Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Benjamin Lay

Name Klasse Datum

William Thomas Williams, Sr., Benjamin Lay (1758), National Portrait Gallery. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Thomas Williams, Sr. allpaintingsstore.com/de/artists/william-thomas-williams-sr_de/
Lebensdaten des Künstlers
1727 – 1791
Gemalt
1758
Medium
Giclée-Druck A modern high-quality inkjet print, usually made from a digital scan of an original work.
Ausgestellt in
National Portrait Gallery allpaintingsstore.com/de/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_de/
Artistic style
Porträtmalerei, Realismus
Influences
Thomas Tryon, Benjamin Franklin
Notable elements
Höhlenartiges Heim, Abhandlung, Schalen, Vase, Apfel
Subject or theme
Quäker-Abolitionist

Im Kontext

Benjamin Lay — William Thomas Williams, Sr.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 64 alt. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Thomas Williams, Sr. (1727–1791) ▲ dieses Werk, 1758 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #27291b

    Katalogisierte Palette

    • #27291B
    • #7C6941
    • #7C8373
    • #484427

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Thomas Williams, Sr. aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Frankreich 100,0%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 1 meistgesehenen Werke von William Thomas Williams, Sr.

    1. 1 Benjamin Lay, 1758 dieses Gemälde 100,0%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter den Werken, mit 100,0% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Benjamin Lay — William Thomas Williams, Sr.

    William Thomas Williams Sr.’s „Benjamin Lay“ – Ein Zeugnis quäkerischer Überzeugung

    William Thomas Williams Sr.’s „Benjamin Lay“ (1758) ist weit mehr als nur ein Porträt; es ist eine akribisch ausgearbeitete visuelle Erzählung von moralischer Überzeugung und stillem Widerstand. Gemalt in einer turbulenten Ära der amerikanischen Geschichte, als die aufstrebende Abolitionismus-Bewegung mit tief verwurzelten gesellschaftlichen Normen rang, gewährt dieses Werk einen ergreifenden Einblick in das Leben von Benjamin Lay – einem entscheidenden quäkerischen Reformer, der seine gesamte Existenz dem Kampf gegen die Schrecken der Sklaverei widmete. Die Kraft des Gemäldes liegt nicht nur in seinem Sujet – Lays unerschütterlichem Einsatz für die Abschaffung der Sklaverei –, sondern auch in Williams’ meisterhafter Ausführung und der reichen Symbolik, die so kunstvoll in die Szene eingewoben ist.

    Das Porträt zeigt Benjamin Lay, einen Mann, dessen Leben durch seinen entschiedenen Widerstand gegen die Sklaverei geprägt war. Seine Geschichte ist untrennbar mit der Religious Society of Friends (den Quäkern) verbunden, die zu dieser Zeit mit dem inneren Widerspruch zwischen ihrem Glauben und der Teilnahme am Sklavenhandel zu kämpfen hatten. Die Einbeziehung von Thomas Tryons Abhandlung über das Glück unterstreicht Lays intellektuelle Bestrebungen und seinen Glauben an eine höhere moralische Ordnung, während die Veröffentlichung von Lays Traktat durch Franklin die komplexe Beziehung zwischen Persönlichkeiten verdeutlicht, die sowohl an abolitionistischen als auch an ausbeuterischen Bestrebungen beteiligt waren. Williams, der in Bristol, England, ausgebildet wurde, demonstriert ein bemerkenswertes Verständnis von Licht und Schatten und schafft eine Tiefe und einen Realismus, die selbst auf der relativ kleinen Leinwand beeindrucken. Der Einsatz von Ölfarben ermöglicht reiche Texturen und subtile Farbnuancen, die besonders in Lays Kleidung und der verwitterten Beschaffenheit seines Heims zur Geltung kommen.

