Die Stille der Innenräume
Im sanften Licht eines Studios in Falmouth entfaltet sich das Werk von Mary Mabbutt durch eine geduldige Schichtung von Öl auf Leinwand. Geboren 1951 in Luton, Vereinigtes Königreich, wurzelt ihre künstlerische Praxis in der Beobachtung gelebter Räume und den subtilen Texturen des häuslichen Lebens. Sie besitzt eine ganz eigene Art, mit ihren Materialien umzugehen: Sie schichtet Farben auf eine Oberfläche auf und lässt diese trocknen, bevor sie mit einem Borstenpinsel feine, unregelmäßige Akzente setzt. Diese Pinselstriche erzeugen eine haptische Qualität, die den Betrachter zu einem genaueren Hinsehen einlädt und die physische Präsenz der Farbe selbst offenbart.
Ihre Gemälde finden ihr Sujet oft in der Stille eines Raumes oder der stillen Anordnung von Objekten. Im Jahr 1984 schuf sie Painting on the Kitchen Table, ein in Cornwall entstandenes Werk, das durch die schlichte Geometrie einer häuslichen Szene ein tiefes Gefühl von Ortlichkeit einfängt. Dieses Stück hat, zusammen mit anderen Werken aus jener Ära, einen Platz im Metropolitan Museum of Art in New York gefunden. Ihr Auge für Details reicht bis zu den kleinsten Dingen – von der Art, wie das Licht auf einen Buchdeckel fällt, bis hin zum spezifischen Farbton eines Geburtstagskuchens – und fängt so die Essenz eines Augenblicks ein, ganz ohne die Notwendigkeit großer Gesten.
Ein Leben in Farbe und Lehre
Die Entwicklung ihrer Technik ist eng mit ihrer akademischen Ausbildung verknüpft; sie erwarb einen Bachelor an der Loughborough University und einen Postgraduierten-Abschluss an der Royal Academy of Art. Dieses Fundament ermöglichte es ihr, zwischen der Rolle der praktizierenden Malerin und der Pädagogin zu wechseln. Ihr Einfluss erstreckt sich bis in den Hörsaal durch ihre Tätigkeit als Dozentin an der Falmouth University sowie an der Central Saint Martins.
Ihre Karriere ist durch mehrere bedeutende Meilensteine und Sammlungen geprägt:
- Soloausstellungen in London in der Paton Gallery, der New Grafton Gallery und der Russell Gallery.
- Werke in der Sammlung des Arts Council of Great Britain.
- Eine Serie von Gemälden, darunter Self-portrait in Red Jacket, Mai 1987 und Joe's Studio aus dem Jahr 1986.
Die Textur der Erinnerung
In ihren späteren Werken liegt eine ganz besondere Ruhe, in denen Farben wie Cadmiumgelb durch dunkles Taupe und Off-White sanft abgemildert werden. Sie arbeitet in einem Studio, das von natürlichem Licht durchflutet wird, umgeben von den Werkzeugen ihres Handwerks und den vielen Gemälden, die ihren Raum füllen. Diese Umgebung prägt ihre Wahrnehmung der Motive, wobei sie sich auf das Zusammenspiel von Licht und die subtilen Nuancen einer Palette konzentriert. Ihr Schaffen bleibt eine Studie des Unmittelbaren und des Intimen, die dem Alltagsgegenstand und den Innenräumen, die ein Leben definieren, eine besondere Tiefe verleiht.
