Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ein Kampf

Name Klasse Datum

Laurence Stephen Lowry, Ein Kampf (1935), The Lowry. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Laurence Stephen Lowry allpaintingsstore.com/de/artists/laurence-stephen-lowry_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1976
Gemalt
1935
Medium
Aquarell
Originalgröße
53 x 40 cm
Bewegung
Industrial Realism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
The Lowry allpaintingsstore.com/de/museums/the-lowry-salford_de/
Artistic style
Realismus
Influences
Impressionismus
Notable elements or techniques
Detailierter Straßenblick
Subject or theme
Stadtleben

Im Kontext

Ein Kampf — Laurence Stephen Lowry

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 53 × 40 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 48 war. Der Künstler wurde 89 alt. 19 der 48 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Laurence Stephen Lowry (1887–1976) ▲ dieses Werk, 1935 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1946 Spätwerke: ab 1946

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Kanalszene bei Accrington, 1939 allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-kanalszene-bei-accrington-aqru2u-de/
  • Die Krüppel allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/
  • Swinton Moss, 1922 allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-swinton-moss-aqrtzy-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #38362e

    Katalogisierte Palette

    • #38362E
    • #DFD6C1
    • #C2B696
    • #767365

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Farben Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Laurence Stephen Lowry aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 17,9%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Laurence Stephen Lowry

    1. 1 The Canal Bridge, 1949 10,4%
    2. 2 Die Krüppel, 1949 6,2%
    3. 3 Kanalszene bei Accrington, 1939 4,2%
    4. 4 Swinton Moss, 1922 4,2%
    5. 5 Portrait of the Artist's Mother, 1912 4,2%
    6. 6 Ein Kampf, 1935 dieses Gemälde 4,2%
    7. 7 The Funeral Party 4,2%
    8. 8 Old Salford Street Scene, 1922 4,2%
    9. 9 Die Krüppel 4,2%
    10. 10 The Post Office 4,2%
    11. 11 The Steps, Peel Park, Salford 4,2%
    12. 12 Still Life, 1906 2,1%
    13. 13 The Coal Barge, 1938 2,1%
    14. 14 Arden's Farm, Swinton, 1909 2,1%
    15. 15 An Old Street, 1937 2,1%
    16. 16 Portrait of Male Model, 1908 2,1%
    17. 17 The Mill Gates, 1928 2,1%
    18. 18 Portrait of a Boy, 1914 2,1%
    19. 19 The Old House, Grove Street, Salford, 1948 2,1%
    20. 20 Portrait of a Man 2,1%

    Zusammen machen diese Werke 73,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 114 Werke dieses Künstlers, von denen 33 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter ihnen und macht 4,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ein Kampf — Laurence Stephen Lowry

    Die Spannung der industriellen Seele

    Im Herzen der industriellen Landschaft Nordenglands, wo der Rauch der Schornsteine einst den Himmel verhüllte, fing Laurence Stephen Lowry weit mehr als nur eine Kulisse ein; er hielt den eigentlichen Puls menschlicher Angst fest. „Ein Kampf“, gemalt um 1935, dient als tiefgründiges Fenster in einen Moment des Innehaltens. Auf den ersten Blick erscheint die Szene wie ein gewöhnliches Straßentableau vor einem Manchesterer Wohnhaus, doch unter der Oberfläche verbirgt sich eine meisterhafte Orchestrierung psychologischer Schwere. Lowry, der oft für seine „Strichmännchen“ gefeiert wird, geht hier über die bloße Karikatur hinaus, um eine Gruppe von Figuren darzustellen, die in einem feinen Tanz zwischen Konfrontation und Versöhnung gefangen sind. Das Vorhandensein eines Händedrucks deutet auf einen Versuch des Friedens hin, doch die starren Körperhaltungen und die wachsamen Augen der umstehenden Menge flüstern von ungelösten Konflikten und der schwelenden Aggression einer Gemeinschaft, die am Rande des Entbehrungslebens existiert.

