Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 2 Werke von Auguste André Lançon in unserem Katalog
Kurze Antwort
Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870) ist das bekannteste Gemälde von Auguste André Lançon; das Original befindet sich im Carnavalet Museum, Paris. Unser Katalog umfasst 2 Werke von Auguste André Lançon; hier sind die 2 bekanntesten, nach Relevanz sortiert, jeweils mit dem Jahr und dem Museum angegeben, um Ihnen die Auswahl für Ihre Bestellung zu erleichtern.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Auguste André Lançon | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Carnavalet Museum |
Paris | 2 | Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870, The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869 |
Die hier aufgeführten Datierungsangaben der Gemälde von Auguste André Lançon erstrecken sich über 2 Jahre, von 1869 bis 1870; sehen Sie diese Jahr für Jahr.
Wählen Sie ein Jahr aus, um die entsprechenden Gemälde anzuzeigen.
Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870) belegt Platz eins.
Auguste André Lançon war 34 Jahre alt: Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 datiert auf 1870, und Auguste André Lançon wurde in 1836 geboren.
2 Werke von Auguste André Lançon sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1869 bis 1870.
Vorwiegend in Carnavalet Museum (Paris). Die vollständige Liste finden Sie in der obenstehenden Museumstabelle.
Früheste auf dieser Seite: The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869 (1869). Neueste: Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870).
Das Carnavalet Museum, Paris beherbergt 2 der hier aufgeführten Gemälde, darunter Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 und The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck bestellt werden. Öffnen Sie das Gemälde, wählen Sie die Größe und geben Sie Ihre Bestellung auf.
Am 16. Dezember 1836 kam Auguste André Lançon in Saint-Claude im Jura zur Welt. Er wurde in ein Arbeiterumfeld hineingeboren, als Sohn des Zimmermanns Pierre Simon Lançon und der Amélie Lacroix. Gemeinsam mit seinem älteren Bruder Aimé wuchs er in der malerischen Jura-Region auf. Seine frühen Jahre waren geprägt von den stillen, beständigen Rhythmen Saint-Claudes, bevor die Faszination für die Kunst seinen Lebensweg weg vom Handwerk seines Vaters lenkte.
Der Übergang vom bescheidenen Provinzleben zur formalen Ausbildung begann mit einer Lehre in einer Druckerei in Lons-le-Saunier. Mit siebzehn Jahren begannen die technischen Realitäten von Tinte und Papier, seinen Geist zu fesseln. Dieses praktische Fundament führte ihn schließlich an die École des beaux-arts de Lyon, wo seine formale Ausbildung Gestalt annahm. Mit einem besonderen Fokus auf die Disziplin des Zeichnens durchlief er das Curriculum und vollzog schließlich den großen Sprung von den regionalen Akademien in das pulsierende Zentrum der französischen Kunst.
Im Jahr 1858 verschob sich sein Lebensweg unaufhaltsam in Richtung Paris. Er trat in das Atelier von Picot ein, um seine Fähigkeiten innerhalb der strengen Traditionen der Hauptstadt zu verfeinern. Diese Zeit markiert den entscheidenden Wandel vom provinziellen Lehrling zum professionellen Künstler, der sich in der wettbewerbsintensiven Atmosphäre der Pariser Ateliers behaupten musste.
Die berufliche Laufbahn des Künstlers erfährt durch den Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 eine abrupte Zäsur. Während dieses Konflikts dient er als Sergeant in einem Bataillon, eine Erfahrung, die unmittelbar in die politischen Umwälzungen der Pariser Kommune übergeht. Als Kommunard wird er tief in die revolutionäre Bewegung eingewebt und schließlich am 17. April 1871 in die föderale Künstlerkommission gewählt. Die Folgen der Kommune führen zu einer sechsmonatigen Haftstrafe. Inmitten dieser Phase des Übergangs vollzieht seine Identität eine formale Wandlung: Nachdem er zuvor den Namen André verwendet hatte, nimmt er nach seiner Entlassung seinen Geburtsnamen Auguste an.
Seine Kunst bleibt untrennbar mit den Realitäten des Krieges verbunden. Er findet sich in der Rolle eines Militärmalers wieder – eine Position, die ihn weit über die Straßen von Paris hinausführt. Im Jahr 1877 nimmt er am Balkankrieg teil und dokumentiert das Theater des Krieges durch seine Linse. Seine früheren Ausstellungen im Pariser Salon, die sich von 1861 bis 1870 erstreckten, hatten seine Präsenz in der französischen Kunstszene bereits gefestigt, noch bevor die politischen Turbulenzen sein Leben und seine Sujets grundlegend neu definierten.