    Eine Komposition voller Symbolik

    Die Szene selbst ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau voller symbolischer Resonanz. Lay steht vor dem, was wie eine höhlenartige Behausung wirkt – ein bewusster Verweis auf seine eigene bescheidene Lebensweise, die Einfachheit und spirituellen Rückzug symbolisiert. Die beiden Schalen am unteren Rand des Gemäldes könnten für die Nahrung stehen, sowohl die physische als auch die spirituelle, während die Vase ein Element dekorativer Eleganz hinzufügt, was womöglich die quäkerische Betonung von Schönheit und Ordnung widerspiegelt. Am bedeutsamsten ist jedoch der Apfel in der unteren linken Ecke – ein mächtiges Symbol und ein direkter Verweis auf die biblische Geschichte von Adam und Eva, was darauf hindeutet, dass Lays Kampf gegen die Sklaverei ein Ringen um die Erlösung der Menschheit von der Erbsünde war.

    Die Einbeziehung einer Zeitung oder eines Buches (wahrscheinlich Tryons Abhandlung) zeugt von Lays intellektuellem Engagement mit den Fragen seiner Zeit und seinem Entschluss, Wissen als Mittel des sozialen Wandels zu verbreiten. Der Baum im Hintergrund dient als traditionelles Symbol für Stärke, Widerstandsfähigkeit und die Verbindung zur Natur – Qualitäten, die im Einklang mit Lays quäkerischen Überzeugungen stehen.

    Williams’ künstlerisches Erbe und der Wert der Reproduktion

    William Thomas Williams Sr.’s „Benjamin Lay“ ist ein bedeutendes Werk im Kontext der amerikanischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts und, was noch entscheidender ist, ein kraftvolles Statement für soziale Gerechtigkeit. Geboren 1727 in Bristol, hat Williams' maritime Vergangenheit zweifellos seine künstlerische Vision geprägt und seinen Motiven ein Gefühl von Rauheit und Authentizität verliehen. Seine Verbindung zu Benjamin West und seine Rolle beim Aufbau der frühen Theaterszene Philadelphias festigen seinen Platz in der lebendigen Kulturlandschaft der Stadt. Eine handgemalte Reproduktion von „Benjamin Lay“ bietet die beispiellose Gelegenheit, ein Stück dieser fesselnden Geschichte zu besitzen, das nicht nur Williams' technisches Geschick, sondern auch die tiefe moralische Botschaft des Kunstwerks einfängt. Die Detailgenauigkeit und Treue einer WahooArt.com-Reproduktion stellt sicher, dass Sie die volle emotionale Wirkung und den symbolischen Reichtum dieses bemerkenswerten Porträts erleben können.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Thomas Williams, Sr.

    Geboren in Bristol, Vereinigtes Königreich

    Frühe Jahre und Seefahrertage

    William Thomas Williams, Sr., ein bedeutender englisch-amerikanischer Maler und Schriftsteller, wurde 1727 in Bristol, England, geboren. Seine prägenden Jahre verbrachte er in Caerphilly, Wales, wo er eine tiefe Verbundenheit zum Meer entwickelte. Es wird angenommen, dass Williams in seiner frühen Jugend als Seemann tätig war, was seine späteren künstlerischen Bestrebungen maßgeblich beeinflusste.

    Künstlerische Karriere und bedeutende Werke

    Die künstlerische Laufbahn von Williams ist durch eine einzigartige Verbindung von maritimen Erfahrungen und literarischen Neigungen geprägt. Er verfasste das Tagebuch des Llewellyn Penrose, Seemann, welches oft als der erste amerikanische Roman angesehen wird. Obwohl das Buch erst 1815 veröffentlicht wurde, kam der Originaltext erst im Jahr 1969 ans Licht.

