Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 24

Mark Rothko

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 24. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko allpaintingsstore.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Abstrakter Expressionismus Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Chromatische Abstraktion
Notable elements or techniques
Farbfeldmalerei
Subject or theme
Emotionale Resonanz

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 1. Oktober 2026

Nr. 24 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 24 — Mark Rothko

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Weißes Zentrum, 1950 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-weisses-zentrum-8BWUHU-de/
  • Nr. 1 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-1-8XYHLG-de/
  • Orange und Gelb, 1956 allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-orange-und-gelb-8BWU9S-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: allpaintingsstore.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #b79d7f

    Katalogisierte Palette

    • #B79D7F
    • #3D372C
    • #8A6E4D
    • #EAD5BB

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,8%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,8%
    3. 3 Nr. 1 3,3%
    4. 4 Rot und Orange 3,1%
    5. 5 Orange und Gelb, 1956 3,0%
    6. 6 Drei 3,0%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,5%
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    10. 10 Unbetitelt, 1970 2,0%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,0%
    12. 12 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 1,9%
    13. 13 Vier Dunkle Rot, 1958 1,6%
    14. 14 Orange und Rot auf Rot 1,6%
    15. 15 Blaue und Grau, 1970 1,6%
    16. 16 Keine 8, 1952 1,5%
    17. 17 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    18. 18 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,2%
    19. 19 Unbetitelt, 1964 1,2%
    20. — Nr. 24 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 272 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 1. Oktober 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 24 — Mark Rothko

    Die Schwere der Abwesenheit: Eine Reise in Rothkos Nr. 24

    Vor Mark Rothkos Nr. 24 zu stehen bedeutet nicht bloß, ein Gemälde zu betrachten, sondern einen tiefgründigen, stillen Dialog mit der menschlichen Seele einzugehen. In diesem evokativen Werk beginnen die Grenzen zwischen dem Betrachter und der Leinwand zu verschwimmen, sodass nur ein Gefühl von Gewicht, Licht und eine fast überwältigende emotionale Resonanz zurückbleibt. Das Gemälde präsentiert ein einsames menschliches Gesicht – eine bewusste Vereinfachung, welche die emotionale Wirkung über die realistische Darstellung stellt. Rothko verzichtet auf detaillierte anatomische Ausarbeitungen und wählt stattdessen amorphe Formen, die ein tiefes Gefühl von Verletzlichkeit und Introspektion vermitteln. Der verschwommene Hintergrund dient dazu, den Fokus auf diese zentrale Figur zu verstärken, wodurch ein visueller Dialog zwischen Präsenz und Unklarheit entsteht, der den Beobachter in einen meditativen Zustand versetzt.

    Die technische Meisterschaft hinter diesem Werk verkörpert die Kernprinzipien des Abstrakten Expressionismus, insbesondere Rothkos charakteristischen Color-Field-Malstil. Durch den dicken Auftrag rechteckiger Farbflächen – primär in Nuancen von Schwarz und Weiß – schafft der Künstler ausgedehnte Ebenen, welche die Leinwand dominieren. Diese Technik zeichnet sich durch einen bewussten Verzicht auf sichtbare Pinselstriche aus, was zu einer Oberflächenstruktur führt, die dem Auge fast samtig erscheint. Der hypnotische Effekt wird durch eine sorgfältige Schichtung der Pigmente und optische Mischung erzielt, wodurch die Farben gegeneinander zu vibrieren scheinen. Für Sammler oder Innenarchitekten schafft dies ein Werk von einzigartiger atmosphärischer Gravität, das als Fokuspunkt fungiert und durch sein stilles, rhythmisches Atmen der Farbe die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

    Symbolik und das Echo der Geschichte

    Entstanden aus der turbulenten künstlerischen Landschaft der Nachkriegszeit, spiegelt Nr. 24 die tief verwurzelten Ängste einer Ära wider, die durch die Desillusionierung nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt war. Beeinflusst vom Surrealismus und der Gestaltpsychologie, suchte Rothko danach, das bewusste Denken zu umgehen, um an urzeitliche Emotionen heranzukommen. Seine gewählte Palette ist von tiefer symbolischer Bedeutung: Das Schwarz repräsentiert Dunkelheit, Trauer und Sterblichkeit, während das Weiß Reinheit, Spiritualität und Transzendenz verkörpert. Das Nebeneinander dieser gegensätzlichen Farbtöne erzeugt eine Spannung, die die Komplexität der menschlichen Existenz selbst widerspiegelt. Es ist eine visuelle Manifestation der Suche nach Sinn inmitten des Chaos.

    Über seine ästhetische Schönheit hinaus lädt das Gemälde zu tiefer Kontemplation über Themen wie Isolation, Verlust und das ewige Verlangen nach Verbindung ein. Für all jene, die einen Raum mit Kunst schmücken möchten, die zur Reflexion anregt, bietet dieses Werk einen Zufluchtsort reiner Emotion. Ob in einem ruhigen Arbeitszimmer oder einer prachtvollen Galerie platziert – eine hochwertige Reproduktion von Nr. 24 bringt ein Gefühl von historischer Tiefe und existenzieller Fragestellung mit sich. Dies macht es zu einer unvergleichlichen Wahl für jeden, der seine Umgebung mit intellektueller und emotionaler Raffinesse bereichern möchte.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 1. Oktober 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 24

    allpaintingsstore.com/de/art/download/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 24. n.d., https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). Nr. 24 [Painting]. https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 24. n.d. https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) Nr. 24. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8bwu99-de/

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 1. Oktober 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 24 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rothko, farbfeldmalerei, emotion. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstrakter Expressionismus: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: AllPaintingsStore.com — abgerufen am 1. Oktober 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Nr. 24"?

    Die Farben von "Nr. 24" von Mark Rothko weisen eine Dezente Farbsättigung Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.

    Welche Farbpalette wird in "Nr. 24" verwendet?

    Die Farbpalette von "Nr. 24" von Mark Rothko wird als Erdig beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.

    Aus welchen Materialien besteht "Nr. 24" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Nr. 24" von Mark Rothko verbindet die Technik der Öl auf Leinwand mit dem Stil der Abstrakter Expressionismus. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.