    Die emotionale Resonanz dieses Werkes ist tief mit seiner atmosphärischen Umgebung verwoben. Lowry nutzt eine gedämpfte, sombere Palette – dominiert von erdigen Brauntönen, schweren Grautönen und rußbefleckten Nuancen –, um die Trostlosigkeit der Straßen von Salford widerzuspiegelung. Diese Farbwahl stellt nicht bloß eine Landschaft dar; sie beschwört eine Stimmung unentrinnbarer Schwere herauf. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Gemälde einen anspruchsvollen Ankerpunkt für einen Raum und verleiht ihm ein Gefühl von historischer Tiefe sowie eine stille, nachdenkliche Eleganz, die Aufmerksamkeit erregt, ohne die Umgebung zu überwältigen.

    Technik und die Kunst der Beobachtung

    Lowrys technischer Ansatz in „Ein Kampf“ ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, außergewöhnliche Bedeutung in gewöhnlichen Motiven zu finden. Indem er primär mit Aquarell und Gouache arbeitete, manipulierte er diese Medien, um ein bemerkenswertes Gefühl von Textur und Solidität zu erreichen. Trotz der stilisierten, fast skelettartigen Natur seiner Figuren besitzt die Kleidung eine spürbare Schwere, ebenso wie die verwitterten Fassaden der Gebäude hinter ihnen. Er setzt subtile Variationen in den Schattierungen ein, um Konturen abzugrenzen, wodurch eine dreidimensionale Präsenz entsteht, die verhindert, dass die Szene flach oder rein illustrativ wirkt.

    Eines der bezauberndsten Elemente der Komposition ist Lowrys Auge für das Detail, das einen notwendigen Gegenpol zu den schweren Themen des Werkes bildet. Inmitten der Spannung der Männer, die sich auf der Straße versammelt haben, sitzt eine kleine Katze still auf dem Pflaster. Dieser unerwartete Hauch von Leben führt eine Ebene spielerischer Beobachtung ein und deutet an, dass die Welt selbst inmitten menschlichen Aufruhrs ihre stille, gleichgültige Drehung fortsetzt. Es ist dieses Gleichgewicht zwischen dem Monumentalen und dem Winzigen, das eine Reproduktion dieses Werkes so fesselnd für all jene macht, die Kunst schätzen, die durch wiederholtes Betrachten belohnt wird.

    Ein Vermächtnis für den modernen Sammler

    Ein Werk zu besitzen, das von L.S. Lowry inspiriert ist, bedeutet, ein Fragment des industriellen Erbes Britanniens in Händen zu halten. „Ein Kampf“ transzendiert seine Ära und spricht universelle Themen sozialer Reibung und des menschlichen Verlangens nach Ordnung an. Für diejenigen, die eine Sammlung kuratieren möchten, welche erzählerische Stärke und historische Bedeutung feiert, steht dieses Kunstwerk als ein Höhepunkt des beobachtenden Realismus des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist eine ideale Wahl für Räume, die Charakter erfordern – sei es ein Arbeitszimmer, eine Galeriewand oder ein anspruchsvoller Wohnbereich – und bietet eine zeitlose Verbindung zur Härte, zur Anmut und zum unerschütterlichen Geist des industriellen Nordens.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Laurence Stephen Lowry

    Geboren in Stretford, Vereinigtes Königreich

    Der stille Beobachter des industriellen Englands

    Laurence Stephen Lowry, geboren 1887 im Herzen von Stretford, Cheshire, bleibt eine der beliebtesten und markantesten Stimmen der britischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Obwohl sein Name heute untrennbar mit den rauen, eindringlichen Landschaften Nordenglands verbunden ist, war sein Weg zum internationalen Ruhm ein langsamer, bewegender Aufstieg. Den Großteil seines Lebens verbrachte Lowry als stiller Beobachter; tagsüber arbeitete er als Mietinkassator, während er abends seine künstlerische Fertigkeit verfeinerte. Diese duale Existenz ermöglichte es ihm, den rhythmischen, oft harten Puls des industriellen Lebens mit einer einzigartigen Intimität zu erleben. Sein Werk stellt nicht bloß die rauchverhangenen Horizonte von Salford und Pendlebury dar; es fängt eine tiefe Sensibilität für das menschliche Schicksal ein und findet eine stille Würde inmitten der unerbittlichen Realitäten des Industriezeitalters.

