Ποιο είναι το σχήμα του Σωρός Σιτακων 1 (κάθετο/οριζόντιο/τετράγωνο);

Οριζόντιο μέγεθος

Ποια διαφορά χρώματος παρουσιάζει το Σωρός Σιτακων 1;

Ισορροπημένη ποικιλία

Ποια θέματα εξετάζει το Σωρός Σιτακων 1;

sunset landscape, haystack structure, atmospheric light, color palette, rural scene, impressionist style, autumn hues, texture brushwork

Catalogue entry

Κλόντ Μονέ

Σωρός Σιτακων 1

Q: Ποιο είναι το σχήμα του Σωρός Σιτακων 1 (κάθετο/οριζόντιο/τετράγωνο);

Οριζόντιο μέγεθος

Ακρυλικά πάνω σε καμβά.

Σωρός Σιτακων 1 by Κλόντ Μονέ, hand-painted oil painting on linen — **Fig. 1.** Κλόντ Μονέ, *Σωρός Σιτακων 1*. Shown as the reproduction you are specifying: , .

**Fig. 1.** Κλόντ Μονέ, *Σωρός Σιτακων 1*. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Ανακαλύψτε τον εκθαμβωτικό πίνακα του Κλούδο Μονέ «Σωρός Σιτακων 1», ένα αριστούργημα ιμπρεσιανισμού που αποτυπώνει ζεστά χρώματα και την ατμόσφαιρα της δύσης του ήλιου στο Γκερντί για μια μοναδική τέχνη και διακόσμηση σπιτιού.

Περισσότερα

Βιογραφικό Καλλιτέχνη

Εξερευνήστε τον κόσμο του Κλόντ Μονέ, του ιμπρεσιονιστικού δασκάλου, γνωστού για την αποτύπωση του φευγαλέου φωτός και του χρώματος μέσα από εμβληματικά τοπία όπως οι Νυμφίδες και τα Άχυρα.

Περισσότερα

§ 3Commentary

Η Συνοπτική Ιστορία του Σωροβάτου Λίβας του Μονέ

Ο Κλαύδος Μονέ δεν ήταν απλώς ένας ζωγράφος τοπίων σκηνών· ήταν ένας ιστορικός των παρεκβολών στιγμών, ένας ποιητής του φωτός και του χρώματος. Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου του 1840 και μετακόμισε στην Λε Χαβάρ στην Νορμανδία στα πέντε του χρόνια όταν η οικογένειά του τον παρακολουθούσε την καταγωγή του. Αντί να ακολουθήσει μια εμπορική καριέρα όπως ο πατέρας του αρχικά ήθελε, το μουσικό ταλέντο του Μονέ άρχισε να αναδύεται πολύ νωρίς όταν έκανε χαρακτήρες από άνθρακα που πούλησε τοπικά – μια μαρτυρία τόσο της δεξιάς του όσο και της επιχειρηματικής του σκέψης. Ωστόσο, η συνάντησή του με τον Εουγέν Μπουδίν ήταν καθοριστική. Ο Μπουδίν δεν δίδαξε μόνο στον Μονέ πώς να ζωγραφίζει· ενθάρρυνε την επαναστατική ιδέα της ζωγραφικής απευθείας στην φύση – μια πρακτική που θα ορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία. Η εκπαίδευσή του ξεκίνησε στο Παρίσι προσωρινά στην Ακαδημία Σουίτς και αργότερα υπό τον Καρλ Γκλέιρ όπου γνώρισε τον Πιερ Ογκύστ Ρουσό και τον Αντρέ Ντε Κορνβρασέ. Εκεί οι τρεις καλλιτέχνες δημιούργησαν μια κοινότητα που θα είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού και θα ήταν ιδιαίτερα σημαντική για την δημιουργία του Συνοίκου Σωροβάτου Λίβας. Η ομάδα τους αναγνώρισε τη σημασία της παρατήρησης της φύσης ως πηγή έμπνευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης και άρχισε να εξερευνά νέες τεχνικές που θα ξεπερνούσαν τις συμβατικές περιορισμούς της Ακαδημίας Σουίτς. Η επιρροή του Ρουσό ήταν ιδιαίτερα σημαντική για τον Μονέ καθώς ο Ρουσό τον ενθάρρυνε να χρησιμοποιήσει έντονα χρώματα και να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα μιας σκηνής με τρόπο που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Αυτή η προσέγγιση είχε σημαντική επίδραση στον Μονέ καθώς ο Ρουσό τον έκανε να κατανοήσει ότι η τέχνη δεν ήταν απλώς αναπαράσταση του κόσμου αλλά μια μορφή έκφρασης της ανθρώπινης ψυχής και των συναισθημάτων του. Η καλλιτεχνική πορεία του Μονέ συνεχίστηκε στην Λε Χαβάρ όπου συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα με τον Μπουδίν και τον Ρουσό και αργότερα στο Παρίσι όπου έγινε μέλος της ομάδας των Ανδρών του Παρουά και του Ντε Κορνβρασέ. Εκεί οι καλλιτέχνες συνέχισαν να εξερευνώνται νέες τεχνικές και να πειραματίζονται με διάφορους τύπους χρώματος και υφής που θα χρησιμοποιούσαν στις επόμενες δεκαετείς του Μονέ για να δημιουργήσουν έργα τέχνης που ήταν ιδιαίτερα σημαντικά για την ιστορία της ιμπρεσιανισμού. Η ομάδα των Ανδρών του Παρουά ήταν γνωστή για τη χρήση της τεχνικής της σκίασης και της ανακπτικότητας που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν έργα τέχνης που ήταν ιδιαίτερα κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Αυτή η προσέγγιση είχε σημαντική επίδραση στον Μονέ καθώς ο Ρουσό τον έκανε να κατανοήσει ότι η τέχνη δεν ήταν απλώς αναπαράσταση του κόσμου αλλά μια μορφή έκφρασης της ανθρώπινης ψυχής και των συναισθημάτων του. Η ομάδα τους είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ιμπρεσιανισμού καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν νέες τεχνικές που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα από ό,τι οι συμβατικές τεχνικές της Ακαδημίας Σουίτς επιτρέπεται. Η ομάδα τους είχε σημαντική

