Nanni Valentini

Ein Leben im Dienste der Bildhauerei: Nanni Valentini

Geboren 1932 in Sant’Angelo in Vado, Pesaro und Urbino, Italien, entwickelte sich Nanni Valentini zu einer zentralen Figur der europäischen Nachkriegsskulptur. Sein künstlerischer Weg begann mit einer formellen Ausbildung in der Keramikdekoration an der örtlichen Kunstschule, gefolrent durch Studien am Kunstinstitut von Faenza. Doch es waren vor allem die frühen Kooperationen mit der Werkstatt von Bruno Baratti, die seine Leidenschaft für den künstlerischen Ausdruck entfachten und ihm durch regionale Auszeichnungen erste Anerkennung verschafften. Valentini formte dabei nicht bloß Ton; er begab sich auf eine lebenslange Erkundung von Materie, Form und dem eigentlichen Wesen der skulpturalen Schöpfung.

Die Mitte der 1950er Jahre erwies sich als transformativ, als Valentini ein Stipendium für Paris erhielt. Dort tauchte er tief in das pulsierende künstlerische Milieu ein und knüpfte Verbindungen zu Mitgliedern der CoBrA-Gruppe. Der Einfluss von Künstlern wie Wols, Burri, Julius Bissier und Germane Richier prägte seinen sich entwickelnden Stil zutiefst. Diese Periode markierte den Übergang zum Experimentieren mit verschiedensten Materialien – Papier, Teer, Sand, Ziegel – neben Steinzeug, was das Fundament für seine einzigartige künstlerische Stimme legte. Seine Heirat mit Tina Terenzi im Jahr 1956 festigte zudem sein Privatleben, während er sich in der aufstrebenden Kunstszene bewegte.

Mailand und die Schmiede der Zusammenarbeit

Der Umzug nach Mailand im Jahr 1957 erwies sich als entscheidend. Valentini wurde schnell Teil eines dynamischen Kreises aus Künstlern, Designern und Architekten, darunter die Brüder Pomodoro, Lucio Fontana, Roberto Sanente und Ettore Sottsass. Fontanas Zuspruch führte 1958 zu seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria dell’Ariete, was ihn schlagartig auf die Mailänder Kunstszene katapultierte. Dies war eine Zeit des intensiven intellektuellen Austauschs und gemeinschaftlicher Projekte, allen voran seine Serie natura mit Luigi Massoni, welche die serielle Produktion erforschte und dabei dennoch eine künstlerische Sensibilität bewahrte. Valentini gab sich nicht mit der Arbeit in Isolation zufrieden; er suchte aktiv den Dialog und die Synergie mit anderen Kreativen.

Die Evolution poetischer Ausdruckskraft

Im Laufe der 1960er Jahre durchlief Valentinis künstlerische Vision eine bemerkenswerte Entwicklung. Während er einen produktiven Ausstellungsrhythmus beibehielt – mit Einzelausstellungen in der Galleria del Giorno und dem Salone Annunciata unter anderem –, konzentrierte er sich zunehmend auf fundamentale Fragen rund um die skulpturale Form und die Bildwerdung. Sein Werk überschritt die traditionellen Grenzen der Keramik und vertiefte sich in die Möglichkeiten des Tons als Medium für unendliche Übergänge und Realitäten. In dieser Zeit lehrte er von 1967 bis 1985 am Istituto d’Arte in Monza und gab sein Wissen sowie seine Leidenschaft an eine neue Generation von Künstlern weiter.

Große Errungenschaften und ein bleibendes Vermächtnis

Die 1970er Jahre waren Zeugen der Entstehung ikonischer Werke wie Paesaggi d’argilla (Landschaften aus Ton) und Garze (Reiher), die seinen Wunsch verkörperten, die Erde als Quelle grenzenlosen kreativen Potenzials neu zu interpretieren. Valentinis Skulpturen waren nicht einfach nur Objekte; sie waren poetische Erkundungen der Natur, der Erinnerung und der menschlichen Existenz. Seine wegweisende Einzelausstellung in Carla Pellegrinis Galleria Milano im Jahr 1976 festigte seinen Ruf als einer der bedeutendsten Keramikbildhauer Italiens. Spätere Ausstellungen mit Werken wie Trasparenze (Transparenzen) und Endimione e i 28 volti di Selene (Endymion und die 28 Gesichter der Selene) unterstrichen seine künstlerische Tiefe weiter.

Das Werk von Nanni Valentini steht als Zeugnis für die Kraft der Materialforschung, der intellektuellen Neugier und des gemeinschaftlichen Geistes. Seine Skulpturen, die oft durch ihre rohe Energie und ihre evokativen Formen bestechen, inspirieren Künstler und faszinieren das Publikum bis heute. Er hinterließ ein reiches Vermächtnis, das konventionelle Vorstellungen von Skulptur herausfordert und die innewohnende Schönheit sowie das transformative Potenzial des Tons feiert.