Guía de obras estudiantiles
Copyright Esta obra es de dominio público. Yasuo Kuniyoshi falleció en 1953; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 2023.
En contexto
Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi
Las medidas originales son 76 × 128 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 60 al morir.
Pintado cuando el artista tenía 51. El artista vivió hasta los 60. 12 de las 16 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.
Sombreado: la trayectoria de Yasuo Kuniyoshi (1893–1953) ▲ esta obra, 1944 cada pintura fechada, década tras década
Primeras obras: hasta 1924 Años principales de actividad: 1924–1929 Obras tardías: desde 1929
Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos
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Medido a partir de la imagen
Color principal
Driftwood #a88555
Paleta guardada
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En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 17 obras de este artista, de las cuales 7 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes
Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.
Artista y museo
Nacido en Okayama, Japón
Nacimiento: Okayama, Japón (1893)
Inmigración a los Estados Unidos: 1906 a la edad de 17 años. Inicialmente pretendía estudiar inglés y convertirse en traductor antes de descubrir su pasión por el arte.
Primeros Estudios: Asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles (1908-1910).
Traslado a Nueva York: Estudió brevemente en la Academia Nacional y la Escuela Independiente, luego bajo Kenneth Hayes Miller en la Art Students League.
Matrimonio: Se casó con Katherine Schmidt en 1919; posteriormente se divorciaron. Posteriormente se casó con Sara Mazo en 1935.
Influencias Tempranas y Cubismo: Inicialmente, la obra de Kuniyoshi mostraba influencias del cubismo con formas angulares y planos inclinados, como se ve en pinturas como "Little Joe with Cow" (1923). Combinó esto con un enfoque japonés para la pintura: representar imágenes ideales en lugar de representaciones directas de la vida.
Influencia Parisina y Cambio de Técnica: Después de viajes a París (1925 y 1928), Kuniyoshi fue influenciado por el arte moderno francés, lo que le llevó a cambiar de la pintura basada en la memoria a la pintura desde la vida con perspectiva. Esto es evidente en obras como "Daily News" (1935).
Temas Clave: Su obra frecuentemente presentaba bodegones de objetos comunes, temas figurativos como artistas de circo femeninas y desnudos, y más tarde, temas más sombríos que reflejaban sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial.
Evolución del Estilo: El estilo de Kuniyoshi evolucionó considerablemente a lo largo de su carrera, demostrando una voluntad de experimentar con diferentes técnicas y temas. Se alejó de las formas cubistas angulares hacia líneas más suaves y colores más audaces.
Beca Guggenheim: Otorgada en 1935, brindándole apoyo financiero para sus esfuerzos artísticos.
Exposición Retrospectiva del Whitney Museum: En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo en tener una exposición retrospectiva en el Whitney Museum of American Art.
Exhibición en la Bienal de Venecia: Expuso en la Bienal de Venecia en 1952, obteniendo reconocimiento internacional.
Artista de Propaganda durante la Segunda Guerra Mundial: A pesar de su estatus como inmigrante y "enemigo alienígena", creó arte de propaganda para el gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, demostrando su patriotismo.
Membresía Honoraria y Presidencia: Sirvió como miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y presidente de Artists Equity.
Puente entre el Arte Oriental y Occidental: La obra de Kuniyoshi mezcló de manera única las tradiciones artísticas japonesas con técnicas de arte moderno occidental, creando un estilo distintivo que reflejaba su origen multicultural.
Inmigración e Identidad: Su historia de vida como inmigrante que navegó por complejas cuestiones de identidad y pertenencia durante la guerra resuena profundamente dentro de la historia del arte estadounidense. Los desafíos que enfrentó debido a las leyes de inmigración resaltan las complejidades de la asimilación y el patriotismo.
Influencia en Artistas Posteriores: Mentorizó a numerosos artistas, incluyendo Nan Lurie e Irene Krugman, contribuyendo al desarrollo de generaciones posteriores de artistas estadounidenses.
Redescubrimiento y Reevaluación: Exposiciones recientes y estudios académicos han llevado a una nueva apreciación por las contribuciones artísticas de Kuniyoshi y su lugar dentro del contexto más amplio del arte estadounidense del siglo XX.
Cambio al Tinta Sumi-e: A principios de la década de 1950, mientras luchaba contra el cáncer, Kuniyoshi recurrió a dibujos en blanco y negro utilizando tinta sumi-e, demostrando un retorno a sus raíces japonesas.
Fallecimiento: Falleció el 14 de mayo de 1953.
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Observa de cerca
Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi
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Los colores de "Broken Objects" conforman una paleta Dark. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.
La creación de "Broken Objects" de Yasuo Kuniyoshi data de 1944.
"Broken Objects" se inclina hacia un tono Ochre to Sepia.