Künstler/in
Geboren in Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika (1935)
Jim Dines künstlerische Reise begann in Cincinnati, Ohio. Er besuchte die Walnut Hills High School und anschließend die University of Cincinnati.
Im Jahr 1953 vertiefte er seine Ausbildung mit Abendkursen an der Art Academy of Cincinnati unter der Anleitung des einflussreichen Lehrers Paul Chidlaw.
Er erhielt einen BFA von der Ohio University im Jahr 1957, was den Grundstein für seine zukünftigen künstlerischen Bemühungen legte.
Aufstieg der Happenings und Pionier der Pop Art
Dine erlangte zunächst Anerkennung für seine innovativen "Happenings", kollaborative Performances mit Künstlern wie Claes Oldenburg, Allan Kaprow und dem Musiker John Cage. Diese chaotischen Ereignisse standen im krassen Gegensatz zur vorherrschenden Expressionismus-Stimmung in der New Yorker Kunstwelt.
Sein erstes Happening, “30-second the smiling worker”, wurde 1959 aufgeführt.
Im Jahr 1962 wurden Dines Werke in der bahnbrechenden Ausstellung "New Painting of Common Objects" im Norton Simon Museum gezeigt, zusammen mit namhaften Künstlern wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Diese Ausstellung gilt historisch als eine der ersten bedeutenden Pop-Art-Ausstellungen in Amerika.
Diese Aufnahme festigte seinen Platz innerhalb der aufstrebenden Pop Art Bewegung, die traditionelle Kunstformen herausforderte und soziale Unruhen widerspiegelte.
Assemblage und autobiografische Werke
In den frühen 1960er Jahren begann Dine, Alltagsgegenstände, insbesondere Werkzeuge mit persönlicher Bedeutung, in seine Leinwände zu integrieren.
Job #1 (1962), das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, veranschaulicht diesen Ansatz und zeigt Farbdosen, Pinsel, einen Schraubenzieher und ein Stück Holz.
Obwohl diese Werke sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg erzielten, äußerte Dine Unzufriedenheit mit dieser Phase.
Ein bemerkenswerter Vorfall ereignete sich 1966, als die Polizei eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Londoner Galerie von Robert Fraser stürmte, was zu rechtlichen Schritten und weiterer Prüfung seines künstlerischen Ausdrucks führte.
Spätere Entwicklung und Anerkennung
Nach seinem Umzug nach London im Jahr 1967 setzte Dine seine Kunstentwicklung unter der Vertretung von Fraser für vier Jahre fort.
Bei seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971 konzentrierte er sich auf eine Reihe von Zeichnungen.
Seit 1976 wird er von Pace Gallery vertreten.
In den 1980er Jahren erlebte seine Arbeit eine Wiederbelebung der Skulptur, gefolgt von einer Verschiebung hin zur Darstellung der Natur anstelle von vom Menschen geschaffenen Objekten.
Dines Einfluss reicht über die Kunstwelt hinaus; es wird berichtet, dass James Rado, Co-Autor des Musicals "Hair", den Namen der Show auf ein Dine-Werk mit dem Titel “Hair” zurückführte.
Auszeichnungen und öffentliche Kunst
Das Virginia Museum of Fine Arts erwarb sechs Werke von Dine und lud ihn 1983 dazu ein, Juror in „der nächsten jurysierten Ausstellung“ im VMFA zu sein.
Im Jahr 1984 zeigte das Walker Art Center seine Arbeit als "Jim Dine: five themes".
Er wurde 1983 zum assoziierten Mitglied der National Academy of Design gewählt und 1994 zum ordentlichen Akademiker.
Bemerkenswerte öffentliche Kunstinstallationen sind eine neun Meter hohe Bronzeskulptur, “Walking to Borås”, die 2008 der Stadt Borås, Schweden, präsentiert wurde und Pinocchio darstellt. Eine weitere große Bronzeskulptur von Pinocchio befindet sich im Cincinnati Art Museum.
Das "Technicolor Heart", eine 12 Fuß hohe Silikonbronze-Skulptur, die mit Öl Emaille bemalt ist, steht auf dem Campus der Washington State University.