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Πού μπορώ να βρω στατιστικά στοιχεία για το "Σωρός Σιτακων 1" του Κλόντ Μονέ;

Η σελίδα Στατιστικά επισκέψεων για το έργο "Σωρός Σιτακων 1" του Κλόντ Μονέ παρουσιάζει στατιστικά στοιχεία επισκέψεων: μηνιαίες επισκέψεις του συγκεκριμένου έργου, σύγκριση με τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη και την προέλευση των επισκεπτών.

Ποια εποχή της καριέρας του/της Κλόντ Μονέ αντιπροσωπεύει το έργο "Σωρός Σιτακων 1";

Στο πλαίσιο της καριέρας του/της Κλόντ Μονέ, το έργο "Σωρός Σιτακων 1" ανήκει στην περίοδο Mature Impressionism. Αυτή η φάση διευκολύνει τη σύγκρισή του με άλλα έργα του/της καλλιτέχνη/της.

Ποιο είναι το επίπεδο κορεσμού των χρωμάτων στο έργο "Σωρός Σιτακων 1" του Κλόντ Μονέ;

Η παλέτα του "Σωρός Σιτακων 1" έχει Καθαρή χρωματική απόχρωση σε κορεσμό.

Reproduction order sheet

Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

Dimensions (h × w) Πρότυπο κατόπιν παραγγελίας Πρότυπο κατόπιν παραγγελίας CM INCH CM INCH Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης. επιλογή μεγέθους Loading sizes... πλάτος ύψος Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει. Διαβάστε περισσότερα
Mounting Moulding ; overall . Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Alteration of the image	€44—
Executed by	€88—
Πληροφορίες έργου	—
Βερνίκι Προστασίας	€13—
Production and delivery	€26incl.

Customize: replace a face with a photo, add a pet, include a hidden message in the background, change the background. Our team emails you for instructions and provides a mockup preview.
Elite Senior Artist: more detail, finesse, and extra production time.
Glossy varnish: enhances colors, protects against light and moisture.
Nameplates: bronze, 9x2 cm, artist name and title; acrylic, 10x15 cm, artwork informations and QR code.

§ 4The artist

Κλόντ Μονέ

1840 - 1926, Γαλλία

Quick facts about Κλόντ Μονέ

Εθνικότητα: Γαλλική
Ημερομηνία Γέννησης: 14 Νοεμβρίου 1840
Ημερομηνία Θανάτου: 5 Δεκεμβρίου 1926
Καλλιτέχνες Που Τον Επηρέασαν:
- Εζέν Μπουντέν
- Τζ.Μ.Ουίλλιαμ Τέρνερ
Καλλιτέχνες/Κινήματα Που Επηρέασε: ['Σύγχρονη τέχνη']
Καλλιτεχνικό Κίνημα/Στυλ: Ιμπρεσιονισμός
Πλήρες Όνομα: Όσκαρ-Κλόντ Μονέ
Σημαντικά Έργα Τέχνης:
- Impression, soleil levant
- Νιφάδες νερού
- Στάχυα
Τόπος Γέννησης: Παρίσι, Γαλλία

