Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Niedrigbild

Name Klasse Datum

Mark Rothko, Niedrigbild (1933). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko allpaintingsstore.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1933
Originalgröße
112 x 56 cm
Bewegung
Expressionist Color Field Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Farbfeldmalerei
Influences
Abstraktion
Notable elements or techniques
Impasto, Gestische Linienführung
Subject or theme
Naturfigur

Im Kontext

Niedrigbild — Mark Rothko

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 112 × 56 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 67 alt. 1 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1933 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Weißes Zentrum, 1950 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-weisses-zentrum-8BWUHU-de/
  • Nr. 1 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-1-8XYHLG-de/
  • Orange und Gelb, 1956 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-orange-und-gelb-8BWU9S-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #a38758

    Katalogisierte Palette

    • #A38758
    • #7C6046
    • #41362F
    • #BEC69A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezent sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,8%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,8%
    3. 3 Nr. 1 3,3%
    4. 4 Rot und Orange 3,1%
    5. 5 Orange und Gelb, 1956 3,0%
    6. 6 Drei 2,9%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,9%
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,6%
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    10. 10 Unbetitelt, 1970 2,0%
    11. 11 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%
    12. 12 Abstraktes Gemälde 2,0%
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,6%
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,6%
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,6%
    16. 16 Keine 8, 1952 1,5%
    17. 17 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    18. 18 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,2%
    19. 19 Unbetitelt, 1964 1,2%
    20. — Niedrigbild, 1933 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 272 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Niedrigbild — Mark Rothko

    Ein Blick auf „Nude“ von Mark Rothko

    Die Leinwand präsentiert eine vertikale Komposition, die zwei weibliche Figuren zeigt, die Seite an Seite gehen. Der Stil erinnert an Expressionismus oder frühe Moderne und zeichnet sich durch lose Pinselstriche und vereinfachte Formen aus. Die Farbpalette dominiert warme Erdtöne – Ocker, Sienna und tiefrotbraun – kontrastiert mit einem hellblauen Hintergrund. Linien sind gestisch und fließend und drücken Bewegung und Emotion aus statt präziser Darstellung. Formen sind größtenteils organisch und abstrahiert dargestellt; die Körper der Figuren werden in lose überlappende Flächen geritzt, wodurch eine taktile Qualität entsteht. Das Licht wirkt diffus und wirft sanfte Schatten, die die Formen hervorheben ohne scharfe Definitionen zu erzeugen. Perspektive wird abgeflacht und weist keine traditionellen Tiefenschärfen auf; sie fühlt sich eher wie eine zweidimensionale Darstellung von Raum an. Das Motiv konzentriert sich auf die menschliche Gestalt und deutet Themen der Dualität oder vielleicht einer Reise hin. Symbole sind subtil – Die Nähe der Figuren könnte Verbindung oder Konflikt darstellen. Die Technik beinhaltet eine dicke Impasto-Auftragsweise von Farbe, wodurch die Textur zusätzlich angereichert wird. Die verwendeten Materialien scheinen Ölfarben auf Leinwand zu sein. Insgesamt wirkt das Werk emotional aufgeladen und vermittelt ein Gefühl von Verletzlichkeit und Nachdenklichkeit.

    Ein Künstler im Kontext der Zeit

    Mark Rothko (geboren Markus Yakovlevich Rothkowitz in Dvinsk, Lettland, 1903) trug von Anfang an eine gewisse Entwurzelung innerhalb sich mit, die seinen künstlerischen Weg tiefgreifend prägte. Seine frühen Jahre waren geprägt von den Ängsten einer jüdischen Familie im Pale of Settlement und überschattet von Pogromen und politischen Unruhen. Diese Atmosphäre förderte eine tiefe Sensibilität für menschliches Leid, ein Thema, das sich durchgehend in seinem Werk wiederfindet. Die Auswanderung nach Portland, Oregon, 1913 stellte nicht nur eine geografische Verschiebung dar, sondern auch eine kulturelle Herausforderung für den jungen Rothko dar. Während sein Vater, ein Apotheker und Intellektueller mit sozialistischen Ansichten, ein Zuhause voller Debatten und Lernen schuf, fiel die frühe Verlust Erfahrung von Jacob Rothkowitz kurz nach ihrer Ankunft schwer auf. Diese frühe Erfahrung des Verlustes, gepaart mit den Herausforderungen der Assimilierung, trieb eine lebenslange Erkundung existenzieller Themen voran – Sterblichkeit, Trauma und die Suche nach Bedeutung in einer Welt ein.