    Philadelphia und das künstlerische Erbe

    Im Jahr 1747 ließ sich Williams in Philadelphia nieder, wo er eine entscheidende Rolle beim Aufbau des ersten Theaters Amerikas spielte. Sein Kunstatelier, bekannt als The Sign of Hogarth's Head, wurde zu einem Zentrum für künstlerische Innovation und brachte namhafte Schüler hervor, darunter ein junger Benjamin West.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Das Werk von Williams zeichnet sich durch eine eklektische Mischung aus englischen und amerikanischen Einflüssen aus, die seinen Hintergrund als Seefahrer und seine literarische Ader widerspiegeln. Sein Stil, wenngleich nicht weitläufig dokumentiert, wurde vermutlich durch die damalige künstlerische Mode der wahren Reiseberichte geprägt.

    Vermächtnis und Erinnerung

    Williams verstarb 1791 in Philadelphia und hinterließ ein Erbe, das, obwohl es nicht sofort Anerkennung fand, einen bedeutenden Beitrag zur amerikanischen Kunstgeschichte geleistet hat. Seine Geschichte dient als Zeugnis für die transatlantischen Einflüsse, welche die Kunstwelt nachhaltig geformt haben.

    Entdecken Sie die Kunstwerke von William Thomas Williams, Sr. auf AllPaintingsStore

    Entdecken Sie die englische Malerschule auf Wikipedia

    Besuchen Sie die Museum University of Bristol Theatre Collection, um in die Welt des Theaters und der darstellenden Kunst einzutauchen, deren Teil Williams war.

    Wichtige Erkenntnisse: - Das Leben von Williams spiegelt die Schnittstelle zwischen maritimen Abenteuern und künstlerischem Ausdruck wider. - Seine literarischen Werke haben, obwohl sie nicht sofort veröffentlicht wurden, zur amerikanischen Kunstgeschichte beigetragen. - Die englische Malerschule legte mit ihrer Mischung aus heimischem Talent und internationalen Einflüssen den Grundstein für Williams' einzigartigen Stil.

    Museum

    National Portrait Gallery

    Ausgestellt in Washington, D.C., Vereinigte Staaten von Amerika

    Die National Portrait Gallery in Washington, D.C.

    Eingebettet im Herzen von Washington, D.C., in den Vereinigten Staaten von Amerika, ist die National Portrait Gallery ein geschätzter Teil der Smithsonian Institution. Seit ihrer Eröffnung im Jahr 1968, die auf die Gründung im Jahr 1962 folgte, fungiert die Institution als ein lebendiges Archiv der visuellen Geschichte des amerikanischen Volkes. Die Sammlung wird durch spezifische gesetzliche Rahmenbedingungen definiert, die den Bestand auf Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Stiche beschränken. Dieser bewusste Fokus stellt sicher, dass der Blick des Betrachters ununterbrochen auf der künstlerischen Darstellung der individuellen Persönlichkeit ruht.

    Das Ausmaß der Sammlung ist beeindruckend. Bis zum Februar 2013 beherbergte das Museum bereits 21.200 Kunstwerke. Diese Stücke besitzen eine Präsenz, die weit über eine bloße Dokumentation hinausgeht; sie bieten die Möglichkeit, jenen Gestalten unmittelbar zu begegnen, die das Narrativ einer ganzen Nation geformt haben. Die Vielfalt der verwendeten Medien ermöglicht ein reiches Spektrum an Texturen und Nuancen – von der feinen, fast mathematischen Präzision eines Kupferstichs bis hin zur tiefen, emotionalen Schwere eines Ölgemäldes.

    Zu den bedeutenden Werken der Museumssammlung gehören unter anderem:

    Muhammad Ali, 1970 - Karsh Of Ottawa

    John Singleton Copley Selbstporträt, 1784 - John Singleton Copley

    Samuel F. B. Morse. Selbstporträt, 1812 - Samuel Finley Breese Morse

    Langston Hughes, 1925 - Leon Underwood

    Das historische Old Patent Office Building

    Das Museum ist im geschichtsträchtigen Old Patent Office Building untergebracht, einem National Historic Landmark, das der Institution eine tiefe Verwurzelung verleiht. Zwischen 1836 und 1867 errichtet, besitzt das Bauwerk eine physische Präsenz, die den umgebenden Raum förmlich beherrscht. Seine Fassade aus Sandstein und Marmor vermittelt ein Gefühl von Beständigkeit, während die nach dem Parthenon gestalteten Portiken dem Ort eine Aura klassischer Ordnung verleihen. Die Architektur schafft eine ganz eigene Atmosphäre der Ehrfurcht, in der es scheint, als würden die Steine selbst die Geschichte in sich aufsaugen, die in ihren Mauern bewahrt wird.