    Lowrys künstlerische Entwicklung war tief in seiner Umgebung verwurzelt, doch seine technischen Grundlagen basierten auf einem sorgfältigen Studium von Form und Licht. Anfänglich vom Impressionismus und Post-Impressionismus beeinflusst, suchte er danach, das Wesen einer Szene einzufangen, statt nur deren Oberfläche. Seine frühe Ausbildung an der Manchester Art School gab ihm die Werkzeuge an die Hand, um die weitläufigen Fabriken und überfüllten Straßen in etwas weitaus Symbolischeres zu verwandeln. Als sein Stil reifte, wandte er sich von großen Erzählungen ab und konzentrierte sich stattdessen auf subtile Nuancen der Beobachtung. Er arbeitete oft mit einer stark eingeschränkten Palette – unter Verwendung von Farben wie Zinkweiß, Elfenbeinschwarz, Zinnober, Preußischblau und Gelbocker –, um Kompositionen zu schaffen, die sich sowohl in der Realität verwurzelt als auch durch eine traumartige, fast surrealistische Qualität erhöht anfühlten.

    Die Magie der Streichholzmännchen

    Das vielleicht beständigste Erbe Lowrys ist seine Erschaffung der sogenannten "Streichholzmännchen" (matchstick men). Diese stilisierten, vereinfachten menschlichen Figuren, die oft ohne Schatten oder ausgeprägte Gesichtszüge dargestellt werden, beleben seine Stadtlandschaften mit einem Gefühl kollektiver Bewegung und eines gemeinsamen Schicksals. Durch diese Figuren verwandelte Lowry geschäftige Straßenszenen in poetische Meditationen über Gemeinschaft und Einsamkeit. Ob sie nun zu einem Fußballspiel aufbrechen, sich in der Nähe einer Fabrik versammeln oder durch einen Park wandern – diese Charaktere verkörpern die Resilienz der Arbeiterklasse. Es liegt eine eindringliche Schönheit darin, wie er diese kleinen, zerbrechlichen Formen vor den Hintergrund massiver, düsterer Industriestrukturen setzt und so eine Spannung zwischen der monumentalen Skala der Industrie und der zarten Natur des menschlichen Lebens erzeugt.

    Über seine berühmten Stadtszenen hinaus war Lowrys Repertoire überraschend vielfältig und offenbarte einen Künstler von großer Tiefe und Neugier. Während die Industrielandschaft sein meist gefeiertes Thema ist, erkundete er auch:

    Geheimnisvolle, unbewohnte Landschaften: Düstere, atmosphärische Szenen, die ein Gefühl von Einsamkeit und das Vergehen der Zeit heraufbeschwören.

    Meereslandschaften: Reine, elementare Darstellungen von Meer und Himmel, die aus seiner Faszination für die Küste in den 1940er Jahren hervorgingen.

    Porträts: Intime, oft ernste Studien von Individuen, die seine Fähigkeit zeigen, Charakter durch minimale Details einzufangen.

    Die "Marionetten"-Werke: Eine Sammlung unveröffentlichter, surrealistisch angehauchter Stücke, die erst nach seinem Tod entdeckt wurden und eine experimentellere Seite seiner Fantasie offenbaren.

    Ein bleibendes Vermächtnungs in der britischen Kunst

    Obwohl er nach seiner ersten Einzelausstellung in London im Jahr 1939 nationale Berühmtheit erlangte, zeigt sich Lowrys wahre Wirkung darin, wie er die englische Landschaft neu definierte. Er suchte nicht danach, den Fortschritt zu verherrlichen oder heroische Panoramen zu malen; stattdessen fand er Schönheit im Alltäglichen und Melancholischen. Seine Fähigkeit, ergreifende Schönheit in den rußverschmutzten Straßen des Nordwestens zu finden, hat sein Werk zu einem Eckpfeiler der britischen kulturellen Identität gemacht. Heute dienen Institutionen wie The Lowry in Salford Quays als lebenswichtige Hüter seines immensen Erbes und beherbergen eine der größten öffentlichen Sammlungen seiner Werke.

    Die Bedeutung Lowrys liegt in seiner Weigerung, vor den schwierigen Realitäten seiner Ära wegzusehen. Indem er die Leben gewöhnlicher Menschen mit solcher Empathie und stilistischer Innovation dokumentierte, stellte er sicher, dass der Geist des industriellen Englands nicht nur als Geschichte, sondern als Kunst bewahrt wird. Er bleibt ein Meister der Atmosphäre – ein Künstler, der bewiesen hat, dass selbst in den überfülltesten, industriellen Umgebungen eine tiefe, stille Magie zu finden ist.

