Mathilde Cuijpers

La observación de las capas

Mathilde Cuijpers se desplaza por el mundo como una testigo de las texturas cambiantes del paisaje. Nacida en Heerlen, Países Bajos, su práctica comienza mucho antes de que un pincel toque un lienzo; todo empieza con el acto de mirar. Ella vaga por entornos urbanos, a través de la campiña holandesa y por las topografías únicas de tierras extranjeras, absorbiendo los datos visuales de la tierra. No se trata de una observación pasiva, sino de un proceso donde captura estas impresiones mediante la fotografía y bocetos rápidos, registrando los sutiles matices cromáticos que definen un momento específico en el tiempo.

Su proceso es, en esencia, una traducción. Toma las impresiones crudas e inmediatas que guarda en su memoria visual y las traslada al medio de la pintura. Su obra a menudo implica trabajar en múltiples lienzos de forma simultánea, un método que refleja la complejidad estratificada del mundo natural que busca documentar. Ella denomina a este enfoque "Paisajes Traducidos", un concepto que exige una intensificación de la mirada del espectador para ver más allá de la superficie del sujeto.

Fundamentos técnicos

La construcción de su imaginería se apoya en una acumulación disciplinada de evidencia visual. Su práctica en el estudio se construye sobre varias capas específicas de preparación:

• Fotografía: Utilizada como material de estudio primordial para anclar la composición.
• Bocetaje: Notas de campo rápidas que registran matices de color específicos.
• Pintura: La aplicación final del color sobre el lienzo para interpretar los datos recopilados.

Este enfoque metódico le permite penetrar en las múltiples capas de lo que ella define como "naturaleza". No se limita a representar una escena; reconstruye la experiencia de verla a través de una serie de observaciones acumuladas.

El registro visual

Su producción abarca diversas disciplinas, incluyendo la escultura y el dibujo, aunque sus pinturas siguen siendo el foco central de su práctica. La profundidad de su investigación sobre la luz y la forma se refleja en su presencia en colecciones institucionales, como el Museo de Gouda. En 1987, produjo una obra titulada Untitled, una pieza que ejemplifica su capacidad para destilar la esencia de un paisaje en un lenguaje visual estructurado. Su obra permanece como un estudio sobre cómo el ojo percibe el mundo y cómo esa percepción puede ser traducida en una forma permanente y estratificada.