    Im Inneren prägen die weitläufigen, hoch aufragenden Räume und die filigranen Details das Erlebnis des Besuchers. Prachtvolle Korridore und kunstvolle Stuckarbeiten bilden den Rahmen für die Porträts, während reichlich natürliches Licht durch die Architektur filtert, um die Dargestellten in ein besonderes Licht zu rücken. Diese Umgebung bietet eine stimmige Kulisse für die Sammlung, in der die physische Umgebung ebenso bedeutsam ist wie die Kunstwerke selbst. Der Baustil des Greek Revival spiegelt die Bestrebungen einer jungen Nation wider und betont durch sein imposantes Design sowohl Stärke als auch das Streben nach geistiger Erleuchtung.

    Eine vielfältige Sammlung amerikanischer Persönlichkeiten

    Die Sammlung konzentriert sich auf jene Individuen, die die Nation geprägt haben – darunter Künstler, Politiker, Wissenschaftler, Erfinder, Aktivisten und Performer. Präsidentschaftsporträts nehmen in diesen Hallen einen zentralen Platz ein und dienen als visuelles Zeugnis der Führungsmacht. Neben diesen prägenden Gestalten bietet eine umfassende Sammlung der First Ladies des Landes eine Perspektive auf das Leben der Frauen, die das Weiße Haus bewohnten. Diese Porträts repräsentieren eine enorme Bandbreite der amerikanischen Erfahrung und bewegen sich dabei von der formellen Präsenz früher Staatsmänner bis hin zu den ungezwungeneren Darstellungen moderner Persönlichkeiten.

    Kunstgeschichtliche Strömungen finden in den Galerien ihren Ausdruck, wobei das Spektrum von den strukturierten Kompositionen des akademischen Klassizismus bis hin zu den experimentelleren Formen des Abstrakten Expressionismus und des Impressionismus reicht. Diese Vielfalt stellt sicher, dass die Sammlung die sich wandelnden ästhetischen Empfindungen verschiedener Epochen widerspiegelt. Die Werke sind dabei weit mehr als bloße Abbildungen; sie sind spezifische Aufzeichnungen von Charakter und Zeitgeist, festgehalten durch vielfältige Medien wie Ölgemälde, Skizzen und die Fotografie.

    Langston Hughes, um 1925

    Madam C. J. Walker, 1914

    George Washington, 1812

    Abraham Lincoln, 1881

    Muhammad Ali, 1970

    Meisterwerke der nationalen Sammlung

    Die Präsenz von Gilbert Stuarts unvollendetem Athenaeum-Porträt von George Washington beherrscht den Raum. Dieses Werk besitzt eine ganz besondere Schwere; sein unvollendeter Charakter gewährt einen seltenen Einblick in den Prozess, mit dem die Essenz einer nationalen Vaterfigur eingefangen wird. In unmittelbarer Nähe begegnet der Betrachter dem Blick von John Singleton Copley in seinem Selbstporträt aus dem Jahr 1784. Die Pinselführung offenbart ein bewusstes, stilles Vertrauen in das eigene Ebenbild des Künstlers.

    Die Sammlung wandert durch verschiedene Epochen und Medien und fängt das Wesen der amerikanischen Identität durch vielfältige Perspektiven ein. Samuel Finley Breese Morses Selbstporträt aus dem Jahr 1812 öffnet ein Fenster in das frühe neunzehnte Jahrhundert, während das Porträt von Muhammad Ali aus dem Jahr 1970 von Karsh Of Ottawa eine ganz andere Art von Intensität ausstrahlt. Diese Werke existieren als physische Zeugnisse von Charakter und Präsenz.

