Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mandrill

Name Klasse Datum

Franz Marc, Mandrill (1913). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Marc allpaintingsstore.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1913
Originalgröße
40 x 27 cm
Bewegung
Kubistischer Expressionismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Farbenfrohe Abstraktion
Notable elements or techniques
Kubistische Formen & Linien
Subject or theme
Tierporträt

Im Kontext

Mandrill — Franz Marc

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 40 × 27 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 33 war. Der Künstler wurde 36 alt. 204 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #282a24

    Katalogisierte Palette

    • #282A24
    • #BFAD4E
    • #D5D8C4
    • #7D5E38

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,9%
    5. 5 Deutschland 5,0%
    6. 6 Italien 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,2%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%
    9. 9 Brasilien 1,0%
    10. 10 Kanada 0,9%
    11. · 35 weitere Länder 9,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 6,9%
    2. 2 Schafherde II, 1908 2,7%
    3. 3 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,5%
    4. 4 Tirol, 1914 2,1%
    5. 5 Tiger, 1912 1,9%
    6. 6 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 1,8%
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,3%
    8. 8 Die Angst des Hasen, 1912 1,1%
    9. 9 Tiger im Dschungel, 1912 1,0%
    10. 10 Hunde im Schnee, 1911 0,9%
    11. 11 Nudisten im Freien, 1911 0,9%
    12. 12 Bergziegen, 1913 0,8%
    13. 13 Zwei Pferde, 1908 0,8%
    14. 14 Füchse, 1913 0,7%
    15. 15 Hirsch im Wald, 1913 0,7%
    16. 16 Tiger 0,7%
    17. 17 Kampfrossen, 1911 0,7%
    18. 18 Hirsch im Blumenbeet (auch bekannt als Hirsch in einem Garten), 1913 0,7%
    19. 19 Die Verzauberte Mühle, 1913 0,7%
    20. — Mandrill, 1913 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 28,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 305 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mandrill — Franz Marc

    Ein Bruch urwüchsiger Form

    Der Mandrill tritt aus einem Gitter scharfer, geometrischer Ebenen hervor. Sein Gesicht trägt die Schwere von Scharlachrot und Gelb – Farben, die nicht die Haut imitieren, sondern mit einer inneren Hitze pulsieren. Der Künstler nutzt die kubistische Fragmentierung, um den Primaten in seine Einzelteile zu zerlegen, wodurch eine einzige Perspektive aufgebrochen wird, um gleichzeitig mehrere Blickwinkel zu offenbaren. Kantige Linien und flache Oberflächen erzeugen ein Gefühl unmittelbarer Bewegung. Hinter der zentralen Figur deuten dunkle Formen die Anwesenheit von Bäumen an, was der strukturierten Komposition eine zusätzliche Ebene der Tiefe verleiht.

    Der Pinselstrich verzichtet auf sanfte Übergänge. Stattdessen prallen die Farben mit einer energetischen Reibung aufeinander. Diese Technik schält die oberflächliche Realität des Tieres weg, um einen essenzielleren Zustand des Seins zu erreichen.

    Symbolik und der Geist von 1913

    In diesem Werk aus dem Jahr 1913 fungiert die Farbe als eine Sprache der Emotion. Das leuchtende Gelb symbolisiert Freude und Weiblichkeit, während das Rot Leidenschaft und Gewalt verkörpert. Diese Entscheidungen spiegeln das expressionistische Bestreben wider, subjektive psychologische Zustände auf die Leinwand zu projizieren. Das Gemälde fängt die Spannung einer Ära ein, die von rasanter Industrialisierung und den Ängsten eines sich wandelnden Europas geprägt war.

    Der Mandrill wird zu einem Gefäß für Energie. Indem der Künstler das Geschöpf auf seine wesentlichen Formen reduziert, erkundet er Themen der Spiritualität und des rohen Instinkts der natürlichen Welt. Ein tiefes Gefühl von Vitalität bleibt im Zusammenspiel von warmem Ocker und scharfen, gebrochenen Linien bestehen.

    Der Blick verweilt auf einer einzigen, gezackten Kante.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geboren in München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mandrill

    allpaintingsstore.com/de/art/download/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Mandrill. 1913, https://allpaintingsstore.com/de/art/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/
    APA
    Marc, Franz (1913). Mandrill [Painting]. https://allpaintingsstore.com/de/art/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/
    Chicago
    Franz Marc. Mandrill. 1913. https://allpaintingsstore.com/de/art/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1913) Mandrill. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/franz-marc-mandrill-8xy3fu-de/

    Genau hinsehen

    Mandrill — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tiergestalt, farbpalette, geometrische formen. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubistischer Expressionismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine digitale Datei von "Mandrill" von Franz Marc erwerben?

    "Mandrill" ist als hochauflösender digitaler Bild-Download direkt über die Seite Digitales Kunstwerk erhältlich.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Franz Marc bekannt?

    Franz Marc ist auch unter dem Namen Franz Moritz Wilhelm Marc bekannt.

    Ist "Mandrill" von Franz Marc gemeinfrei, und warum?

    "Mandrill" von Franz Marc ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Franz Marc verstarb im Jahr 1916.