Lançons Schaffen erstreckt sich über ein gewaltiges technisches Spektrum, in dem er sich zwischen der haptischen Schwere der Bildhauerei und der präzisen Schärfe der grafischen Künste bewegt. Seine frühen Ambitionen waren stark vom Physischen geprägt, angetrieben von der tiefen Bewunderung für die Werke von Antoine-Louis Barye. Dieser Einfluss manifestiert sich in seinem Wirken als Animalier-Bildhauer, in dem er danach strebt, die rohe Essenz tierischer Formen einzufangen. Dabei beschränkt er sich keineswegs nur auf die dritte Dimension; seine künstlerische Praxis fließt mühelos über die Grenzen von Malerei, Radierung, Druckgrafik, Lithografie und Aquarell hinweg.
Das Medium der Ölmalerei auf Leinwand eröffnet ihm den Raum für großformatige, dramatische Kompositionen. Doch ein Großteil seiner visuellen Wucht entfaltet sich erst durch seine Meisterschaft in der Druckgrafik. Er nutzt die Radierung und die Lithografie, um komplexe Szenen in scharfe, grafische Realitäten zu übersetzen. Diese technische Vielseitigkeit wird für ihn zu einem Werkzeug der Dokumentation. In Zeiten des Konflikts greift er zur Radiernadel, um die viszeralen Details des Krieges festzuhalten, und schafft so Werke, die als unmittelbare visuelle Zeugen der Kämpfe dienen, die er selbst miterlebt hat.
Die unbändige Spannung des Tierreichs dominiert oft seine Leinwände. Im Jahr 1867 schuf er Homme terrassé par un lion, ein großformatiges Ölgemälde auf Leinwand, das einen gewaltvollen Kampf einfängt. Dieses Werk ist Teil eines Diptychons zusammen mit Femme terrassée par un tigre. Sein Interesse an Raubtieren erstreckt sich auch auf seine grafischen Arbeiten, darunter die Radierung Lionne assise aus dem Jahr 1875 sowie verschiedene Studien von Tigern und Bären.
Krieg und urbane Konflikte hinterlassen tiefe Spuren in seinem grafischen Schaffen. Er dokumentierte das Chaos des Deutsch-Französischen Krieges in mehreren Radierungen, darunter Guerre de 1870, l'hiver à Bagneux. Seine Radierung Cave Rue de l'Enfer aus dem Jahr 1871 bleibt ein bedeutendes Werk aus seiner Serie über die Belagerung von Paris. Diese Arbeiten spiegeln die unmittelbare, oft grausame Realität der Konflikte wider, die er aus erster Hand miterlebt hat.
Sein Vermächtnis wird in verschiedenen französischen Institutionen bewahrt. Zu den bedeutenden Beständen gehören:
Eine Spurensuche nach den physischen Hinterlassenschaften von Lançons Schaffen führt auf eine Reise durch verschiedene französische Regionalinstitutionen. Seine Radierungen und Gemälde haben im Château-Musée in Nemours ein Zuhause gefunden, wo die Präzision seiner grafischen Arbeiten sorgfältig bewahrt wird. Auch das Musée du Domaine départemental de Sceaux pflegt eine Sammlung seiner Stücke und beherbergt Werke, die seine beeindruckende technische Bandbreite widerspiegeln.
Die Verteilung seiner Kunst erstreckt sich zudem über das Jura und die umliegenden Gebiete. Sowohl die Beaux-Arts de Dole als auch die Sammlungen in Vendôme bewahren bedeutende Werke aus seiner Schaffensperiode. In Nuits-Saint-Georges bewahrt das städtische Museum seine Arbeiten in seinen permanenten Beständen. Diese Orte bieten die primären Möglichkeiten, die Handschrift des Künstlers zu studieren – von seinen tiefgründigen Tierstudien bis hin zu seinen politisch aufgeladenen grafischen Serien.
Die letzten Lebensjahre von Auguste André Lançon sind geprägt von einer sesshaften Existenz in Paris. Er schlägt sein Heim in der Rue Vandamme 68 auf und bewahrt sich so seine Präsenz in der künstlerischen Landschaft der Stadt. Doch die körperlichen Auswirkungen des Diabetes werden schließlich zum alles entscheidenden Kampf seiner späten Tage. Mit fortschreitendem Leiden wird er in das Necker-Krankenhaus verlegt.
Das Ende tritt am 13. April 1885 ein. Er verstirbt in der Rue de Sèvres 151 im 15. Arrondissement. Sein Tod markiert den Abschluss einer Karriere, die über Jahrzehnte hinweg von intensiver grafischer und bildhauerischer Arbeit geprägt war. Er findet seine letzte Ruhe auf dem Montparnasse-Friedhof in Paris, in der 26. Abteilung.