    Athenaeum-Porträt von George Washington, Gilbert Stuart

    Selbstporträt, 1784, John Singleton Copley

    Selbstporträt, 1812, Samuel Finley Breese Morse

    Muhammad Ali, um 1970, Karsh Of Ottawa

    Laufende Auftragsarbeiten und zukünftige Ausstellungen

    Das Museum gestaltet die visuelle Chronik der Nation aktiv mit, indem es neue Porträts in Auftrag gibt und so sicherstellt, dass die Sammlung ein dynamisches Spiegelbild des zeitgenössischen Lebens bleibt. Diese Praxis der Dokumentation von Führungspersönlichkeiten ist seit Jahrzehnten ein beständiger Bestandteil des Auftrags dieser Institution. Die Tradition, offizielle Porträts von Präsidenten in Auftrag zu geben, begann im Jahr 1998 mit George H. W. Bush. In der Folge wurde diese Praxis auf die Frauen des Weißen Hauses ausgeweitet, wobei die Auftragsarbeiten für First Ladies im Jahr 2000 mit Hillary Clinton begannen.

    Mit Blick auf die Zukunft entwickelt sich die Institution durch geplante Ausstellungen und neue künstlerische Perspektiven stetig weiter. Eine für September 2025 geplante Wiedereröffnung wird eine Ausstellung präsentieren, die sich auf das Werk von Amy Sherald konzentriert. Diese bevorstehende Präsentation zielt darauf ab, das Publikum durch ihren spezifischen Ansatz der Porträtierung und Identität zu fesseln. Solche Ergänzungen stellen sicher, dass die Galerie ein lebendiges Archiv bleibt, das die Gesichter derer einfängt, die die heutige Ära definieren, Seite an Seite mit den Gestalten der Vergangenheit.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Benjamin Lay

    allpaintingsstore.com/de/art/download/william-thomas-williams-sr-benjamin-lay-d4535d-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sr., William Thomas Williams,. Benjamin Lay. 1758, National Portrait Gallery. https://allpaintingsstore.com/de/art/william-thomas-williams-sr-benjamin-lay-d4535d-de/
    APA
    Sr., William Thomas Williams, (1758). Benjamin Lay [Painting]. National Portrait Gallery. https://allpaintingsstore.com/de/art/william-thomas-williams-sr-benjamin-lay-d4535d-de/
    Chicago
    William Thomas Williams, Sr.. Benjamin Lay. 1758. National Portrait Gallery. https://allpaintingsstore.com/de/art/william-thomas-williams-sr-benjamin-lay-d4535d-de/
    Harvard
    Sr., William Thomas Williams, (1758) Benjamin Lay. National Portrait Gallery. Available at: https://allpaintingsstore.com/de/art/william-thomas-williams-sr-benjamin-lay-d4535d-de/

    Genau hinsehen

    Benjamin Lay — William Thomas Williams, Sr.

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: quäker-reformer, benjamin lay, abolitionismus. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. William Thomas Williams, Sr. war etwa 31 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von William Thomas Williams, Sr.: quäker-ideale, antislavery, religious society of friends. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Benjamin Lay"?

    Der Künstler hinter „Benjamin Lay“ ist William Thomas Williams, Sr.. Das Werk ist unter dem Namen von William Thomas Williams, Sr. katalogisiert.

    Welche emotionale Stimmung vermittelt "Benjamin Lay" von William Thomas Williams, Sr.?

    Die für "Benjamin Lay" von William Thomas Williams, Sr. festgelegte emotionale Stimmung ist Reflektierend. Sie fasst das Gefühl zusammen, das das Werk ausdrückt.

    Ist "Benjamin Lay" gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Benjamin Lay" von William Thomas Williams, Sr.: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.