Pieter Kusters

Die spielerische Transformation des Selbst

Pieter Kusters, geboren 1958, nähert sich der Leinwand und dem Ton mit einer Neugier, die fast kindlich wirkt. Er beschreibt seine künstlerische Praxis durch eine ganz besondere Linse: Das Selbstporträt ist sein Ausgangspunkt, auch wenn es selten das endgültige Ergebnis bleibt. Sein Werk entfernt sich oft von der bloßen Ähnlichkeit und entscheidet sich stattdessen für eine spielerische Metamorphose. Er ist Maler, Grafiker und ein im Raum arbeitender Künstler, der die Grenzen zwischen der menschlichen Form und den sie umgebenden Objekten auslotet.

Es liegt eine gewisse Leichtigkeit in der Art und Weise, wie Kusters seine Materialien behandelt. Er kombiniert Malerei, Keramik und Textilien auf eine Weise, die sich spontan und unmittelbar anfühlt. Oft nutzt er seinen eigenen Körper als Sujet, präsentiert ihn jedoch nicht auf traditionelle Weise. Stattdessen könnte er in seinen Werken als Tier erscheinen – als Affe, Delfin oder Vogel – oder er verbirgt sich hinter einer großen, klobigen Keramiknase, die mit Eisendraht an einem Porträt befestigt ist. Diese Tendenz zur Maskierung erlaubt es ihm, Themen wie Intimität und Verletzlichkeit zu erforschen, ohne von der Schwere der Formalität erdrückt zu werden.

Materialität und Form

Das Werk von Kusters zeichnet sich durch eine taktile, erdige Qualität aus. Er bewegt sich häufig zwischen zweidimensionalen Flächen und dreidimensionalen Objekten und verschmilzt dabei oft verschiedene Medien zu etwas völlig Neuem. Seine künstlerischen Erkundungen umfassen dabei häufig:

• Die Verwendung von Keramik und Majolika, um verzerrte oder übersteigerte Gesichtszüge zu schaffen.
• Die Integration von weichen Materialien wie Leinen, Stoff und Faden mit harten Oberflächen wie Holz und Ton.
• Den Einsatz von Alltagsgegenständen, wie einer Rolle Klebeband oder einem spezifischen Kleidungsstück, um einer Komposition Halt zu geben.
• Einen Fokus auf das Spannungsfeld zwischen dem nackten Körper und der schützenden oder einschränkenden Natur der Kleidung.

In vielen seiner Arbeiten untersucht er die Idee des „Unbequemen“ durch den Einsatz von Kleidung. Er stellt sich selbst in einem Kleid dar, das unpassend wirkt, oder in Unterwäsche, die sich auf unerwartete Weise um den Körper schmiegt. Diese Entscheidungen dienen nicht dazu, Distanz zu schaffen; vielmehr scheinen sie den Betrachter in einen gemeinsamen, privaten Moment einzuladen. Er navigiert mit einer natürlichen Leichtigkeit durch den Raum zwischen dem öffentlichen Ich und dem privaten Körper und nutzt diese „Verkleidungen“, um den Akt des Gesehenwerdens nahbarer zu machen.

Künstlerische Präsenz und Sammlungen

Die physische Präsenz der Werke von Kusters ist oft klein und intim, trägt jedoch durch ihre Texturen ein erhebliches Gewicht in sich. Seine Fähigkeit, das Skulpturale mit dem Malerischen zu verschmelzen, zeigt sich besonders in seinen späteren Werken, in denen Holz, Textil und Keramik in einem einzigen Objekt koexistieren. Dieser Ansatz erlaubt es ihm, die flache Ebene der Malerei zu verlassen und in eine komplexere, räumliche Realität einzutauchen.

Seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst sind in mehreren bedeutenden Institutionen vertreten, darunter das Centraal Museum in Utrecht und das Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch. Durch diese Arbeiten untersucht Kusters weiterhin die Schnittstelle zwischen der menschlichen Figur, dem Tierreich und den Objekten, mit denen wir uns selbst definieren.