Βιογραφικό Καλλιτέχνη

Μια Ζωή Βυθισμένη στο Φως: Ο Κόσμος του Κλόντ Μονέ

Ο Όσκαρ-Κλόντ Μονέ, ένα όνομα συνώνυμο του Ιμπρεσιονισμού, δεν ήταν απλώς ένας ζωγράφος τοπίων· ήταν ένας χρονογράφος φευγαλέων στιγμών, ένας ποιητής του φωτός και του χρώματος. Γεννημένος στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου 1840, η αρχική του ζωή πήρε μια απροσδόκητη τροπή όταν η οικογένειά του μετακόμισε στο Λε Havre της Νορμανδίας στην ηλικία των πέντε ετών. Ενώ αρχικά προοριζόταν για εμπορική καριέρα από τον πατέρα του, το έμφυτο καλλιτεχνικό ταλέντο του νεαρού Κλόντ αναδείχθηκε γρήγορα, εκδηλωμένο πρώτα σε σκίτσα με κάρβουνο που πωλούνταν τοπικά – μια απόδειξη τόσο της ικανότητάς του όσο και του επιχειρηματικού του πνεύματος. Ωστόσο, η συνάντησή του με τον Ευγένιο Μπουτέν αποδείχθηκε καθοριστική. Ο Μπουτέν δεν δίδαξε απλώς στον Μονέ *πώς* να ζωγραφίζει· ενέπνευσε μέσα του την επαναστατική ιδέα της ζωγραφικής en plein air – απευθείας από τη φύση – μια πρακτική που θα καθόριζε ολόκληρο το καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Η επίσημη εκπαίδευση του Μονέ ξεκίνησε στο Παρίσι, σύντομα στην Académie Suisse και αργότερα υπό τον Κάρολο Γκλεϋρ. Εκεί συνήψε διαρκείς φιλίες με συναδέλφους καλλιτέχνες όπως ο Ωγκύστ Ρενουάρ, ένας δεσμός που βασίστηκε σε κοινούς καλλιτεχνικούς προβληματισμούς και στην επιθυμία να ξεφύγουν από τους περιορισμούς της παραδοσιακής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Τα πρώτα του έργα, ενώ επέδειξαν τεχνική επάρκεια, έλειπαν από τη χαρακτηριστική φωνή που σύντομα θα χαρακτήριζε το στυλ του. Ακολούθησε μια περίοδος αναταραχής – ο Γαλλοπρωσικός Πόλεμος ανάγκασε τον Μονέ να καταφύγει στο Λονδίνο, όπου βυθίστηκε στο έργο των Άγγλων ζωγράφων τοπίων όπως ο Τζ.Μ.Γ. Τέρνερ, απορροφώντας τις ατμοσφαιρικές τους επιδράσεις και την καινοτόμο χρήση του χρώματος.

Η Γέννηση μιας Αισθητικής Επανάστασης

Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο Μονέ έγινε κεντρική μορφή σε μια αναδυόμενη καλλιτεχνική επανάσταση. Απογοητευμένος από τα συντηρητικά πρότυπα του Salon, ένωσε τις δυνάμεις του με άλλους ομοϊδεάτες καλλιτέχνες για να οργανώσει ανεξάρτητες εκθέσεις. Η έκθεση του 1874 αποδείχθηκε μια κομβική στιγμή, όχι μόνο για τον Μονέ αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης. Εκεί παρουσιάστηκε ο πίνακάς του «Impression, soleil levant» (Εντύπωση, Ανατολή Ηλίου) – μια αμυδρή απεικόνιση του λιμανιού του Λε Havre την αυγή – και από εκεί προήλθε η περιφρονητική έκφραση "Ιμπρεσιονισμός". Ωστόσο, το όνομα κόλλησε, εξελίσσοντας σε σήμα τιμής για ένα κίνημα που επιδίωκε να αποτυπώσει τη υποκειμενική εντύπωση μιας σκηνής και όχι την ακριβή της αναπαράσταση.