    Die Sprache der Farbe: Expressionistische Technik

    Rothko entwickelte eine einzigartige künstlerische Methode, die sich durch ihre Einfachheit und Intensität auszeichnete. Er verzichtete auf detaillierte Darstellung und konzentrierte sich stattdessen darauf, großflächige Farbflächen zu schaffen, die Emotionen direkt hervorrufen sollten. Diese Technik wird oft als „Color Field Painting“ bezeichnet und ist ein zentrales Element des amerikanischen Expressionismus. Die Verwendung von Ölfarben auf Leinwand ermöglicht eine hohe Farbintensität und eine beeindruckende Textur durch die Impasto-Auftragsweise. Durch diese Methode konnte Rothko eine besondere Atmosphäre schaffen, die sowohl ruhig als auch kraftvoll zugleich wirkt. Er glaubte daran, dass Farbe allein in der Lage ist, tiefgreifende Emotionen zu kommunizieren und somit eine Verbindung zum Betrachter herzustellen.

    Symbolik und Bedeutung

    „Nude“ ist mehr als nur eine Darstellung eines menschlichen Körpers; es ist ein Ausdruck von Sehnsucht und Kontemplation. Die Figuren stehen nebeneinander, was möglicherweise für Verbindung oder Konflikt steht – eine Frage, die Rothko offen ließ und die den Betrachter dazu anregt, über eigene Erfahrungen nachzudenken. Die Verwendung von warmen Erdtönen verstärkt das Gefühl von Wärme und Geborgenheit und kontrastiert damit einen ruhigen Hintergrund. Durch die Abwesenheit von detaillierten Formen wird eine gewisse Geheimnisvolligkeit geschaffen, die zum Nachdenken einlädt und somit eine tiefere Bedeutungsebene eröffnet.

    Ein Meisterwerk für Ihr Zuhause

    Eine hochwertige Reproduktion von „Nude“ kann Ihrem Wohnraum einen einzigartigen Charakter verleihen und Ihnen ermöglichen, die Schönheit und Intensität dieses berühmten Kunstwerks zu genießen. WahooArt bietet eine umfangreiche Auswahl an hochwertigen Drucken in verschiedenen Größen zur Verfügung, um Ihren individuellen Bedürfnissen gerecht zu werden. Lassen Sie sich inspirieren von dieser außergewöhnlichen Darstellung eines klassischen Meisterwerks!

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Niedrigbild

    allpaintingsstore.com/de/art/download/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Niedrigbild. 1933, https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/
    APA
    Rothko, Mark (1933). Niedrigbild [Painting]. https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Niedrigbild. 1933. https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1933) Niedrigbild. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-niedrigbild-D38QZ8-de/

    Genau hinsehen

    Niedrigbild — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color field painting, abstraction, human figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Niedrigbild" von Mark Rothko ein bekanntes Kunstwerk?

    Die Beliebtheit von "Niedrigbild" von Mark Rothko wird mit Anerkannt angegeben.

    Welche Größe sollte ich für den Druck von "Niedrigbild" für mein Zimmer wählen?

    Die ideale Kombination für "Niedrigbild" von Mark Rothko: ein Druck im Format Großformatig für einen Wohnbereich.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Niedrigbild" von Mark Rothko in meinem Raum zu sehen?

    „Niedrigbild“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.