    Museum

    The Lowry

    Ausgestellt in Salford, Vereinigtes Königreich

    Ein Leuchtturm der Erneuerung am Ufer des Salford Quays

    Die Lowry, eine monumentale Präsenz am Ufer des Salford Quays, ist mehr als nur ein Museum – sie verkörpert die Regeneration, ein Zeugnis für die transformative Kraft von Kunst und Architektur. Geboren aus dem ehrgeizigen Salford Docklands Regeneration Scheme von 1988, entstand diese komplexe Anlage aus einer Landschaft, die durch industrielle Verfall gezeichnet war – eine eindringliche Erinnerung an Lancashires einst dominierende Baumwoll- und Schiffswerkstätten. Mehr als nur ein Zuhause für L.S. Lowry’s berühmte Gemälde ist The Lowry ein bewusster Akt der Wiederbelebung, der neues Leben in eine vergessene Ecke Greater Manchesters bringt und gleichzeitig ihre turbulente Geschichte ehrt. Schon beim Betreten des Gebäudes erregt die monumentale Größe von Michael Wilfords Entwurf die Aufmerksamkeit – eine kühne Aussage im Kontrast zur Kanallandschaft und dem Stadtbild.

    Die architektonische Sprache ist tief in ihrem Kontext verwurzelt. Der dreieckige Grundriss spiegelt die Lage am Wasserufer wider und schafft sofort ein Gefühl der Verbindung zum Fluss. Doch es ist die Aerofoil-Kanzel, ein wirbelnder, skulpturaler Element, inspiriert von aerodynamischen Formen, der die Fantasie wirklich beflügelt. Dies ist nicht nur dekorativ; es symbolisiert Sehnsucht, Fortschritt und vielleicht sogar den aufsteigenden Geist des künstlerischen Ausdrucks – ein visueller Echo der industriellen Ambitionen, die einst Salford prägten. Die benachbarte MediaCityUK mit ihren schlanken, modernen Gebäuden unterstreicht diese Erzählung von Transformation und hebt den Wandel von Schwerindustrie zu Kreativwirtschaft hervor.

    Die Feier des Genies von L.S. Lowry

    Im Herzen der Lowry befindet sich eine unvergleichliche Sammlung von über 800 Gemälden und Zeichnungen von L.S. Lowry (1887-1976), einem Meister der Chronik des Arbeiterlebens in Nordwestengland. Mehr als nur eine Ausstellung seiner ikonischen “Stöckchenmänner” und akribisch gemalten Straßenszenen, erforscht das Museum die sozialen Realitäten, die Lowrys künstlerische Perspektive prägten. Lowrys Werk ist nicht im traditionellen Sinne repräsentativ; es ist von einer eindringlichen Empathie für die einfachen Menschen – ihre Routinen, ihre Kämpfe und ihre stille Würde durchdrungen. Seine gedämpften Farben, vereinfachte Formen und oft melancholische Kompositionen erzeugen eine kraftvolle emotionale Reaktion und laden den Betrachter ein, über die Schönheit und das Leid zu reflektieren, die in der Industriegesellschaft verwurzelt sind.

    Das Museum kontextualisiert diese Werke sorgfältig und untersucht die historischen und sozialen Kräfte, die Lowrys Vision informierten. Berücksichtigen Sie zum Beispiel “Winter in Pendlebury”, ein besonders eindringliches Werk, das eine schneebedeckte Straße zeigt, gefüllt mit anonymen Figuren – ein Beweis für seine Fähigkeit, den Alltag ohne Sentimentalität einzufangen. Die sorgfältige Anordnung der Sammlung ermöglicht es Besuchern, die Entwicklung von Lowrys Stil und Themen zu verfolgen und die Tiefe und Komplexität seiner künstlerischen Praxis zu enthüllen.