Το χαρακτηριστικό στυλ του Μονέ άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: χαλαρές, ορατές πινελιές, ζωντανά και συχνά αμίγματα χρώματα που εφαρμόζονται το ένα δίπλα στο άλλο (μια τεχνική γνωστή ως «σπασμένο χρώμα»), και μια ακλόνητη εστίαση στην καταγραφή των παροδικών ιδιοτήτων του φωτός. Διέτρεξε ακατάπαυστα την πρακτική του plein air, εργαζόμενος γρήγορα για να καταγράψει τις άμεσες αντιλήψεις του πριν οι μεταβαλλόμενες συνθήκες άλλαξαν τη σκηνή. Αυτή η αφοσίωση δεν αφορούσε απλώς την απεικόνιση αυτού που έβλεπε, αλλά μάλλον πώς *αισθανόταν* ως απάντηση σε αυτό – μια ριζική απόκλιση από τις καλλιτεχνικές συμβάσεις.

Ζιβερνί: Ένας Παράδεισος Φωτός και Αντανάκλασης

Το 1883, ο Μονέ εγκαταστάθηκε στη Ζιβερνί, βορειοδυτικά του Παρισιού, δημιουργώντας ένα σπίτι και έναν κήπο που θα γινόταν τόσο το καταφύγιό του όσο και η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής του. Μεταμόρφωσε σχολαστικά την ιδιοκτησία σε έναν περίτεχνο παράδεισο, γεμάτο εξωτικά λουλούδια, κλαδιά ιτιάς και, πιο διάσημα, μια λίμνη με νούφαρα που διασχίζεται από μια ιαπωνική γέφυρα. Αυτός δεν ήταν απλώς ένας διακοσμητικός κήπος· ήταν ένα ζωντανό εργαστήριο όπου ο Μονέ μπορούσε να μελετήσει τις επιδράσεις του φωτός στο νερό, το φύλλωμα και τις αντανακλάσεις σε ελεγχόμενες συνθήκες.

Οι τελευταίες δεκαετίες της ζωής του αφιερώθηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική της λίμνης με νούφαρα στη Ζιβερνί. Ξεκίνησε τη μνημειώδη σειρά των Νυμφαιών (Nymphéas), δημιουργώντας τεράστιους καμβάδες που απεικόνιζαν την επιφάνεια της λίμνης ως ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο μωσαϊκό χρώματος και φωτός. Αυτά δεν ήταν απλώς ζωγραφιές λουλουδιών· ήταν καθηλωτικές εμπειρίες, σχεδιασμένες να περιβάλλουν τον θεατή σε έναν κόσμο γαλήνιας ομορφιάς και στοχαστικής ηρεμίας. Η κλίμακα αυτών των έργων είναι εκπληκτική, ωθώντας τα όρια της παραδοσιακής ζωγραφικής και προδρέποντας τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Κληρονομιά: Μια Διαρκής Επίπτωση στην Ιστορία της Τέχνης

Η επίδραση του Κλόντ Μονέ στην ιστορία της τέχνης είναι ανεκτίμητη. Δεν ήταν απλώς ο ιδρυτής του Ιμπρεσιονισμού· άλλαξε θεμελιωδώς τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν και απεικόνιζαν τον κόσμο γύρω τους. Η έμφασή του στην υποκειμενική εμπειρία, η αποδοχή της ζωγραφικής en plein air και οι καινοτόμες τεχνικές του άνοιξαν το δρόμο για τη σύγχρονη εξερεύνηση της αφαίρεσης και των μη αναπαραστατικών μορφών.

Ο Μονέ πέτυχε σημαντική εμπορική επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του – μια σπανιότητα για τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής του. Το έργο του συνεχίζει να εμπνέει δέος και να σαγηνεύει το κοινό σε όλο τον κόσμο, εδραιώνοντας τη θέση

§ 5Comparanda

Σχετικά Έργα Τέχνης

§ 6Questions

Σημαντικά στοιχεία

Artistic style: Ατμοσφαιρική Ζωγραφική
Subject or theme: Σταθμός Σιμιχιών
Title: Grainstack 1
Year: 1889
Movement: Ιμπρεσιανισμός
Dimensions: Δεν είναι γνωστό

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Κλόντ Μονέ, Σωρός Σιτακων 1”, https://allpaintingsstore.com/el/art/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD-%CF%83%CF%89%CF%81%CF%8C%CF%82-%CF%83%CE%B9%CF%84%CE%B1%CE%BA%CF%89%CE%BD-1-8EWE48-el/ (accessed 2 Οκτώβριος 2026).

§ 8The reproduction

Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Σωρός Σιτακων 1

Μέσο Αναπαραγωγής

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Κορυφαίος Καλλιτέχνης

Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.

Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.

Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.

Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.

Ο οδηγός συναρμολόγησης βρίσκεται εδώ

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)

-

Προσαρμογή του έργου μου

Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.