Ferdinand Macketanz

Die Spannung zwischen Form und Gefühl

Ferdinand Macketanz existiert in der Reibung zwischen zwei gegensätzlichen Impulsen. Auf der einen Seite steht das Streben nach der kühlen, unpersönlichen Geometrie der Abstraktion – der Wunsch, das Subjekt auf seine wesentlichen, nicht-repräsentativen Grundstrukturen zu reduzieren. Auf der anderen Seite zieht es ihn beharrlich zum Romantischen und Emotionalen, eine Weigerung, das menschliche Empfinden zu opfern, das man in einer Landschaft oder einem Gesicht findet. Dieser innere Kampf definiert seine visuelle Sprache und manifestiert sich in Werken, die zwischen der strukturierten Klarheit der Neuen Sachlichkeit und einer eher lyrischen, atmosphärischen Sensibilität oszillieren.

Sein Pinselstrich navigiert oft in dem Zwischenraum dieser Extreme. In seinen Landschaften und Stillleben wird die Welt mit einer Präzision dargestellt, die sich zugleich geerdet und traumhaft anfühlt. Er suchte das Gleichgewicht zwischen der objektiven Realität einer Szene und der subjektiven Erinnerung an sie, besonders wenn ihn seine Reisen vom Rhein wegführten. Diese Ausflüge in das Licht des Südens bescherten ihm eine Palette intensiver Farben, die in scharfem Kontrast zu den eher gedämpften, strukturierten Tönen seiner akademischen Ausbildung standen.

Akademische Wurzeln und der Einfluss Düsseldorfs

Der Werdegang seiner Karriere ist fest in der Kunstakademie Düsseldorf verankert. Nach seinem Umzug in das Rheinland trat er in das Atelier von Heinrich Campendonk ein und studierte dort bis 1931. Diese prägende Zeit rückte ihn in den Orbit der Gruppe Das Junge Rheinland. Seine Entwicklung war geprägt von einer rigorosen Auseinandersetzung mit der physischen Welt, sei es durch die Stille eines Porträts oder die strukturelle Komplexität eines Stilllebens.

Sein Berufsleben war durch mehrere entscheidende Veränderungen von Ort und Verantwortung gekennzeichnet:

• Das Studium der Kunst an der Düsseldorfer Akademie.
• Ein Aufenthalt in Kattenhorn bei Öhningen am Bodensee.
• Eine Professur für Malerei an der Düsseldorfer Akademie.
• Ein letzter Umzug nach Lasa in Südtirol.

Im Jahr 1942 erzwang die Zerstörung seines Düsseldorfer Ateliers eine Wende in seinem Leben. Er zog mit seiner Frau Marianne an den Bodensee und ließ sich in einer Region nieder, die für ihre Künstlergemeinschaft bekannt war, welche einen stillen Widerstand gegen die vorherrschende politische Ästhetik der Zeit leistete. Diese Zeit der Entwurzelung und des Umbruchs prägte die späteren, beständigeren Jahre seiner Lehrtätigkeit.

Das Erbe des Klassenzimmers

Bis 1951 war Macketanz an die Professur der Düsseldorfer Akademie aufgestiegen. Sein Einfluss reichte weit über seine eigenen Leinwände hinaus und floss durch seine Schüler in die Tradition der deutschen Malerei ein. Im Jahr 1961 nahm er einen jungen Gerhard Richter in seinem Kurs auf – ein Moment, der Macketanzs strukturierte, objektorientierte Herangehensweise mit der Evolution der zeitgenössischen deutschen Kunst verknüpft. Er blieb eine bedeutende Figur im deutschen Künstlerbund und war bis zu seinem Tod in Lasa in akademischen und professionellen Kunstkreisen präsent.