    Ein facettenreiches kulturelles Zentrum

    The Lowry zeichnet sich durch sein Engagement für darstellende Künste neben den visuellen Künsten aus. Das Lyric Theatre, ein hochmodernes Veranstaltungszentrum innerhalb des Komplexes, bietet Produktionen von grandiosen Musicals und Shakespeare-Stücken bis hin zu intimen Theaterstücken und experimentellen Darbietungen. Diese Hingabe an das Live-Theater fördert die künstlerische Kreativität und engagiert Publikum jeden Alters und schafft ein lebendiges kulturelles Ökosystem. Ergänzend dazu bietet das Lowry Studio einen dedizierten Raum für Künstlerresidenzen und Bildungsangebote – fördert talentierte Nachwuchs und stärkt die Auseinandersetzung mit der Kunst in der lokalen Gemeinschaft.

    Das Museum arbeitet aktiv mit Schulen, Organisationen und Einzelpersonen zusammen, um den Zugang für alle zu gewährleisten und Inklusivität zu fördern. Es ist nicht nur ein Archiv von Kunst; es ist ein aktiver Teilnehmer an ihrer Schaffung und Verbreitung. Regelmäßige Ausstellungen präsentieren Lowrys Werk neben zeitgenössischen Künstlern und fördern einen Dialog und erforschen neue Perspektiven auf die Themen, die er behandelte. Die Integration digitaler Technologien verstärkt zusätzlich das Besuchererlebnis und bietet interaktive Displays und virtuelle Touren.

    Ein Vermächtnis der Transformation

    Besuchen Sie The Lowry und begeben Sie sich auf eine immersive Reise in die künstlerige Seele von Salford – eine Reise, die über bloße Beobachtung hinausgeht und zur Kontemplation einlädt. Das Gebäude selbst ist ein kraftvolles Symbol der Regeneration, während die Ausstellungen tiefgreifende Einblicke in das soziale und kulturelle Gefüge von Nordwestengland bieten. Oft als Bilbao’s Guggenheim Museum verglichen, verkörpert The Lowry, wie ein mutiges architektonisches Design Wirtschaftswachstum und kulturelle Lebendigkeit inspirieren kann. Es ist ein Ort, an dem Kunst inspiriert, herausfordert und die dauerhafte Seele Nordwestenglands feiert – ein Beweis für die Kraft der Kreativität, Landschaften und Leben zu verändern. Der Fußweg, der es mit MediaCityUK verbindet, stellt eine greifbare Verbindung zwischen alter Industrie und zukünftiger Innovation dar und festigt The Lowry’s Position als bedeutendes kulturelles Wahrzeichen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ein Kampf

    allpaintingsstore.com/de/art/download/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lowry, Laurence Stephen. Ein Kampf. 1935, The Lowry. https://allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/
    APA
    Lowry, Laurence Stephen (1935). Ein Kampf [Painting]. The Lowry. https://allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/
    Chicago
    Laurence Stephen Lowry. Ein Kampf. 1935. The Lowry. https://allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/
    Harvard
    Lowry, Laurence Stephen (1935) Ein Kampf. The Lowry. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/laurence-stephen-lowry-ein-kampf-AQRU2Y-de/

    Genau hinsehen

    Ein Kampf — Laurence Stephen Lowry

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: manchester, industrial landscape, urban scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kanalszene bei Accrington (1939), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Industrial Realism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Ein Kampf — Laurence Stephen Lowry

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿De qué época es esta pintura?

      • A Década de los años veinte
      • B Década de los años treinta
      • C Década de los años cuarenta
    2. 2. ¿Dónde fue pintado este cuadro?

      • A Londres
      • B Manchester
      • C Nueva York
    3. 3. ¿Quién es el artista?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Laurence Stephen Lowry
    4. 4. ¿Qué estilo artístico caracteriza a esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Realismo
    5. 5. ¿Cuál es el tema principal de la pintura?

      • A Paisaje urbano
      • B Retrato individual
      • C Escena doméstica

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wann und mit welchen Materialien wurde "Ein Kampf" geschaffen?

    "Ein Kampf" entstand im Jahr 1935 mit der Technik Aquarell. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.

    Welche Farbe dominiert in "Ein Kampf" von Laurence Stephen Lowry?

    Die dominante Farbe von "Ein Kampf" von Laurence Stephen Lowry ist Espresso (#38362e).

    Ist "Ein Kampf" von Laurence Stephen Lowry gemeinfrei, und warum?

    "Ein Kampf" von Laurence Stephen Lowry ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Laurence Stephen Lowry verstarb im Jahr 1976.