichnet wurde, da er sich auf zylindrische Formen konzentrierte.

    Kubismus und die Puteaux-Gruppe

    Im Jahr 1910 stellte Légér im Salon d’Automne zusammen mit Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier aus. Er schloss sich der Puteaux-Gruppe an, auch bekannt als die Section d’Or (die Goldene Proportion), zusammen mit anderen Künstlern wie Francis Picabia und Marcel Duchamp.

    Krieg und seine Auswirkungen auf Légers Werk

    Légers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Werk. Während seiner Zeit an der Front produzierte er Skizzen von Artilleriegeschützen, Flugzeugen und Soldaten. Sein Gemälde Soldat mit Pfeife (1916) spiegelt diese Zeit wider.

    Spätere Werke und Vermächtnis

    Légers Nachkriegszeitliche Arbeiten, die von glatten, maschinellen Formen geprägt waren, verknüpften ihn mit der Tradition der französischen figurativen Malerei. Seine "animierten Landschaften" von 1921 zeigten Figuren und Tiere in harmonischen, stromlinienförmigen Formen.

    Fernand Légers Werke auf AllPaintingsStore

    Mehr über Fernand Légér auf Wikipedia

    Entdecken Sie das Musée National Fernand Légér (Frankreich) mit AllPaintingsStore

    Schlüsselwerke:

    Die Sitzende Frau (100 x 81 cm, Tubism)

    Maschinenelement (Kubismus)

    Museen, die Légers Werk ausstellen:

    Musée d’Art et d’Histoire (Frankreich)

    Musée National Fernand Légér (Frankreich)

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Scheibe

    allpaintingsstore.com/de/art/download/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Léger, Fernand. Die Scheibe. 1918, https://allpaintingsstore.com/de/art/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/
    APA
    Léger, Fernand (1918). Die Scheibe [Painting]. https://allpaintingsstore.com/de/art/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/
    Chicago
    Fernand Léger. Die Scheibe. 1918. https://allpaintingsstore.com/de/art/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/
    Harvard
    Léger, Fernand (1918) Die Scheibe. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/fernand-leger-die-scheibe-6whksg-de/

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

    Die Scheibe — Fernand Léger Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Die Scheibe — Fernand Léger

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: geometrische form, mechanischer einfluss, roter hintergrund. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Stadt (1919), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Fernand Léger war etwa 37 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

    Die Scheibe — Fernand Léger Teil 5 · Genau hinsehen

    Kunst-Quiz

    Die Scheibe — Fernand Léger

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. In welchem Jahr wurde Fernand Légers „Die Scheibe“ gemalt?

      • A 1905
      • B 1918
      • C 1930

    2. 2. Welche Prinzipien der Kunstbewegung wandte Léger in „Die Scheibe“ an, um mehrere Sichtweisen gleichzeitig darzustellen?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Surrealismus

    3. 3. Was ist das primäre Farbschema, das im Hintergrund und in der Komposition dieses Gemäldes verwendet wird?

      • A Blau- und Grüntöne
      • B Rot- und Gelbtöne
      • C Schwarz und Weiß

    4. 4. Welche Folgen eines historischen Ereignisses spiegeln sich in der psychologischen Spannung dieses Kunstwerks wider?

      • A Die Französische Revolution
      • B Der Erste Weltkrieg
      • C Die Industrielle Revolution

    5. 5. Légers Technik in diesem Werk beinhaltet die Verwendung geometrischer Formen, um welchen Aspekt der Ära widerzuspiegeln?

      • A Die Ruhe des Landlebens
      • B Die Fragmentierung des technologischen Fortschritts
      • C Die Sanftheit natürlicher Landschaften

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 26. September 2026

    Die Scheibe — Fernand Léger Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Inwiefern lässt sich der Stil von "Die Scheibe" mit der Epoche seines Schöpfers in Verbindung bringen?

    In "Die Scheibe" von Fernand Léger trifft die Kubistische Synthese-Strömung auf die Ära der Moderne.

    Welche Grundfarbe durchzieht "Die Scheibe" von Fernand Léger?

    "Die Scheibe" tendiert zu einem Von Bernstein bis Safran Farbton.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Die Scheibe" von Fernand Léger kaufen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "Die Scheibe" von Fernand Léger können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Reproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.